Pilon, Germain

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. září 2020; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Germaine Pilon
fr.  Germain Pilon
Datum narození 1525 [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 3. února 1590( 1590-02-03 ) [1] [3]
Místo smrti
Země
obsazení sochař
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Germain Pilon ( fr.  Germain Pilon ; 1525 [1] [2] , Paříž - 3. února 1590 [1] [3] , Paříž ) - největší francouzský sochař manýristické éry .

Umění Germaina Pilona je slávou francouzského sochařství 16. století . Průnik do hlubin lidských citů, kompoziční zručnost, síla a přesnost dláta charakterizují dílo francouzského sochaře a řadí jej mezi velké umělce posledního období renesance .

Germain Pilon se narodil v roce 1528 na pařížském předměstí Saint-Jacques jako syn kameníka André Pilona.

Osobní rozvoj umělce

Germain Pilon právě začínal studovat sochařství, když Františka I. nahradil Jindřich II. z Valois . František I. , horlivý obdivovatel a znalec umění, se klaněl italské renesanci a jeho sestra Markéta Navarrská , patronka básníků, pomohla k rozkvětu toho, čemu se dnes říká francouzská renesance . Paříž se stala centrem vlivu na intelektuální život většiny evropských zemí.

V roce 1547 zemřel František I. a dědic Jindřich II. jeho renesanční vášně nesdílel. Byly pro to objektivní důvody: feudální krize, rozpory víry, pozůstatky feudálního separatismu vyústily v náboženské války. Změnil se i pohled na svět představitelů umění. Postupně pozemský život ztrácel na kráse a radosti, byl nahrazen názory o tajemném posmrtném životě.

Dílo Pilona ovlivnily i události ve Francii. Stačí připomenout, že vytvořil jedno z vrcholných děl pozdně gotického sochařství – řeholní v duchu „Smutná Madona“. Ale Pilon měl daleko k asketismu , odmítání životních požehnání. Když nebyla dostatečná poptávka po sochařství, mohl získat výhody z jiných zdrojů. Pilon na chvíli „zapomněl“ na svou náboženskou příslušnost.

V té těžké době lidé hledali oporu ne v tom krásném. Umění rychle upadalo. Navzdory všem předpokladům byla Pilonova kariéra úspěšná, dokonce brilantní. Ambiciózní, tvrdohlavý, rozumný, dovedně dosáhl svých cílů.

Jméno dvacetiletého Germaina je již uvedeno v dokumentech pařížské korporace klenotníků. Zde pracoval jako módní návrhář, i když s největší pravděpodobností byl jeho otec učitelem. Ve své dílně získal odborné dovednosti.

Služba na dvoře francouzského krále

Přibližně ve stejnou dobu Pilon přijme práci u dvora jako pomocný sochař. Germain pracuje pro Pierra Bontanda, který zdobí hrob Františka I. Bontand byl jakýmsi sochařem a bezpochyby ovlivnil Pilonovu tvorbu. V hrobce je Pilonovi připisována plastika Amora držícího obrácenou pochodeň.

O dva roky později pro zahradu ve Fontainebleau , kterou založila Marie Stuartovna , Pilon vyřezává ze dřeva postavy Merkura, Marse, Venuše a Juno. Zároveň pokračoval ve spolupráci s klenotnickou firmou, dokončoval drobné zakázky. Je také známo, že spolu s dalšími dekoratéry pracoval na výzdobě Paříže pro vstup nového krále Karla IX ., vytvořil sochy pro dva oblouky na mostě Notre Dame.

Tři Grácie

„Tři Grácie“, strážce srdce Jindřicha II., vyrobil sochař v letech 1559-1563. Král byl během turnaje těžce zraněn a brzy poté zemřel. Catherine de' Medici , která chtěla zachovat památku svého manžela, objednala náhrobek.

Na trojúhelníkovém podstavci, zdobeném girlandami, stojí tři milosti neboli tři ctnosti. Podpírají pozlacenou mísu, ve které spočívá srdce Jindřicha II. Tradice odděleného pohřbívání těla, vnitřností a srdce byla založena ve Francii ve středověku .

Zdá se, že tři ženy, polobozi, vedou neviditelný tanec a dotýkají se navzájem půvabnýma rukama s tenkými dlouhými prsty. Přiléhavé oblečení pouze zdůrazňuje dokonalost forem, splývavé záhyby tunik dodávají kompozici zvláštní efekt. Správné, dýchající vnitřní kouzlo tváře jsou poněkud chladné, jako čistá krása. Kompozice této sochy je podobná kresbám Raphaelovy školy. Spojení tohoto díla s uměním Fontainebleau je nepopiratelné. Postavy Graces mají nádherné, poněkud protáhlé proporce. Římské závěsy jsou pozměněny v duchu této školy. Celistvost kompozice, velký smysl pro harmonii, volná ladnost pohybů a jemnost provedení však umožňují řadit toto dílo z hlediska uměleckých kvalit mnohem výše než úspěchy fontainebleauské školy.

