| Primitivismus | |
|---|---|
| významná osoba | Henri Rousseau , Niko Pirosmani , Medveděva, Jekatěrina Ivanovna a Babushka Mozes |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Primitivismus ( lat. primitivus - první, nejranější) je programové, vědomé zjednodušování uměleckých obrazů a výrazových prostředků, orientace na formy primitivního, naivního umění [1] .
Primitivní se nazývá rané, prapůvodní, tedy primitivní umění . Odtud druhý význam: naivní umění , prosté kritičnosti, sebereflexe, racionální nebo konstruktivní začátek kompozice , spojené s předkonstruktivním stádiem uměleckého myšlení. Příbuzný pojem: umění insitu ( lat. insitus - vrozený, vrozený, prapůvodní). „Podstata primitivního umění, bez ohledu na to, zda tento pojem odkazujeme na obrazovou činnost primitivního člověka nebo dítěte, spočívá v naivním naturalismu, požívajícím prosté podobnosti s přírodou, rozpoznávání předmětu v obraze a samotném obrazovém procesu. “ [2] .
V tomto smyslu umění národů nebo kmenů, etnických skupin, které setrvávaly v raných fázích kulturního vývoje, nebo amatérské umění lidových řemeslníků, kteří neprošli zvláštním výcvikem, akademická škola kresby, malby a kompozice a spoléhající se pouze na na tradici a vrozeném smyslu pro tvar a barvu se nazývá primitivní. V 19. století byli protorenesanční umělci a umělci quattrocenta nazýváni "primitivy" , jejichž umění se zdálo "nešikovné" ve srovnání s mistrovskými díly vrcholné renesance a římského klasicismu počátku 16. století .
Primitivní neznamená slabý, špatný. Takové umění má svá vlastní kritéria pro úplnost, integritu, jasnost obrazu. Proto je třeba odlišit primitivní umění od umění archaického, které je charakteristické pro raná stádia vývoje jakéhokoli historického typu umění. Primitiv nepodléhá vývoji, je svým způsobem dokonalý. V archaických formách se vždy počítá s klasikou, možností dalšího zdokonalování. Primitivní formy umění národů Afriky, Oceánie, Jižní Ameriky, domorodců z Austrálie si nelze představit jinak, „vylepšit“. Není náhodou, že francouzští postimpresionističtí umělci, zkušení v oblasti formy, obdivovali taková díla [3] .
Dochází i k opačnému procesu – „úbytku“ rozvinutých stylistických forem, záměrnému zjednodušování, schematizaci obrázků. Pro označení tohoto kulturního fenoménu v západoevropské tradici se používá speciální termín ( německy gesunkenes Kulturgut – redukovaný kulturní fond), neboli „rustikalizace historického stylu“. Lidoví řemeslníci si „metropolitní styly“ vykládají po svém, přetvářejí klasické i barokní motivy, náměty, zápletky [4] . V úzkém, konkrétním historickém smyslu je primitivismus trendem v malbě , který vznikl koncem 19. a začátkem 20. století. Projevilo se to v apelu na tradice lidového rytí středověku , v napodobování lidových obrázků, lidových tisků [5]
Nejznámější představitelé primitivismu: Henri Rousseau , Niko Pirosmani , Ekaterina Medveděva , Babička Mojžíšová . K objevu umění lidových primitivů významně přispěla Ksenia Georgievna Bohemskaya . Přispěla k tomu, že veřejnost objevila tak významné ruské mistry naivního umění, jako jsou Pavel Leonov , Elena Volkova , Taťána Elenok , Pyzhova Alevtina Dmitrievna a mnoho dalších.
Neoprimitivismus je umělecký směr vyhlášený v roce 1907 ruským avantgardním umělcem Michailem Larionovem , který o několik let dříve předpověděl Alexandre Benois [6] .
Primitivismus je utopická myšlenka, která se liší od své reverzní teleologie . „Utopický cíl“, o který primitivisté usilují, obvykle spočívá v konvenčním „stavu přírody“, ve kterém existovali jejich předkové (chronologický primitivismus), nebo v domnělém přirozeném stavu národů, které žijí mimo „civilizaci“ (kulturní primitivismus). [7]
Touha po „civilizovaném“ je obnovena do „stavu přírody“ starého jako civilizace sama. [7] Ve starověku se nadřazenost „primitivního“ života projevila především v tzv. mýtu zlatého věku , zobrazovaném v žánru evropské poezie a výtvarného umění známého jako pastýřský . Primitivistický idealismus získal nový impuls s nástupem industrializace a setkáním Evropanů s dosud neznámými národy po kolonizaci Ameriky , Pacifiku a dalších částí toho, co se stalo imperiálním systémem.
