Nová realita (studio)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. července 2021; kontroly vyžadují 3 úpravy .

Studio „Nová realita“  je kreativní sdružení abstraktních umělců, které se v druhé polovině 50. – 70. let 20. století stalo baštou neformálního umění v SSSR a existovalo od 50. do 20. století [1] . Vedoucím studia byl umělec Eliy Belyutin.

Ateliér vznikl jako kurzy pro pokročilé v Městském výboru grafiků , ale postupně, po sérii polooficiálních výstav v Domě vědců , Literárním institutu , výstavě Taganskaya [2] , se rozvíjí v umělecké sdružení. Ateliér přitahoval zájem mladých umělců, kteří hledali nové výrazové prostředky a byli unaveni oficiálním uměním socialistického realismu [3] .

Termín „nová realita“ vymysleli umělci Aristarkh Lentulov a Pavel Kuzněcov , učitelé Eliho Beljutina . Pod ní se předpokládal odklon od mechanické reprodukce okolní reality a apel na realitu vnitřního světa člověka [4] .

Abstraktní umění , které začalo díly Kandinského , se v Rusku nedočkalo očekávaného rozvoje a na téměř 30 let bylo obecně vyloučeno z odborného slovníku, ale přesto dalo tomuto trendu na Západě silný impuls. Díla Kandinského , Maleviče , Larionova , Lissitzkého , Rodčenka jsou ilustrací jedinečných experimentů umělců s barvou, formou, prostorem, ale hlavně se stala živou reakcí na změněné veřejné povědomí, to znamená, že si uvědomili, hlavním cílem umění obecně. Eliy Beljutin zase od 40. let 20. století přemýšlel o nějakém druhu tvůrčího sdružení, které by navázalo na tradici aktivního tvůrčího hledání, charakteristické pro ruské umělce na počátku století, ale v následujících letech ztracené a uměle nahrazené konzervativními principy. socialistického realismu.

Cílem „ Nové skutečnosti “ bylo vytvoření současného umění a v důsledku jeho činnosti organizace Nové akademie. To dělá z výtvarníků ateliéru pokračovatele mistrů počátku století, a to nejen po formální stylové stránce, ale i po stránce ideové [5] .

Historie studia

Od stvoření po Manezh

Od roku 1954 začal Eliy Mikhailovič Belyutin vést pokročilé kurzy pro umělce v Městském výboru knižních a grafických umělců v místnosti, kterou si pronajali v Učitelském domě na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya. Zde se 26. listopadu 1962 konala tzv. výstava „Taganskaja“, která vzbudila velký zájem doma i v zahraničí. Zúčastnili se ho američtí televizní novináři a šéf Svazu umělců Polska. O výstavě byla odvysílána reportáž na evropských kanálech, což samo o sobě byla bezprecedentní událost a znamenalo, že v SSSR byly povoleny výstavy neoficiálního, shora neschváleného abstraktního umění. To se zdálo nemožné až do 20. sjezdu KSSS , který kritizoval represe a Stalinův kult osobnosti . Následovalo pozvání umělců Ateliéru k účasti na výstavě v Maneži věnované 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců (MOSH) a věnované ruské avantgardě [6] . Měla vystavovat díla takových starých mistrů jako Robert Falk , Pavel Kuzněcov a ve druhém patře bylo navrženo umístit obrazy mladých umělců belyutinské školy a nezávislých umělců, kteří se k nim připojili: sochař Ernst Neizvestny , výtvarníci Vladimir Yankilevsky , Yulo Sooster .  Den před vernisáží bylo známo , že se na výstavu přijede podívat první tajemník ÚV KSSS N. S. Chruščov . Práce abstrakcionistů se setkala s naprostým nepochopením první osoby státu. Chruščov tvrdě kritizoval díla umělců, pronesl zejména významnou větu: „Pokud jde o umění, jsem stalinista!“, která se stala signálem pro zpřísnění kulturní politiky strany. Krátce nato byla v tisku zahájena kampaň „na boj proti formalismu a abstrakci“ a jména umělců Nové reality byla vymazána ze všech seznamů oficiálních výstav.

Abramtsevo

Umělci studia však svou práci a kreativní hledání nezastavili. Od roku 1964 se kurzy a výstavy, již neoficiálně, pravidelně konají v domě nedaleko Moskvy v Abramcevu . Bratrstvo Abramtsevo (jak si sami umělci říkali) se stalo tavícím kotlem pro formování nového, současného umění. Umělci, kteří v Moskvě neměli vlastní dílny, tam mohli přijet pracovat a žít. Po každé sezóně, která trvala od května do listopadu, se konaly reportážní výstavy. Uvnitř byla vystavena grafika a na území sousedící s domem byly umístěny velkoplošné kolektivní a osobní obrazy [7] .

