Novogotika ( francouzsky néogothique ; německy Neugotik, Neogotik - nová gotika) je jedním z neoslohů, které se rozvinuly v evropském umění 18.-19. století.
Má několik fází vývoje a různé regionální varianty [1] . V novogotickém stylu architekti oživili formy a (v některých případech) designové prvky středověké gotiky , ale s jiným historickým a kulturním obsahem. Za první projekty, které předjímaly pohyb novogotické architektury, je považován projekt západního průčelí pařížského kostela Saint-Eustache od Jacquese Lemerciera (1532; nerealizováno) a kaple Lincoln's Inn v Londýně, postavená hl. architekt Inigo Jones v letech 1620-1623. V roce 1666 plán Christophera Wrena na rekonstrukci Londýna po „ velkém požáru “” zajistil výstavbu nových padesáti farních kostelů, z toho čtyři v „gotickém slohu“ [2] .
Novogotické hnutí se zřetelně projevilo v Anglii ve 40. letech 18. století . Vyvíjela se v mnoha ohledech souběžně s medievistikou a byla podporována její ideologií. V Anglii, Německu a Francii měla novogotika nejen národně-romantický, ale i renesanční obsah, neboť středověká gotika je v zemích severní Evropy na rozdíl od Itálie, Řecka nebo Ruska národní klasikou [3] .
V jiné kapacitě a s jiným obsahem byl novogotický styl žádaný v jiných zemích. Katolické katedrály byly postaveny v tomto stylu v New Yorku a Melbourne , São Paulo a Kalkatě , Manile , Guangzhou a Kyjevě . V Rusku 18. století měly „gotické“ stavby zpravidla hru, kostýmní obsah nebo symbolicky označovaly „jinou kulturní přítomnost“, včetně těch, které byly spojeny se zednářskými symboly [4] .
V Rusku byla poptávka po novogotice omezena vkusem jednotlivých šlechtických zákazníků a katolických komunit velkých měst, kteří stavěli architektonické vrtochy a kostely . V ruskojazyčných zdrojích se používal termín „ pseudogotika “, protože pravá gotika na území středověkého Ruska neexistovala. V dnešní době většina badatelů preferuje definici „romantické architektury“ a uvažuje ji v kontextu „stínícího slohového trendu“ kateřinského klasicismu 2. poloviny 18. století či secese přelomu 19. – 20. století [5 ] .
Stejně jako ideologie osvícenství našla vyjádření v uměleckých formách neoklasicismu , novogotika odrážela nostalgické touhy a individualistické hodnoty preromantické éry, které ji nahradily . Zájem o středověk a zejména o středověké ruiny v Anglii se probudil již v polovině 18. století . Největšího vyjádření dosáhl tento zájem v románech a baladách Waltera Scotta a také ve specifickém žánru „ gotického románu “. „První vlna preromantického hnutí byla spojena s apelem na národní dějiny, s probuzením zájmu o lidovou epiku, starou gotickou architekturu, první archeologickou, jí věnovanou, a o literaturu – s oživením zájmu ve Spencerovi, Miltonovi a Shakespearovi... Najednou tito stejní „Doby temna“ začínají vyvolávat zájem. Britové otevírají svůj vlastní ostrov. Pronajímatelé hledají na svých statcích ruiny – pokud žádné nejsou, pak se dokonce staví. Akvarelisté malují staré rozpadající se kostely, opatství a náhrobky a starožitníci vydávají své kresby. Umělci poprvé objevují dosud neznámé krásy míst jako Skotsko nebo Wales .
Romantický spisovatel Horace Walpole z roku 1748 s pomocí architekta Roberta Adama přestavěl svůj dům na panství Strawberry Hill (Strawberry Hill) na „gotický hrad“. Jeho ilustrovaný popis sloužil jako vzor pro řadu následujících novogotických staveb v Anglii i jinde. Walpole ve svém zámku umístil knihovnu, unikátní sbírku starověkých zbraní a obrazů. Walpoleovy vlastní fantazie podnítily myšlenku následně slavného „gotického příběhu“ „Zámek Otranto“ (1764), jehož děj, jak sám autor přiznal, viděl ve snu. Po této knize následovala další díla stejného žánru od A. Radcliffa, J. Casota, W. Beckforda. V roce 1761 vydal T. Gray knihu The Descent of Odin (středověký hororový román). V roce 1762 vyšlo vydání R. Heardových „Dopisů o rytířství a středověkých romancích“. V roce 1765 byly v Londýně vydány Ossianovy básně , pastiš ze skotského eposu. V praxi v činnosti anglických aristokratů a romantických spisovatelů získávaly středověké fantazie eklektický charakter. Tak byla například část usedlosti Strawberry Hill vyzdobena v rokokovém stylu a taková čtvrť dala gotickým interiérům panského sídla pověst okázalého architektonického rozmaru , stejně jako dřívější " čínské " šílenství.
