Georgij Nikolajevič Pavljuk | |
---|---|
ukrajinština Georgij Mykolajovič Pavljuk | |
Datum narození | 20. listopadu 1925 |
Místo narození | Oděsa , Ukrajinská SSR |
Datum úmrtí | 1987 |
Místo smrti | Oděsa , Ukrajinská SSR |
Státní občanství | SSSR |
Studie | Odessa Art College , Kyjevský umělecký institut |
Ocenění |
Georgy Nikolaevich Pavlyuk (1925-1987) - ukrajinský umělec, učitel, profesor.
Georgy Nikolaevich Pavlyuk se narodil 20. listopadu v Oděse v rodině umělce.
V letech 1943-1944. - Člen partyzánského hnutí v Oděské oblasti (nerubajský oddíl).
V letech 1944-1946. - Člen Velké vlastenecké války. Podílel se na osvobození Drážďan, Prahy, Berlína. Oceněno vojenskými vyznamenáními.
V letech 1946-1947. - Student Vysoké umělecké školy v Oděse. Studoval v ateliéru profesorů I. T. Fraermana, M. A. Pavlyuka.
V letech 1947-1953. - studoval na Kyjevském uměleckém institutu, dílně profesora S. A. Grigorjeva.
V roce 1950 se poprvé zúčastnil umělecké výstavy.
V období od roku 1953 do roku 1966 vyučoval kresbu a malbu na Odessa Art College.
V roce 1957 byl přijat do Svazu umělců SSSR.
V letech 1972 až 1975 vyučoval malbu a kresbu na Oděském stavebním institutu.
V roce 1973 mu byl udělen titul Ctěný umělec Ukrajinské SSR.
V letech 1980-1985. - Předseda malířské rady oděské organizace Svazu umělců Ukrajiny. Zástupce vedoucího a malířské sekce Oděské organizace Svazu umělců Ukrajiny.
V letech 1985-1987. - Člen Republikové rady Svazu umělců Ukrajinské SSR. Místopředseda představenstva Oděské organizace Svazu umělců Ukrajinské SSR.
V roce 1987 zemřel. Pohřben v Oděse. [1] [2]
Georgy Nikolaevich Pavlyuk vyrostl v rodině umělce. Jeho otec, Nikolaj Artemovič, byl talentovaný malíř a vynikající učitel. Čtyřicet let svého života položil na oltář výchovy mladé generace ve zdech oděské umělecké školy.
Matka Georgy Pavlyuka, Maria Georgievna, byla také umělkyní. Tvůrčí atmosféra jeho rodného domova brzy probudila v malém Nikolaji schopnost umění. To určilo životní cestu mistra.
Po válce Pavlyuk úspěšně absolvoval uměleckou školu v Oděse a vstoupil do Kyjevského uměleckého institutu, kde studoval v ateliéru profesora S. A. Grigorieva.
Po absolvování ústavu v roce 1953 se navždy vrací do rodné Oděsy.
Georgij Nikolajevič zemřel brzy. Jeho tvůrčí inspirace byla umění dána do poslední kapky. Protože byl v nemocnici vážně nemocný, nepřestal pracovat a jednoduchou tužkou kreslil portréty lékařů a sester.
Šedesátá léta přinášejí nový dech do života G. Pavlyuka. Tvůrčí obzory umělce se rozšiřují, občanské téma je aktivně slyšeno. Nyní umělec vnímá realitu jinak, hledá nové cesty plastických a figurativních výpovědí.
Obraz "Metal" / 1960 / označuje začátek tohoto hledání a apel na tvrdší realitu každodenního života. Na vodorovné rovině plátna jsou v ostrém a vypjatém zkrácení uspořádány dvě postavy ocelářů. Autorův projev je důrazně výstižný: žádné zbytečné detaily či atributy, obrázky jsou zobecněné, barevnost skoupá. Umělec neměl v úmyslu zobrazovat konkrétní lidi. Jeho cílem je vytvořit romantický obraz „krotitele ohně“, obrazovou akci zrodu metalu. Okrově červená barva zlatého ohně zjemňuje závažnost siluet, tuhost kompozice. Dílo „Metal“ je jakousi poctou „přísnému stylu, který dominoval domácímu umění 60. a počátku 70. let. G. Pavlyuk pokračuje ve stejné linii v obrazech „Stráž“ / 1965-1967 /, částečně v kompozici „Sbohem soudruhu“ /1969/, který vznikl pod vlivem dojmů z událostí občanské války.
V roce 1963 napsal G. Pavlyuk nové tematické plátno „Zobcová flétna“, které vytváří tradičnějšími prostředky uměleckého vyjádření. Zde se autor pokusil řešit morální a psychologické problémy zkoumáním světa současného člověka. Přesnost a autenticita typu ladí s romantickým výkladem
obraz. Umělec zdůrazňuje morální rysy hrdiny a odsuzuje jeho vnitřní kompozici. Soulad emocionální a logické syntézy mnoha životních zkušeností umožnil G. Pavljukovi reprodukovat tzv. složený obraz současníka.
Obloha zaujímá zvláštní místo v krymské sérii a některých dalších krajinách od G. Pavlyuka. Věděl, jak to napsat. Nikdy se neopakoval, nikdy nebyl závislý na nalezeném
dříve malířské efekty. V pohybu šedých perlových mraků, jasných hloubkách stříbřitých odstínů modré, umělec položil upřímný a slavnostní postoj k přírodě.
Vrcholem krajinářských a žánrových námětů v díle G. Pavljuka, takříkajíc jeho duchovním testamentem, bylo plátno „Ráno“ v roce 1977. Sklidilo mnoho pozitivních ohlasů tisku i kritiky. Toto úžasně čisté a harmonické dílo přitahuje milovníky umění svým uměleckým přesvědčením a jasností plastických řešení. Jemné barvy umocňují pocit radosti, klidu, ticha, které jsou zvláště patrné v naší mobilní době.
Zvláštní místo v Pavljukově tvorbě zaujímal velmi komplexní žánr cestovní kresby, který umělce provázel na jeho cestách po celém světě. Grafická písmena z cyklů „Anglie“, „Polsko“, „Rumunsko“, „Itálie“, „Napříč Mongolskem“ jsou svým figurativním obsahem velmi expresivní. [3]
V roce 1986 se uskutečnil tvůrčí zájezd do Mongolska, po jehož návratu byla v Oděse a Kyjevě otevřena poslední výstava v životě autora „Dva týdny v Mongolsku“.
V letech 1993-1994 se v Oděském muzeu umění konala výstava G. N. Pavljuka [4] .
Umělcovy obrazy jsou uchovávány ve sbírkách Sumy Art Museum, Novokakhovskaya Art Gallery pojmenované po. A. S. Gavdzinsky. Vinnitsa Art Museum, Ivano-Frankivsk Art Museum, Izmail Art Gallery, Chernihiv Art Museum, Zhytomyr Museum of Local Lore, Chmelnitsky Art Museum, Museum of Modern Art of Ukraine [5] , Národní akademie výtvarných umění a soukromé sbírky Ukrajiny, Japonsko , Belgie.
Během svého života byl Georgy Pavlyuk slavným a úspěšným malířem a také trávil spoustu času se svými studenty. Mezi následovníky Pavljuka je i Ctěný umělec Ukrajiny Anatolij Kravčenko [6] .