K rozvoji potenciálu mladých umělců přispěly i plavby na „kreativních lodích“. Celkem se takový výlet uskutečnil třikrát: v letech 1961, 1962 a 1964.

V roce 1962 bylo na lodi "Mechnikov" přítomno 250 umělců. Od 2. června do 21. června loď provedla cestu z Myshkin , Ples a Volgograd a vrátila se do Moskvy přes Kazaň a Kostroma . Účastnice cesty, umělkyně Tamara Ter-Ghevondyan popisuje své pocity po návratu domů po cestě: „Konečně jsme si uvědomili, že jsme svobodní lidé a že naší důstojností je vytvářet pravdu, která v nás vyvstává a o které jsme nepochybovali. potřebovali naši současníci“ [8] .

V roce 1969 byla výstava uspořádaná v dílně Lutsiana Gribkova, člena studia Nová realita, spolu s Vladislavem Zubarevem rozehnána policií a později byla dílna umělci odebrána úplně [9] .

Od roku 1978 vznikla z "Nové reality" spřátelená umělecká skupina " Časová realita ", založená na učení Vladislava Zubareva o čase v malbě.

Zahraniční výstavy

Od konce 80. let, s určitým uvolněním kulturní politiky, se Nová realita začala aktivněji vystavovat v Rusku i v zahraničí. Studio v plné síle vyrazilo do Londýna , Paříže , Varšavy , na mezinárodní veletrh ART ve Frankfurtu nad Mohanem . V amerických městech se konala série výstav [10] [11] .

Sbírky děl umělců nové reality jsou uchovávány ve sbírkách Státní Treťjakovské galerie v Moskvě, Zimmerli Art Museum v New Yorku, Kaliningradského muzea a Oryolského muzea výtvarných umění.

Studiový umělci

Abramtsevo výstavy v roce 1964, 1966, 1967, 1968, 1669, 1970:

Poznámky

  1. ↑ Larisa Kašuk. « Abstraktní umění Moskvy 1950-2000 Archivováno z originálu 9. dubna 2014. ".
  2. ↑ Eliy Beljutin. Abramtsevo je ostrov svobody. M., 2012.
  3. ↑ Agnieszka Dobroczynska. Nové galaxie Eliya Belyutina. M., 2005
  4. ↑ Eliy Beljutin. Umění je ve vás. M., 2011.
  5. ↑ „Jev není umělecký, ale psychologický“ | Proces | Artguide (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. dubna 2014. Archivováno z originálu 19. dubna 2014. 
  6. ↑ Výstava avantgardních umělců v Moskevské manéži v roce 1962. Nápověda | RIA Novosti . Získáno 17. dubna 2014. Archivováno z originálu 18. dubna 2014.
  7. ↑ Eliy Beljutin. Pravda paměti: obrázky a lidé. Z umělcových sešitů. M., 2008.
  8. ↑ Eliy Beljutin. Opravdová paměť. S. 162
  9. ↑ Výstava V. Zubareva a L. Gribkova (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. dubna 2014. Archivováno z originálu 19. února 2015. 
  10. ↑ Eliy Beljutin. Abramtsevo je ostrov svobody. S. 108
  11. ↑ Výstavy (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. dubna 2014. Archivováno z originálu 8. dubna 2014. 

Literatura

  1. Beljutin Eliy. Pravda paměti: obrázky a lidé. Z umělcových sešitů (1937-2007). Moskva, 2008;
  2. Abramtsevo - Ostrov svobody! Moskva, 2012;
  3. Teorie univerzálního kontaktu. Moskva 2013.
  4. Dobročinská Agnieszka. Nová realita: 50 let studia Eliya Belyutin. Moskva, 2004; Nové galaxie Eliya Belyutina. Moskva, 2005.
  5. Zubarev Vladislav. Temporální umění. Moskva, 2004.
  6. Od tání do tisíciletí. Moskva 2013.
  7. Dyakonov Valentin Dyakonov. " Tento fenomén není umělecký, ale psychologický ."
  8. Od „tání do tisíciletí“ . M., 2013.
  9. http://ria.ru/spravka/20120228/578537439.html
  10. http://www.snob.ru/selected/entry/72922
  11. http://www.snob.ru/selected/entry/73165
  12. Nadace ruského abstraktního umění  (nepřístupný odkaz)