Sergej Israyelovič Hovsepjan | |
---|---|
Datum narození | 31. března 1947 (ve věku 75 let) |
Místo narození | Jerevan , ArmSSR , SSSR |
Státní občanství | SSSR |
Žánr | domácí |
Studie | Jerevanská HTI |
Ocenění |
Sergej Israelovich Ovsepjan [1] (narozen 1947) je sovětský malíř.
Narozen 31. března 1947 v Jerevanu . V letech 1954-1961 studoval na škole pojmenované po N. V. Gogolovi. 1961-1965 studoval na umělecké škole pojmenované po P. Terlemezyanovi. 1965-1970 studoval na Art and Theatre Institute of Jerevan. Od roku 1974 je členem Svazu umělců SSSR . V letech 1972-1998 účast na republikových, celosvazových a mezinárodních výstavách. V roce 1981 byl na tvůrčí pracovní cestě do Norska s otevřením výstavy.
1982 - vítěz Grand Prix na Mezinárodním bienále malby v Československu.
1983 - první cena na soutěži mladých umělců SSSR a NDR s vernisáží výstavy v Moskvě a Berlíně.
1980-1985 - kreativní práce v domech kreativity Senezh, Gurzuf.
1986 - tvůrčí pracovní cesta do Makedonie (Mezinárodní rubrika umělců s vernisáží výstavy).
1992 - osobní výstava v galerii Izograph, Moskva.
1998-2008 - cesty do USA a tvůrčí práce.
Umělec Sergej Israyelovich Ovsepyan začal vystavovat svá díla na celounijních, republikových a zahraničních výstavách od roku 1972 . Hovsepyanovo dílo se vyznačuje cílevědomým chápáním tradic, ale jde vlastní cestou uměleckého zkoumání světa, života. Jeho díla zjevně odrážejí tematický rozsah a přístup k aktuálním problémům naší doby. V postoji malíře, v jeho tematických a uměleckých zájmech je cosi národního charakteru, ale tyto národní rysy se neprojevují ve vnějších znacích, znacích a atributech, ale především ve vnímání vědomí, vidění světa. .
Již v prvních letech své tvůrčí práce překvapil Hovsepyan plastickou rozmanitostí svých obrazů. Hledání nových forem expresivity podřídil touze živěji vyprávět o době, o problémech, které ho znepokojovaly. To ukázalo jednu z vlastností mladého umělce – seriózní přístup ke vztahu formy a obsahu. Každé téma si diktovalo svůj vlastní obrazový styl, obsah sám naznačoval určité plastické principy. Hovsepyanovy velké tematické obrazy se vyznačují duchem analytické, kognitivní studie reality.
Posiluje figurativní působivost obrazu a snaží se používat různé prostředky - od podmíněných po dokumentární. Umělec do svých obrazů často vnáší dokumentární materiál, využívá záběry z filmu a fotokronik. Samotný dokumentární materiál ale ztrácí svou původní podstatu a stává se uměleckým objektem. Ovsepyan, taktně pomocí tohoto materiálu, dosahuje požadovaného efektu - srovnání dvou obrazových systémů slouží jako apel na psychologické vnímání světa moderním člověkem. Týká se to obrazů „Na výstavě fotografií“, „Umělec a čas“, „Do světového cyklistického závodu“, „Veto“. Spojením událostí oddělených časem Hovsepyan v jejich srovnání objasňuje podstatu své autorské pozice. Hovsepyanova díla jsou tematicky i žánrově různorodá. Umělec se opakovaně testoval a snažil se vytvořit svůj vlastní styl a téma.