V Anglii začalo preromantické hnutí dříve než v jiných zemích, protože bylo spojeno s protestem proti hegemonii materialistické filozofie a pragmatismu během anglické průmyslové revoluce 17. století. Jiní aristokraté následovali Walpoleův příklad, zvláště, vévoda Argyll , kdo stylizoval jeho skotský majetek Inverary jako středověký hrad ; Na vývoji projektu se podílel bratr Roberta Adama, James Adam.
Syn londýnského starosty, William Beckford , začal v roce 1795 stavět impozantní panství Fonthill Abbey ve Wiltshire s osmibokou 90metrovou věží, která se za 30 let třikrát zřítila. Beckfordovo panství udělalo na současníky nesmazatelný dojem a jeho sláva se rozšířila po celé Evropě. Krátce po smrti majitele se věž znovu zřítila a budova byla zbořena. Jeho složitá stavební historie svědčí o nedokonalém pochopení designových prvků středověké gotiky ze strany architektů počátku 19. století .
Historie opatství Fonthill kreslí čáru za obdobím, kdy novogotika byla pouze poctou módě ze strany úzkého okruhu aristokratů a prvky gotického dekoru (např. kopinaté oblouky ) byly aplikovány na fasády palladiánských budov . v rozporu se strukturální logikou.
Literární a architektonické dílo Horace Walpole přispělo k intelektuálnímu hnutí, které bylo v Anglii nazýváno „gotické obrození“ ( angl. Gothic Revival ). Obsahově se výrazně odlišuje od novogotiky jako jednoho z neoslohů, reprodukujících pouze formy středověkého gotického umění.
Pro Anglii je gotický styl v architektuře národní klasikou. Proto myšlenka gotického obrození nakonec získala nejen romantický, ale i politický charakter. V Anglii 18. století se termín „neogotika“ nepoužíval, protože zvýšený zájem o středověkou kulturu a částečné oživení gotických forem v architektuře nesouviselo ani tak s procesem formování neoslohů v r. kulturou historismu, ale s ideologickým, náboženským a estetickým hnutím obnovit vliv katolické církve v Anglii.církev, která zaujala mysli aristokratů, mecenášů, politiků, spisovatelů, v jejichž pojetí takové náboženské a politické hnutí také získal romantické zbarvení. Odtud vznikl a široce se používal termín „gotické obrození“ ( angl. Gothic Revival ). Obsahově se toto hnutí výrazně odlišuje od novogotiky jako jednoho z neostylů, reprodukujících pouze formy středověkého gotického umění [7] .
Pravá gotická architektura je ideově, esteticky a historicky spjata s katolickou církví a interiér chrámu je spojen s liturgií. V zemi anglikánské církve, která se roku 1534 rozešla s Vatikánem na příkaz krále Jindřicha VIII. a anglického parlamentu, nabylo hnutí za obrodu gotické architektury významu duchovní opozice. Jedním z podnětů hnutí k oživení a posílení role katolické církve na Britských ostrovech byl strach anglické aristokracie po neštěstí francouzské revoluce a na počátku 19. století důsledky napoleonských k tomu se přidaly války. V roce 1818 byl ustanoven Výbor pro stavbu kostela [8] .
Další impuls k hnutí „gotické obnovy“ byl dán přirozenou reakcí na chlad akademického klasicismu , který zůstal pro Anglii převážně „cizím uměním“. Proto trendu „gotického obrození“ vzdali hold nejslavnější architekti anglického klasicismu: K. Wren , J. Nash , J. Vanbrugh .
Rozšíření „viktoriánské gotiky“ v zemích západní Evropy napomohla díla romantických spisovatelů. François Rene de Chateaubriand věnoval mnoho inspirovaných stránek gotickým ruinám a tvrdil, že to byla architektura středověkých chrámů, která nejvíce zachytila „génia křesťanství“. Dějištěm a hlavním „hrdinou“ prvního historického románu ve francouzštině je gotická stavba – katedrála Notre Dame . Ve viktoriánské Anglii John Ruskin ve vzrušené, květnaté próze argumentoval „morální nadřazeností“ gotiky nad jinými architektonickými styly. Pro něj byl „ústřední stavbou světa“ Dóžecí palác v Benátkách a nejdokonalejší ze všech stylů byla italská gotika . Ruskinovy názory sdíleli předrafaelští umělci , kteří čerpali inspiraci z umění středověku.
Architektuře anglických gotických katedrál věnovali velkou pozornost architekti éry Regency v Anglii na počátku 19. století . Zvládnutí nabytých znalostí umožnilo mistrům viktoriánské éry proměnit novogotiku v univerzální architektonický styl, ve kterém vznikaly nejen kostely, ale i budovy různého funkčního zaměření - radnice , univerzity , školy a nádraží .
Důležitou roli v „gotickém obrození“ viktoriánské éry má katolický architekt Augustus Pugin . V roce 1833 se Pugin přestěhoval do Salisbury, v roce 1835 koupil pozemek a pro svou rodinu postavil novogotický dům, který pojmenoval Grange St. Marie. V roce 1834 Augustus Pugin konvertoval ke katolicismu , v následujícím roce byl přijat do římskokatolické církve a stal se aktivním zastáncem obnovy gotického stylu v architektuře Anglie . V roce 1832 se setkal s katolíkem Johnem Talbotem, 16. hrabětem ze Shrewsbury, který sdílel jeho estetické názory. Pugin přestavěl svůj rodový hrad Alton Towers, postavil katolický kostel St. Gilles ve Staffordshire (1846) a mnoho dalšího.
V roce 1836 publikoval O. Pugin polemický esej „Kontrasty“ neboli „Paralela mezi vznešenými stavbami XIV. a XV. století a podobnými stavbami naší doby“. Architekt argumentoval předností gotiky a odmítnutím neoklasicismu, stejně jako nutností oživit středověkou gotiku jako skutečně národní a o „návratu k víře a společenským strukturám středověku“. Kniha byla namířena proti přijetí zákonů o stavbě kostelů z let 1818 a 1824, z nichž první je často označován jako zákon o milionech liber kvůli množství prostředků, které parlament vyčlenil na stavbu nových anglikánských kostelů ve Velké Británii. V roce 1841 Pugin publikoval The True Principles of Pointed or Christian Architecture, pojednání, které mělo významný dopad na mysl mnoha anglických umělců, zejména na hnutí Arts and Crafts od Williama Morrise a Pre-Raphaelites. V této knize Pugin napsal, že moderní mistři snažící se napodobit styl středověkého umění by neměli reprodukovat jeho vnější formy, ale jeho duchovní základy.
V roce 1843 následovala Apology for Revival of Christian Architecture. Pugin kritizoval klasicismus v církevní architektuře. Podle jeho názoru byly starověké chrámy stavěny pro zásadně odlišný typ bohoslužby a přizpůsobení této stavby pro křesťanskou liturgii v každém případě zničí charakteristický vzhled stavby, o který klasicistní architekt usiluje. Design a estetika gotického chrámu je přitom podle Pugina zcela určována potřebami křesťanské bohoslužby a měla by sloužit jako vzor pro architekty všech pozdějších dob. Pugin vyjádřil podobné myšlenky ve vztahu k jiným žánrům a druhům umění, zejména volal po oživení gregoriánského chorálu v církevní hudbě.
Puginovy myšlenky našly podporu u členů Camden Society, založené v roce 1838 v Cambridge jménem anglického historika 17. století Williama Camdena , který publikoval značné množství zdrojů o historii Anglie (sloučeno s Royal Historical Society v roce 1897) . Členové společnosti hlásali, že obroda „Vysoké církve“ ve společnosti je spojena s katolicismem a gotikou jako „pravou katolickou architekturou“ [9] . Členové Camden Society se obrátili k ekleziologii (z řeckého ἐκκλησία – církev a λόγος – vědění) – vědě, která studuje povahu a strukturu církve, stejně jako vlastnosti církevní architektury a hudby.
