| Peter Paul Rubens | |
| Portrét Maid Infanta Isabelly . 1623-1626 | |
| netherl. Sael doegter van de Infante tot Brussel | |
| Dřevo , olej . 63,5 × 47,8 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-478 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Portrét služebné infantky Isabelly“ (z (flam.) Sael doegter van de Infante tot Brussel ) je obraz od Petera Paula Rubense . Na portrétu je vyobrazena jedna z dvorních dam španělské infantky Isabella Clara Eugenia . Přibližně v letech 1623-1626. Od roku 1772 je obraz vystaven v Ermitáži . Obraz je apelem na žánr psychologického portrétu , který je pro Rubensovu tvorbu necharakteristický .
Obraz není signován ani datován. Jeho autorství vyvolává kontroverze mezi západními historiky umění, i když není pochyb o tom, že patří k Rubensově škole (dílně). Sovětská a ruská umělecká kritika jednoznačně uznává Rubensovo autorství. Identifikace modelu je také nejednoznačná. V západní uměleckohistorické literatuře neexistuje pro obraz žádný zavedený název. Může zobrazovat nejstarší dceru umělce Clary Sereny, která zemřela v době, kdy bylo plátno vytvořeno.
Obraz je bustový portrét dívky, vyrobený olejem na dřevě. Pro lepší konzervaci je dubový základ parketovaný. Modelka je oblečena podle španělské módy v přísných tmavých šatech s bílým nařaseným límečkem. Tenká vrstva oleje téměř nezakryje modrý nádech země , nanášený Rubensovými charakteristickými širokými diagonálními, poněkud hrubými tahy. Jsou tam stopy prasklin a starý záznam o prasklinách. Rentgenový snímek portrétu ukázal autorovu změnu tvaru náušnice [1] , která je patrná i pouhým okem. Práce není podepsána autorem [2] .
Střídmá barevnost obrazu je postavena na přechodu od tmavých šatů, téměř splývajících s hnědým podkladem, k teplým barvám obličeje s převahou perleťově-stříbrných tónů [3] . Obraz byl vytvořen podle principu alla prima , dominantní technikou glazování . Půda průsvitná tenkými tahy dodává vzhledu modelu lehkost. Reflex z pastovitého bílého sekáčového límce prozáří dívčin obličej a celou kompozici. S využitím poněkud archaické konstrukce portrétu podle staromlámských kánonů (těsný rám, minimum doplňků, přísné pozadí) se autor zaměřuje na dívčin obličej a vnitřní svět [4] . Velké světle zelené oči a zbloudilé prameny blond vlasů dodávají kompozici zvláštní zvuk. Mírně bolestivý ruměnec a sotva znatelný úsměv na rtech dodávají portrétu intimní charakter [3] . Pohled dívky směřuje mírně od diváka. Poměr umístění očí na portrétu odpovídá zlatému řezu [5] [6] .
Odborníci datují portrét služebné přibližně do let 1623-1626. Historie jeho vzniku není s jistotou známa, existují pouze obecné úvahy historiků umění. Obraz byl namalován v pozdním období umělcovy tvorby - uznávaného mistra monumentální malby, vedoucího velké umělecké dílny. Poté byla zahájena výroba obrazů: mistr nakreslil obraz a studenti jej dokončili. Hlavy velkých evropských států považovaly za čest objednat obraz od Fleminga . Rubense provázela sláva; v roce 1624 mu španělský král udělil šlechtu. Rubens byl žádaný nejen jako malíř, ale také jako vysoce postavený diplomat na dvoře Infanty. Rubens přitom v osobním životě prožívá tragédii za tragédií [6] [7] .
21. března 1611 se v rodině Petera Paula Rubense a Isabelly Brant objevila prvorozená dcera Clara Serena . Isabella Clara Eugenia by mohla být kmotrou dítěte, jak naznačuje vypůjčení jména a titulu ( serenissima ) panovníka [8] . V roce 1623, ve věku 12 let, Clara Serena zemřela po nemoci. V roce 1625 zemřel Jan Brueghel starší , blízký přítel a stejně smýšlející člověk . V roce 1626 během moru zemřela umělcova manželka Isabella Brantová. Rubens nesl tyto ztráty těžce [3] . V dopise svému příteli Pierru Dupuyovi ( en ) napsal o smrti své manželky: „...bude pro mě velmi těžké oddělit svůj smutek od vzpomínky, kterou si musím navždy uchovat o drahé a nejváženější bytosti. ." Ve stejném období svého života vytvořil Rubens (resp. jeho studenti) celou sérii portrétů zobrazujících stejný model v různém věku [9] [10] .
