Píseň hrůzy

Píseň hrůzy  je sovětský film z roku 1989 režiséra Janise Streichy podle autobiografického scénáře Ingridy Sokolové . Za jakýsi prequel k filmu lze považovat předchozí film téže režisérky, také podle jejího autobiografického scénáře - " Rendezvous in the Milky Way ".

Děj

Jaro 1945, konec Velké vlastenecké války. V zadní vojenské nemocnici, kde se léčí vojačky, bylo mnoho z nich zraněno a invalidy. Válka na jejich životech zanechala strašlivou stopu: Ella, která hořela v letadle, zešílí; amputovat Galinu nohu; v důsledku šoku z granátu je stále velmi mladá Alyona, která ztratila paměť, vyhozena z okna... A v budoucnost věří jen ochrnutá Inga.

Spolu s tím, že je hrdinka ve filmu pasivním pozorovatelem zvenčí (její pasivita je zde determinována fyzicky, protože je schopna hýbat pouze hlavou a rukama), přesto Inga vede intenzivní duševní život, ve kterém fantazie a reality splývají a brání mezi nimi kreslit čáru ani sobě, ani divákovi. Film má stejný začátek a konec a snad vše, co vidíme, je život po smrti, se odehrává v paměti zesnulého člověka [1] .

Režisér nechal závěrečný obraz otevřený: buď Inga spáchala sebevraždu, nebo opustí nemocnici v náručí svého milovaného muže.

Bylo však zjištěno, že šťastný konec, který je ve filmu spíše snem, je skutečným faktem ze života scenáristky Ingridy Sokolové  - ve svých pamětech napsala o Dni vítězství [1] :

Stříleli od půlnoci. Rakety explodovaly. My, na oddělení, nehybní, všichni svázaní, jsme nechápali: co se děje? Záchvat? Přistání? My – jeden byl bez nohy, druhý bez pravé ruky a já po těžkém otřesu mozku ochrnul. Starší lékař vběhl na oddělení: "Dívky - svět, svět, svět!" Všechny nás objala. Prolila slzy. A také jsme nemohli zadržet proud slz. Tak to bude v den, kdy mě můj muž, sám otřesený, přesto přijede vyzvednout z daleké Vídně a snese mě po schodech z nemocnice...

Obsazení

V epizodách: Velga Vilipa , Romualds Ancans , Svetlana Nemirovskaya , Pavel Pervushin a další.

O filmu

Širší veřejnosti málo známý film, zřídka uváděný i na filmových projekcích [1] .

Film se vymyká obecnému stylu a tématu režiséra  Janise Streiče  - obvykle točil vtipné komedie, melodramata a filmy pro děti, zřídka dával obrázky o válce - spolu s filmy je to jeho třetí film na válečné téma " Střílejte pro mě " a " Ilga-Ivolga ". Ale, jak poznamenávají filmoví kritici, byl to jeho úspěch jako režiséra komedie, absence potřeby dosáhnout úspěchu a popularity s filmy o válce, „pochopení, že tyto filmy nikdy nevzbudí takový veřejný zájem jako romantická komedie“. mu umožnilo zbavit se potřeby snažit se tyto filmy zalíbit, experimentovat v nich s jazykem kinematografie, novými výrazovými prostředky [1] .

Je třeba poznamenat, že ve struktuře filmu se realita, vize a sny viditelně prolínají [2] . Sám režisér v rozhovoru řekl, že se zaměřil na paměť, na vědomí, kde se tvoří téměř symbolický obraz reality, a kritika film označila za proud paměti [1] :

Na nemocničním oddělení jsou prezentovány různé aspekty Paměti - zde je Inga, která až do konce snáší muka nepřetržitého proudu paměti, který vede za existenci fyzických hranic, zde je Lída se zakázanou pamětí, vzdávající se své národnosti a životopisu (nakonec se ukáže, že je to Lotyška, jejíž otec byl zastřelen v roce 1937), zde je žena, která si svou minulost z velké části vytvořila ve svých představách (láska velitele praporu), zde žena, která se snaží zapomeň na svého popáleného syna, ale paměť jí to nedovolí a ona zešílí. A tady je dívka bez paměti, s vědomím jako prázdný list. „Šťastná“ – říkají jí ostatní... Ale je to ona, kdo se stává zrádcem a zlodějem, protože bez paměti není morálky.

Je pozoruhodné, že hrdinky filmu nejsou jen bystrými jedinci, ale každá z nich je představitelkou jedné z republik SSSR, ztělesňuje její lid [2] .

Odkaz na dokument z roku 1981 „ Válka nemá ženskou tvář “ je také jasně viditelný, režisérova výzva k němu a jeho název, zatímco [1] :

Janis Streič jako by vyvracel tezi, že „Válka nemá ženskou tvář“ – tento výraz se v sovětské kultuře rychle stal folklórem. Ve filmu Píseň teroru má válka téměř výhradně ženskou tvář, protože děj se odehrává v nemocnici pro ženy v armádě. Film nám umožňuje metaforu dále rozvinout, protože jedním z nejživějších obrazů je dívka bez tváře - válka jí vzala tvář. Podle toho můžeme také říci, že válka nemá žádnou tvář, vůbec nic lidského.

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kilobyte kultury: V rámci filmového festivalu v Rize se konala konference věnovaná dílu Janise Streiče . Získáno 26. července 2020. Archivováno z originálu dne 27. července 2020. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 KARŠ UN SIEVIETE JĀŅA STREIČA FILMĀS Archivováno 30. července 2020 na Wayback Machine  (lotyšsky)

Komentáře

1. ↑ Název filmu v originále není uveden v lotyštině, ale v latině – „Carmen Horrendum“ – chytlavý latinský výraz .

Literatura

• Volkova I. Píseň, děsivá (o filmu) // Kino (Riga), č. 9, 1989.
• Grafov E. Netroufám si vás pozvat na tento film (o filmu "Píseň, která děsí") // SK, č. 6, 1990.