Novogotika byla „oficiálně“ uznána jako národní styl viktoriánské Anglie, když po ničivém požáru byla budova britského parlamentu v roce 1834 pověřena přestavbou O. Pugina. Od roku 1835 Pugin spolupracoval s dalším významným architektem, Sirem Charlesem Barrym . Bylo rozhodnuto, že nová budova má odrážet velikost empíru a národního stylu a nejlepší je v tomto ohledu neotudorovský styl , který znovu vytváří typické prvky tudorovské renesance v Anglii, zejména tzv. kolmý styl anglické gotiky. Vynikajícím příkladem tohoto stylu je Lincolnova katedrála z 12.-14. století , která má charakteristické věže s plochými plošinami na vrcholu. Při stavbě „Victoria Tower“ nové budovy anglického parlamentu byly věže katedrály v Lincolnu primárně zamýšleny jako prototyp . Věž s hodinami Big Ben má valbovou střechu. V britské historiografii se často používá jiný název: „British Empire“ (Britské impérium) a primární význam této definice je míněn: styl Britského impéria, odrážející velikost Británie v národních formách. Základem této terminologické metamorfózy bylo dílo Augusta Pugina [10] .
Ve viktoriánské éře Britské impérium, jak v mateřské zemi, tak v koloniích, provádělo výstavbu v „tudorovském stylu“ velkého rozsahu a funkční rozmanitosti. Po „Westminsterském paláci“ (sídle parlamentu), Královském soudním dvoru a dalších veřejných budovách začaly získávat gotický vzhled radnice, nádraží, mosty a dokonce i sochařské pomníky. V letech 1864-1872 byl v South Kensington (okres Londýna) postaven architektem J. G. Scottem Prince Albert Memorial , honosný památník prince Alberta, manželky královny Viktorie . Pozlacená socha prince je umístěna pod stanovým ciboriem zakončeným gotickou věží.
V letech 1886-1894 byl ve stylu gotiky postaven u středověké věže nový Tower Bridge . Temže. Tento most je svou architekturou blízký druhému, přes řeku. Labe v Hamburku . Autoři německého mostu se však více řídili středověkou architekturou doby románské. Architekti A. Salvin, W. Burgess, J. Dobson, T. Hopper, N. Shaw, dekoratéři O. Jones, K. Dresser, návrháři interiérů a nábytku T. Kollkutt, B. Talbert pracovali v souladu s gotickým obrozením v Anglii .
Historici umění si však kladou otázku, zda je správné hovořit o vzkříšení středověkého umění v 19. století, vzhledem k tomu, že tradice gotické architektury v určitých částech Evropy přetrvávala po celé 17. a 18. století. Navíc tak slavní barokní architekti jako Carlo Rainaldi v Římě , Guarino Guarini v Turíně a Jan Blažej Santini v Praze měli hluboký zájem o tzv. „gotický řád architektury“ a při dokončování stavby starověkých klášterů dovedně reprodukované gotické klenby a rámové konstrukce. V zájmu soubornosti se ke gotice uchýlili i angličtí architekti 17. století, zejména Christopher Wren , který postavil slavnou „ Tomovu věž “ na Christ Church College v Oxfordu . „Gotický styl“ byl používán i v koloniích Britského impéria . Neogotických chrámů je zejména v Austrálii a na Novém Zélandu mnoho .
Ve Spojených státech byly neogotické postoje zpočátku opatrné, částečně kvůli přetrvávajícímu antagonismu s bývalou mateřskou zemí a částečně proto, že Thomas Jefferson a další otcové zakladatelé považovali za nejvhodnější architekturu pro republiku, dědice starověkých ideálů svoboda, ne gotika, ale palladiánský a novořecký styl . New York Trinity Church (1846) svědčí o tom, že v polovině 19. století Američané teprve začínali ovládat novogotiku. Mnohem sebevědoměji provedený v napodobování chrámů středověké Evropy, katolické katedrály sv. Patrika ve stejném městě (1858-1878).
Z novogotiky zde vynikl podstyl kolegiální gotiky ( anglická kolegiální gotika nebo anglická akademická gotika ), charakteristický pro studentské kampusy . Substyl se rychle rozšířil po celém kontinentu a rozšířil se do řady evropských zemí, Austrálie. Velká hospodářská krize [11] zabránila aktivnímu rozvoji kolegiální gotiky .
Ve druhé polovině 19. století se mimo velká města Spojených států rozšířila tesařská gotika ( anglicky Carpenter Gothic , také známá jako venkovská gotika, anglicky Rural Gothic ) - typ dřevěné architektury, která se snažila napodobit kámen. novogotický [12] . Tesařská gotika se kromě Spojených států rozšířila také do východních provincií Kanady [13] . Dřevěné stavby podobného stylu (domy a kostely) se nacházejí také v Austrálii a na Novém Zélandu , i když v těchto zemích se termín „tesařská gotika“ obvykle nepoužívá [12] . V tesařské gotice vznikaly především jednotlivé domy a kostelíky. Charakter stylu z větší části vyjadřovaly prvky jako lancetová okna a hrotité štíty střech. Stavby v tesařské gotice mají také často asymetrické půdorysy [12] .
Dříve než v jiných zemích kontinentální Evropy neogotiku „ochutnali“ anglo -milci v různých státech, které později vytvořily Německo . Princ z maličkého Anhalt-Dessau nařídil z rozmaru postavit gotický dům a kostel ve svém „ parkovém království “ u Wörlitz . Ještě dříve, při stavbě Postupimi , nařídil pruský král Fridrich II . dát Nauenské bráně monumentální středověký vzhled (1755). Nicméně, stejně jako v Británii, jsou tyto příklady německé novogotiky z 18. století sporadické.
Vzestup německé národně romantické ideologie v období po revoluci 1848-1849 vyústil v hnutí směřující k dostavbě vynikajících staveb, velkolepých středověkých katedrál a především kolínské katedrály , zdevastované v letech reformace. V roce 1880, kdy byla stavba katedrály dokončena, se s výškou 157 metrů stala nejvyšší budovou světa. O několik let později jeho rekord překonal další dokončený kostel - 161metrová ulmská katedrála . O něco dříve byla nejvýznamnější památka bavorské gotiky, katedrála v Regensburgu , zbavena pozdějších vrstev .
Němečtí panovníci po vzoru Britů pečlivě obnovili zničené středověké hrady. V některých případech vzešla iniciativa od jednotlivců. Významné restaurátorské práce si vyžádal hlavní hrad Řádu německých rytířů - Marienburg . Němečtí panovníci nešetřili na financování výstavby nových hradů, které byly navrženy tak, aby předčily všechny středověké příklady. Pruská vláda tedy financovala stavbu grandiózního zámku Hohenzollern ve Švábsku (1850-1867), který však také zanikl před zámkem Neuschwanstein , který jako by vyšel z pohádky , jehož stavba byla zahájena v r. Alpy v roce 1869 bavorským králem Ludvíkem II .
Formy, které byly dříve charakteristické pro výhradně církevní architekturu, s úspěchem využívali němečtí architekti při stavbě ryze světských staveb, jako jsou radnice ve Vídni , Mnichově a Berlíně , stejně jako dlouhý a jedinečný komplex hamburských loděnic Speicherstadt . V souvislosti s přeměnou Hamburku na hlavní přístav Německé říše byla v tomto městě provedena zvláště rozsáhlá novogotická stavba, jejíž součástí byla i stavba nejvýše položeného kostela na světě – Nikolaikirche ( zničen během sv. Druhá válka ). Nové kostely byly často stavěny z neomítnutých cihel v tradici cihlové gotiky , jako je Wiesbaden Marktkirche a Friedrichswerder Church v Berlíně.
Rakousko-Uhersko ve svém vnímání novogotiky následovalo cestu jiných germánských národů. Novogotika zde ostře konkurovala ostatním retrospektivním slohům - novorenesanci a novobaroku , i když právě novogotika vzkřísila středověkou moc Svaté říše římské , za jejíž dědice se rakouští Habsburkové považovali . Po vzoru jiných států se postarali o dokončení stavby pražské katedrály sv. Víta . Z vlastních novogotických projektů vyniká svým rozsahem a nádherou vídeňský Votivkirche (1856-1879) a budova maďarského parlamentu v Budapešti (1885-1894) .
Novogotika přichází do Belgie ve 40. letech 19. století. Jedním z prvních příkladů je biskupský palác v Gentu , postavený v letech 1840-1845 architektem Matthiasem Woltersem ( Nizozemsko. Mathias Wolters ) [14] . Jean-Baptiste Bethune ( francouzsky Jean-Baptiste Bethune ) a Joris Helleputte ( nizozemsky Joris Helleputte ) se stali významnými postavami novogotiky v Belgii druhé poloviny 19. století . Bethune byl architekt, restaurátor a de facto ideolog belgického novogotického hnutí, Helleputte byl architekt, inženýr a politik z katolické strany. Z iniciativy Bethune byla v Belgii vytvořena síť katolických uměleckých škol „Schools of St. Luke“ ( Holandsko Sint-Lucasscholen , francouzsky Écoles St-Luc ). Katolické „školy svatého Lukáše“ vznikly jako protiváha státním uměleckým školám. Na rozdíl od státních uměleckých škol, kde dominoval neoklasicismus a akademismus, se „školy svatého Lukáše“ soustředily na studium středověkého umění [15] .
Jako příklady novogotické architektury Belgie v 19. století lze uvést železniční stanici Aalst (1856, architekt Jean-Pierre Claisenaer ), administrativní budovu provincie Západní Flandry v Bruggách (1887-1892, architekt Louis Delacenserie), kostel Notre Dame de Laeken v Bruselu (rodinná hrobka belgických panovníků, 1854-1909, architekt Joseph Poulart ), kostel svatých Petra a Pavla v Ostende (1899-1909, Louis Delacenserie ), stará pošta kancelář v Gentu (1900-1908, architekt Louis Cloquet).
Stejně jako ve Francii (činnost Viollet-Le-Duc) se v Belgii 19. století provádějí četné „romantické“ restaurování, při nichž se často ukáže, že představivost architektů je důležitější než historická autenticita. Příkladem je městská brána Halleport v Bruselu (restaurování 1868-1870, architekt Hendrik Beyaert ( nizozemský. Hendrik Beyaert )) [16] .
V románských zemích v průběhu 19. století dominovaly styly vycházející z klasické tradice - novorenesance, novobaroko a beaux-arts . Na prestižní škole výtvarných umění byl učitelům akademického vzdělání cizí obdiv ke středověkému umění, takže budoucí architekti studovali především dědictví antiky a renesance . Kvůli nedostatku vlastních neogotických specialistů, kteří by nově vzniklé stavby stylizovali jako gotické katedrály - např. pařížská bazilika sv. Clotildy (1827-1857) - museli být architekti zváni ze zahraničí.
Novogotika přišla do Francie pozdě a okamžitě získala výraznou archeologickou orientaci. Román Notre Dame de Paris ( 1830) Victora Huga zněl jako hymnus na slávu středověké architektury a výzva k zachování jejího dědictví. Nejprve se katedrála vyobrazená v románu stala předmětem všeobecné pozornosti . V budoucnu také zpravidla nešlo o stavbu nových budov, ale o restaurování mistrovských děl francouzského středověku, ať už to bylo Sainte Chapelle , Mont Saint-Michel , grandiózní opatství ve Vezlay , antické opevnění Carcassonne nebo horský hrad Roctayade . Neúnavný Viollet-le-Duc se podílel na realizaci téměř všech restaurátorských projektů a snažil se dovést do posledního stupně dokončení i budovy nedokončené ve středověku.
V Itálii byla novogotika také vnímána právě jako hnutí směřující k obnově a dokončení výstavby velkých památek minulých let. Ještě před korunovací nařídil Napoleon dostavbu grandiózního milánského dómu a slíbil na to vyčlenit finanční prostředky; práce na dokončení Duomo se protáhly až do roku 1965. Největším projektem italské novogotiky byla v roce 1864 vyhlášená soutěž na návrh a stavbu fasády největší pokladnice Cinquecenta - katedrály Santa Maria del Fiore ve Florencii . Současně se dokončovaly fasády dalších nedokončených chrámů - florentské baziliky Santa Croce a neapolské katedrály .