Rodinná hrobka Jindřicha II. a Kateřiny Medicejské

Byl připraven i návrh na kapli, slavnou rotundu Valois v opatství Saint-Denis . Catherine de Medici se rozhodla z kaple udělat rodinnou hrobku. Na stavbu byl přizván italský umělec Primaticcio . Po jeho smrti v roce 1570 ve stavbě pokračoval Batista Androis di Serso. Deset let prováděl hlavní sochařské práce Pilon, který měl v té době již vlastní dílnu. Rotunda se stavěla dlouho, ale zůstala nedokončená.

Náhrobek byl instalován ve střední části budovy, rozdělené třemi řadami korintských sloupů. Před klečícími postavami Jindřicha II. a královny Kateřiny Medicejské leží sochařské obrazy mrtvých panovníků-manželek, které jsou zhotoveny s naprostou přesností.

Kompozici zdobí dvanáct sloupů a stejný počet pilastrů vypínajících se na soklovém podstavci. V rozích jsou sochy symbolizující čtyři ctnosti: Spravedlnost, Síla, Umírněnost, Rozvážnost. O jejich příslušnosti k Pilonovi nejsou žádné spolehlivé informace, ale styl a způsob tomu svědčí.

Pylon se nezaměřuje na klečící, velkolepě oděné postavy královského páru, ale na obrazy krále a královny ležících na smrtelné posteli. Jejich polonahé postavy jsou plné hlubokého dramatu. Realistická autentičnost vzhledu jeho postav dodává ještě větší přesvědčivost a ostrost truchlivému tónu obrazů Jindřicha II. a Kateřiny Medicejské.

Basreliéfní dílo

Jistou smysluplnou roli hrají čtyři basreliéfy z bílého mramoru umístěné po stranách soklu kompozice, alegoricky zobrazující víru, naději, milosrdenství a dobré skutky. Zde Pilon působí jako velký mistr basreliéfu. Sochař je uchvácen konkrétností a vitalitou obrazů. Mistr se snaží plně odhalit vzhled člověka, jeho současníka.

Ve starém benediktinském opatství v Manetu, v kostele Notre-Dame-de-la-Couture, se nachází jeden z nejlepších úspěchů Pilonu - socha Panny Marie s dítětem z bílého mramoru. Byl určen k výzdobě hlavního oltáře kaple v opatství Saint-Denis.

Panna Maria stojí v přirozené poloze s dítětem Ježíšem v náručí. Socha je velmi dojemná. Mariina tvář je odtržená od všeho pozemského a marného. Ve svém smutku je překvapivě přirozená, zná tragický osud toho, kdo spočívá v jejím náručí.

Pilon, který dosáhl vlivu u dvora, ve svých zralých dílech osvobozuje sochu od podřízené dekorativní role v architektonickém celku. Architekt se z vlastní vůle vyhýbá okázalosti a okázalosti, pracuje na hrobech kardinála René de Birag (1583-1585) a Valentiny Balbiani (1583). Bronzová socha kardinála reprodukuje obraz rozumného muže, ale hrubého a despotického. Ani modlitba nezměkčí výraz jeho tváře. Realistická hloubka obrazů všemocného kardinála a jeho manželky Valentiny Balbiani se však nemůže nedotknout.

Jedná se o jednu z nejlepších soch 16. století. Ty nejmenší detaily jsou pečlivě propracovány, je cítit ostrá a sebevědomá ruka mistra, který dosáhl dokonalosti.

Portrét mistr

Pilon vytvořil neodmyslitelně realistické portréty lidí, kteří žili v 16. století, a prokázal zde svou vysokou zručnost.

Takže v portrétu Jindřicha II., korunovaného vavřínem, v železné skořápce, s náhrdelníkem řádu Saint-Michel na hrudi, je důležitost a význam. Sochařovi se podařilo přidat do pravé tváře odstín simulované mírnosti a klidu. Dostatečně pečlivě provedené detaily, šperky, záhyby, upravené vousy a knír. Je cítit chladný, despotický charakter krále.

V bustě Karla IX. si každý všimne nerozhodnosti a neupřímnosti. Nezakrytá hlava, ostrý vous, mušle zdobená bohatým vyřezávaným dekorem, náhrdelník a těžké záhyby pláště, vyčerpaná a zdevastovaná tvář.

A portrét vůdce katolíků Jeana de Morville, biskupa z Orleansu, který se roku 1568 stal francouzským kancléřem, byl pečlivě popraven, možná z posmrtné masky. Zavřené oči, špičaté rysy, které jsou již označeny pečetí smrti.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Germain Pilon // RKDartists  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Germain Pilon // AGORHA  (fr.) - 2009.
  3. ↑ 1 2 Germain Pilon [Pillon] // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05 - čtyři
  4. ↑ seznam umělců Národního muzea Švédska - 2016.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie