Novoattická škola ( starořecky νεο - nový, jinak řecky αττιχος - Attika) je podmíněný zobecňující název pro umělecká díla řeckých mistrů, kteří působili v Itálii v době helénismu a později, v polovině 2. století. před naším letopočtem E. - polovina II století. n. E. Před tím, v klasickém věku umění starověkého Řecka v polovině a druhé polovině 5. století. před naším letopočtem práce nejlepších řeckých sochařů a malířů váz se soustředila v Attice (jihovýchodní oblast středního Řecka), odtud název.
Nejčastěji se pod pojmem „neo-podkrovní škola“ skrývají díla vázové malby, reliéfní umění, ale především mramorové sochy, opakující slavné bronzové originály starověkých řeckých klasiků. Úroveň dovedností a autority řeckých sochařů byla velmi vysoká. Během helénistického období, s růstem měst a nárůstem počtu bohatých mecenášů a sběratelů, rostla poptávka po uměleckých dílech k výzdobě atrií , peristylů paláců, zahrad a venkovských vil. Vzdělaní Římané se tímto způsobem snažili demonstrovat svou vlastní kulturu. Tak vznikl filhelénismus.
Výroba takových replik se nejprve soustředila v Attice, v Aténách , ale postupně přesáhla hranice Řecka a po dobytí Řecka Římem a pádu Korintu v roce 146 př.nl. E. významná část mistrů se přestěhovala do Itálie [1] . Mnoho historiků umění má proto tendenci nahlížet na dílo neoatických mistrů nikoli jako na školu (implikující územní jistotu), ale jako na jeden z proudů helénistického a římského umění [2] .
Starověké řecké originály zachycené jako válečná kořist byly nedostatkové a mnoho slavných soch nepřežilo a byly známy z protichůdných poetických popisů a vyobrazení na mincích. To podnítilo představivost novoattických a římských sochařů. Většina slavných antických soch byla nalezena v Itálii během archeologických vykopávek v 16.-18. století, ale nejedná se o kopie , ale spíše o repliky originálů z předchozích období. Ve starověkém Řecku se sochy bohů a hrdinů odlévaly do bronzu a teprve v pozdější, helénistické době se začaly vyrábět z mramoru. V „opakováních opakování“ neoatických mistrů se proto objevovaly různé mramorové rekvizity maskované jako „pařezy“, „keře“, různé atributy, které v originálech chyběly, jak výmluvně napsal Winckelmann . U bronzu nejsou potřeba, ale u křehké mramorové sochy jsou potřeba [3] .
Mnoho neo-attických soch je zobecněných typů. Například slavná socha Afrodity z Knidu od Praxiteles , mnohokrát opakovaná pod názvem „Kapitolská Venuše“, „Italská Venuše“, „Mediciánská Venuše“, „Esquilinská Venuše“, „Taurská Venuše“ a mnoho dalších, se stává pouze téma s variacemi. Všechny sochy se liší v detailech, liší se kvalitou a stylem . Proto je ve většině případů obtížné určit míru podobnosti s originálem.
Apollo Belvedere , který se stal jedním ze symbolů antického umění, je jen replikou bronzového originálu od starořeckého sochaře Leochara (asi 330 př. n. l.). Je vzdáleně příbuzný stylu starořeckých klasiků kvůli manýrismu a chladnému provedení, i když kvalita zpracování mramoru zůstává na té nejlepší úrovni. Ne náhodou se názory specialistů, stejně jako v mnoha jiných podobných případech, výrazně liší ohledně datování tohoto neoatického opakování. Neméně slavný Belvedere Torso je pravděpodobně dílem novoattického sochaře. Jeho přiřazení je také obtížné.
Dá se dokonce říci, že dějiny starověkého umění, zejména sochařství, od Winckelmanna až po současnost, jsou dějinami hypotetických rekonstrukcí originálů na základě opakování mistrů neoattických a římských škol. Některá díla jsou uměle poskládanými skupinami postav různých velikostí. Jejich pozdější původ prozrazuje členitost siluety a nejednotnost detailů. P.P. Muratov napsal o sochařských dílech neo-podkrovní školy, že mají „zvláštní záměr a velmi znatelnou nervozitu“, ale bez těchto děl nelze získat správnou představu o Římě, „zdobí domy římských patricijů a vyrobených rukama Řeků“ [4] .
Dalším důležitým rysem novoattického sochařství je záměrná archaizace, umělá archaická stylizace , která byla v módě mezi vzdělanými Římany. Zvláště často se opakovaly kultovní reliéfy archaického období 7.–6. století před naším letopočtem. E. V takových stylizacích se ztrácel starověký náboženský význam obrazů a byly posíleny dekorativní rysy: grafický charakter v zobrazení záhybů oděvů, manýrální pohyby postav, lineární rytmus... „Takové postavy se snadno zařadily do nástěnných maleb a reliéfů dekorativní panely, které zdobily římské vily“ [5] .
Součástí novoattické školy je část malby váz v kurzívě , zhotovené rovněž řeckými nebo italskými mistry na území starověkého římského státu. V 19. století byly takové vázy nesprávně nazývány „etruské“, ale ve skutečnosti tyto pozdní práce nemohou mít nic společného s kulturou Etrusků . Kromě Itálie se středisky neoattického umění staly také Pergamum v Malé Asii a egyptská Alexandrie . O staletí později se umělci italské renesance a pozdější teoretici klasicismu a neoklasicismu , kteří nemohli studovat klasické umění starověkého Řecka v samotné Atice, inspirovali hlavně díly nalezenými v Itálii: obrazy na vázách a mincích, sochy a reliéfy novoattické a římské školy.