Piper, Adrian

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. března 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Adrian Piper
Datum narození 20. září 1948( 1948-09-20 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 74 let)
Místo narození
Země
Studie
Styl konceptualismus, výkon
Ocenění Zlatý lev [d] ( 2015 ) Guggenheimovo společenství ( 1989 ) Cena CAA za vyznamenání [d] ( 2012 ) Cena Women's Assembly for Achievement in the Arts [d] ( 2014 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Adrian Piper (narozený 20. září 1948, New York ) je americký umělec a filozof. Její práce se věnuje „složitosti sociálního, národního a sexuálního sebeuvědomění člověka žijícího v multinárodním prostředí metropole“ [5] , který a jak prožívá zkušenost ostrakizace, disentu. Piper používá řadu tradičních i netradičních médií, aby vyvolala introspekci. Jako příklad používá reflexi své vlastní kariéry.

Životopis

Piper vyrostla na Manhattanu v černošské rodině ze střední třídy a navštěvovala soukromou školu s většinou bohatými bílými studenty. Studovala umění na Škole výtvarných umění, kterou ukončila v roce 1969. Piper poté studoval filozofii na City College of New York, kterou ukončil s titulem BA v roce 1974. Piper získala titul magistra filozofie na Harvardově univerzitě v roce 1977 a titul Ph.D. v roce 1981 pod vedením Johna Rawlse . [6] [7]

Také v roce 1981 Piper publikovala esej s názvem „Ideologie, konfrontace a politické vědomí“, ve které diskutuje o konceptech, které zkoumá prostřednictvím svého umění. Ve své eseji zkoumá představy o lidské introspekci a strukturách přesvědčení, které slouží k „oddělení já od druhého“. [osm]

Studovala také na univerzitě v Heidelbergu.Během svých filozofických studií se Peiper zaměřila na Kantovu Kritiku čistého rozumu. [6]

Její práci ovlivnily filozofické zájmy a Piper ve svém umění vždy zvažuje kritiku rasové nerovnosti v kontextu lidských práv. Peiper je skeptický k postmoderním pokusům opustit „mocné nástroje racionality a objektivity“ potřebné ke kritice „pseudo-racionality“ rasismu [9] .

Kreativita

Začátek Piperiny kariéry spadá do konce 60. a začátku 70. let: během tohoto období se Piper stýká se slavným galeristem Sethem Siegelaubem, který podporoval konceptualismus, a v roce 1970 vystavovala v Muzeu moderního umění (výstava „Informace“).

První zmínka o Piper jako umělkyni v tisku byla ve Village Voice 27. března 1969, když jí bylo pouhých 19 let. Toto je reakce na její první samostatnou výstavu: její poštovní umělecký projekt s názvem „Tři projekty bez názvu“. [deset]

Piper upravila některé techniky performance a konceptuálního umění pro svůj průzkum „vizuální patologie“ rasismu. Piperovo dílo bylo ovlivněno Saulem Levittem a Yvonne Reiner .

Piper říká, že byla během této doby vyhozena z uměleckého světa kvůli své rase a pohlaví. V tomto okamžiku se její tvorba začíná obracet k tématům ostrakismu, disentu a postojů k rasismu. V rozhovoru s Mauricem Bergerem, publikovaném pod názvem „Kritika čistého rasismu“, Piper uvedla, že ačkoli věří, že analýza rasismu si zaslouží pochvalu, chce, aby její práce pomáhala lidem odolávat jejich rasistickým názorům. [7]

V 70. letech zahájila sérii pouličních představení souhrnně nazvaných „Catalysis“, která zahrnovala aktivity jako natírání oblečení na bílo a podepisování „Wet Paint“ a chození do obchodního domu nakupovat rukavice a sluneční brýle atd. n. představení měla podnítit výzvy k pořádku v sociální sféře, „na úrovni oblékání, zdravého rozumu a rozdílu mezi veřejným a soukromým jednáním“. [jedenáct]

V seriálu „Mythical Being“ (1973-1975) inscenovala představení na veřejných místech, aby demonstrovala ideologicky konstruovanou či „mytickou“ povahu macho obrazu afroamerického muže, v jehož podobě vystupovala [9] .

V letech 1982 až 1984 hostila Piper sérii akcí nazvaných „Funk Lessons“, na kterých se členové dozvěděli o tanečních stylech, kultuře a historii funkové hudby. Piper našla kořeny funku v africké kmenové hudbě a považovala ji za nedílnou součást rostoucí přítomnosti černošských kulturních osobností v Americe a pokračujícího boje za rovná práva. Nabídkou afroamerické kontrakulturní hudby rozmanitému publiku se Piper snažila vytvořit dialog o kulturní hodnotě taneční hudby a politice rasy a identity.

V Moje vizitce č. 1 (1986) použila konceptualistickou techniku ​​písemného prohlášení: když od někoho slyšela rasistickou poznámku, dala mu svou vizitku, která oznamovala, že Piper je černoška [9] .

V roce 2002 založila Andrian Piper Research Archive v Berlíně .

Piper je rozvedená a nemá děti.

V současnosti žije a pracuje v Berlíně, kde vede badatelský archiv Adrian Peiper.

V roce 2015 byla oceněna Zlatým lvem jako nejlepší umělkyně na mezinárodní výstavě Bienále v Benátkách [12] .

Poznámky

  1. Adrian Piper  (anglicky) - 2008.
  2. Adrian Margaret Piper // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Adrian Piper // Encyclopædia Britannica 
  4. Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. Andreeva, E. Yu. Postmodernismus. Umění druhé poloviny XX - začátek XXI století. - Petrohrad: Azbuka-Atticus, 2007. - S. 197. - 496 s. — ISBN 5352019845 , 9785352019849.
  6. ↑ 1 2 Farris, Phoebe, ed. (1999). Women Artists of Color: Bio-kritický zdroj pro umělce 20. století v Americe . Westport: Greenwood Publishing Group. str. 314-319.
  7. ↑ 12 Rifkin , Ned (1991). Pokyny: Adrian Piper „What It's Like, What It Is #2“, 19. června – 22. září 1991 . New York.
  8. Stiles, Kristine a Peter Selz. Teorie a dokumenty současného umění: Zdrojová kniha uměleckých spisů . 2. vyd. Berkeley: U of California, 2012. 921-924
  9. ↑ 1 2 3 Foster H. aj. Umění od roku 1900: modernismus, antimodernismus, postmodernismus. — Ad Marginem. - Moskva, 2015. - S. 683. - 816 s. — ISBN 9785911032326 , 5911032325.
  10. Anastas, Rhea, ed. (2006). Svědek jejího umění . Centrum pro kurátorská studia, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York. str. 75-76.
  11. Phelan, Peggy (2001). průzkum . Londýn: Phaidon. ISBN9780714863917.
  12. Redakce ARTnews. Arménie, Adrian Piper vyhrál Zlaté lvy  Benátského bienále . ARTnews (9. května 2015). Staženo 24. září 2019. Archivováno z originálu 29. ledna 2019.