Během osvícenství , idealizace domorodých národů byla používána kritizovat aspekty evropské společnosti. [8] Italský filozof, historik a právník Giambattista Vico (1688-1744) jako první tvrdil, že primitivní národy měly blíže ke zdrojům poezie a umělecké inspirace než „civilizovaný“ či moderní člověk. Vico napsal v kontextu debaty známé jako spor starověký versus moderní . Jeho součástí byla debata o přednostech Homérovy poezie a Bible versus moderní literatura.
V 18. století německý učenec Friedrich August Wolf identifikoval osobitou povahu ústní literatury a označil Homéra a Bibli za příklady lidové nebo ústní tradice ( Prolegomena in Homer, 1795 ). Myšlenky Vica a Wolffa byly vyvinuty v 19. století s pomocí Herdera . [9] I když se však takové argumenty v literatuře vyskytly, znalo je relativně málo vzdělaných lidí a jejich vliv byl ve výtvarném umění omezený nebo žádný. [deset]
Světem výtvarného umění v polovině 19. století otřásly dvě události. Prvním byl vynález fotoaparátu, který mohl podnítit rozvoj realismu v umění. Druhým objevem byl objev ve světě matematiky - neeuklidovské geometrie, který svrhl absolutna euklidovské geometrie a zpochybnil tradiční renesanční perspektivu, což naznačuje možnost existence několika prostorových světů a perspektiv, v nichž věci mohou vypadat úplně jinak. . [jedenáct]
Objev možných nových dimenzí měl opačný účinek než fotografie a působil proti realismu. Umělci, matematici a intelektuálové si nyní uvědomili, že existují i jiné způsoby, jak vidět věci, než základy akademické malby vyučované na školách výtvarného umění, kterým byly předepsány pevné osnovy založené na kopírování idealizovaných klasických forem a udržovaly si renesanční pohled na malbu jako vyvrcholení civilizace a vědění. [12]
Vynález parníku a další inovace v globální dopravě v 19. století „přenesly“ domorodé kultury evropských kolonií a jejich artefakty do hlavních center říší. Mnoho západních umělců a znalců bylo fascinováno těmito předměty, přepisujícími jejich rysy a styly do „primitivních“ forem vyjádření; Zvláště byl vnímán nedostatek lineární perspektivy, jednoduché obrysy, přítomnost symbolických znaků, jako jsou hieroglyfy, emocionální zkreslení designu a energické rytmy vyplývající z použití opakujících se ornamentů. [13] Jednalo se především o kultury Afriky a Oceánie . Tyto stylové atributy, přítomné ve výtvarném umění Afriky, Oceánie a Indiánů v Americe, lze nalézt také v archaickém a rolnickém umění Evropy a Asie .
Ve vzpouře proti tomuto dogmatickému přístupu se západní umělci začali pokoušet zobrazovat reality, které by mohly existovat ve světě za hranicemi trojrozměrného světa, konvenčním zobrazením zprostředkovaným klasickým sochařstvím. Podívali se na japonské a čínské umění , které považovali za obtížné. Neeuklidovská perspektiva a kouzlo kmenového umění – západní umělci v nich viděli kouzlo zobrazování duchovního světa. Obrátili se také k umění neškolených umělců a dětskému umění, o kterém věřili, že zobrazuje emocionální reality, které byly v konvenční akademické malbě ignorovány.
Kmenové a jiné mimoevropské umění oslovilo i ty, kteří nebyli spokojeni s represivními aspekty evropské kultury. [14] Imitace kmenového nebo archaického umění rovněž spadají do kategorie historismu devatenáctého století, protože tyto imitace se snaží toto umění reprodukovat autentickým způsobem. Aktuální ukázky kmenového, archaického a lidového umění ocenili umělci i sběratelé.
Obrazy Paula Gauguina a Pabla Picassa a hudba Igora Stravinského jsou často uváděny jako nejvýraznější příklady primitivismu v umění. Stravinského „ Svěcení jara “ je „primitivismem“, protože jeho programovým tématem je pohanský obřad: lidská oběť v předkřesťanském Rusku. K zobrazení modernismu používá drsnou disonanci a hlasité, opakující se rytmy. Přesto byl Stravinskij mistrem učené klasické tradice a pracoval v jejím rámci. Picassovo dílo je v současném výtvarném umění chápáno také jako dílo, které odmítá umělecká očekávání klasické školy a vyjadřuje prvotní podněty, ať už pracoval v kubistickém , neoklasickém nebo kmenovém směru.
Pirosmani . Žirafa
Pirosmani. Dívka s balónem
Pirosmani. Rybář v červené košili
Pirosmani. Herečka Margarita
Henri Rousseau. "Válka" ("Svár")
Henri Rousseau . "Sen", 1910
Henri Rousseau. Spící cikán , 1897