Ruská pseudogotika konce 18. - počátku 19. století jsou především romantické fantazie na témata západního středověku, odrážející idealizovanou představu zákazníků o středověku jako o době triumfu křesťanství a rytířských turnajích . Termín "pseudogotika" vznikl z důvodu potřeby rozlišovat mezi oživením gotického stylu v západní Evropě a různými romantickými stylizacemi v ruské architektuře, které neměly renesanční obsah, protože v Rusku neexistovala pravá středověká gotika. Termín „pseudogotika“ je nevyhovující, protože má hanlivě negativní konotaci. V ruské historiografii konce 20. - počátku 21. století, v souvislosti s rozvojem obecné teorie uměleckého stylu , místo termínu "pseudogotika" badatelé preferují název: romantické vnitrostylové hnutí. Podle pojetí S. V. Chačaturova je „ruská gotika“ „rozbíjejícím se“ romantickým směrem v architektuře ruského klasicismu konce 18. století [4] .
První pokusy o gotické stylizace se datují do 70. let 18. století, kdy architekt Yu. M. Felten , pověřený carevnou Kateřinou II., postavil Chesme Travel Palace a Chesme Church , a V. I. Bazhenov na pokyn carevny převzal návrh rozsáhlého caricynského panství poblíž Moskvy.
Na rozdíl od evropských kolegů ruští stylisté, zejména v raném období, jen zřídka přijali rámový systém gotické architektury , omezili se na selektivní výzdobu fasády gotickým dekorem, jako jsou lancetové oblouky , v kombinaci s výpůjčkami dekorativních prvků z naryškinského barokního stylu . Ve stavbě chrámů také převládl systém křížové kupole , tradiční pro pravoslaví .
Od druhé poloviny 19. století pseudogotické fantazie ustoupily formám „mezinárodní“ novogotiky naučené ze západní literatury, jejímž hlavním oborem byla v Rusku stavba katolických kostelů pro farníky polského a německého původu . . Mnoho takových chrámů bylo postaveno v celé Ruské říši od Krasnojarsku po Kyjev . Stejně jako ve Skandinávii se architekti východoevropských kostelů raději drželi tradic cihlové gotiky. Na zakázku soukromých osob byly někdy vztyčeny pohádkové fantazie s gotickými prvky, jako jsou ozdobné věžičky a machikolace – např. Vlaštovčí hnízdo . V takových strukturách ustoupilo následování středověké tradice reflektování fantazií zákazníka.
Panský kostel v Carevu. 1805-1815. Architekt I. V. Egotov
Kostel Nejsvětější Trojice . 1899-1903. Architekt Václav Mikhnevich , v obci. Gervyaty , Bělorusko , podle řady anket nejkrásnější kostel v Bělorusku
Kostel Alexandra Něvského v Peterhofu . 1831-1834. Architekt K. F. Shinkel
Marfinovo panství poblíž Lobnya . 1837-1846. Architekt M. D. Bykovsky
Nádraží Novopetergofsky . 1855-1857. Architekt N. L. Benois
Vlaštovčí hnízdo . 1911-1913. Inženýr N. S. Sherwood
Polský kostel v Samaře . 1902-1906. Architekt F. O. Bogdanovich-Dvorzhetsky
Polský kostel v Krasnojarsku . 1909-1911. Architekt V. A. Sokolovský
Po dokončení mnichovského Paulskirche v roce 1906 novogotické šílenství v Německu a Rakousku-Uhersku prudce upadlo. Byly k tomu mimo jiné ideologické důvody: po dlouhé debatě vyšlo najevo, že gotický sloh má původ v nepřátelské Francii a nelze jej považovat za národní germánský styl. Příliš členitý gotický dekor byl nahrazen oživením přísných forem románského slohu , jejichž nejlepší příklady se dochovaly právě v Německu.
| Styly historismu | |
|---|---|
| Mezinárodní | |
| Rusko a SSSR | |
| Britská říše |
|
| Kontinentální Evropa |
|
| Severní Amerika |
|
| Asie | Teikan-zukuri |
| Styly gotické architektury | |
|---|---|
| francouzština | |
| Angličtina | |
| neogotický | |