Soudě podle názvu obraz Ermitáž zobrazuje dvorní dámu bruselské infantky, ale tato verze je nejobtížněji doložitelná. Neznámá služebná si jen stěží mohla u dvorního malíře objednat drahý portrét [3] . Podle nejběžnější interpretace portrét zobrazuje posmrtný obraz Clary Sereny ve volné interpretaci umělce, který ji ztvárnil jako již zformovanou dívku. Rubens ve svých spisech často používal vzhled dětí. Například jeho syna Alberta můžeme vidět na obrazech „ Madona v květinovém věnci “ a „ Klanění tří králů “ [11] . Umělci se pak často uchýlili ke službám blízkých, aby méně ztráceli čas se svými vysoce postavenými modely. Manželka, dcera nebo syn mohli pózovat pro předběžný náčrt, ve kterém umělec mohl vypracovat pózu, polohu záhybů šatů. Náčrty tohoto druhu se staly součástí sbírky rodinných portrétů [12] .
Od Rubense nezůstaly žádné práce, které by jednoznačně identifikovaly vzhled jeho dcery. Ze sbírky Lichtenštejnské galerie se dochoval silně oříznutý a nedokončený obraz , který je označován jako dětský portrét Clary Sereny (někdy „Portrét umělcovy dcery“ ), založený na jasné podobnosti s Isabellou Brantovou. Je datován přibližně 1616-1618. Další skica - dívka velmi podobná Claře Sereně - patřila Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku [13] až do roku 2013, kdy byla prodána na aukci v Sotheby's soukromé osobě [14] ; později byla skica přenesena k dlouhodobému uložení nejprve do sbírky knížete z Lichtenštejna a poté do Rubensova domu v Antverpách [15] ; skica, připisovaná na aukci v roce 2013 Rubensově škole, byla po výsledcích restaurování uznána jako pravé Rubensovo dílo [16] . Studie Rubense ze sbírky Albertina (Vídeň) zobrazuje stejný model [17] . Podle nezdravého vzhledu dívky lze předpokládat, že umělcova dcera (pokud je) je na skice vyobrazena již nemocná, tedy kolem roku 1623. Identita modelek ve vídeňské pracovně a na portrétu Ermitáž nenechává žádné pochybnosti – stejný vzhled, podobné šaty, stejný účes a zbloudilý pramen vlasů. Titulek k vídeňské studii výše ve staré vlámštině zní „Sael doegter van de Infante tot Brussel“ . To lze přeložit jako: „dvorní dáma bruselské infantky“ [18] . V pravém dolním rohu je vídeňská studie podepsána PP Rubens a její autorství je nepochybné, ale otázka, kdo studii vepsal a kdo je vzorem, zůstává diskutabilní. Některé zdroje tvrdí, že podpis je neznámého původu (Charlet, Held) [19] , jiné ( Alpatov ) se domnívají, že obraz podepsal Rubens [20] . Skica byla uchovávána spolu s dalšími rodinnými portréty Rubensovy rodiny, takže rodinné vztahy s modelem na ní vyobrazeným jsou docela možné [21] . Ať už je to jakkoli, podle vídeňské studie dostala „kamermaid“ své jméno, protože samotný obrázek nenese žádný podpis a nebyl pojmenován v žádných katalozích [18] .
Jasná podobnost s "služkou" je vidět v masce umělcovy první manželky. Je to patrné na autoportrétu s Isabellou Brant , kde je jí asi 18 let, a také na pozdní skice . Valentin Yanin navrhl, že portrét je idealizovaným obrazem Isabelly Brant v jejím mládí [9] [22] . Existuje verze, že by to mohla být bezejmenná umělcova milenka ( Herman Knackfuss ) [23] . S poukazem na skutečnost, že se Rubens znovu a znovu vracel k tomuto obrazu, učinili historici závěr o spojení rodinné [13] nebo osobní povahy [17] . Atribuce na všech obrazech tohoto zvláštního „rodinného“ cyklu je však pochybná [ 24] [19] .
V katalogu sestaveném Rubensovým tchánem Janem Brantem v roce 1639 je záznam: „Dvě olejomalby na zarámované desce: první zobrazuje Jana Branta, syna zesnulého, a druhá Clara Serena Rubens, mladá dcera zmíněného pana Rubense“ [~ 1] . Zaměstnanci Ermitáže Maria Varshavskaya a Natalia Gritsay se domnívají, že druhým odkazem byl obraz Ermitáž nebo její varianta [25] , zatímco ředitel Lichtenštejnské galerie Reinhold Baumstark ji spojil s portrétem z knížecí sbírky [26] .
Nějaký čas po smrti umělce v roce 1640 se portrét, pravděpodobně mezi jinými obrazy, dostal k Rogeru de Pil , amatérovi a sběrateli Rubensovy pozůstalosti [27] . Po smrti De Pile koupil většinu jeho Rubensovy sbírky největší francouzský podnikatel a mecenáš umění Pierre Crozat Poor [28] . V roce 1772, roky po smrti Pierra Crozata, získala pařížskou sbírku jednoho z jeho dědiců - Louis Antoine Crozat , baron de Thiers [ II . . Právě po tomto doplnění se umělecká sbírka Ermitáž stala jednou z nejbohatších a nejslavnějších na světě. Teprve od tohoto okamžiku je osud „služky“ jistý [29] . Portrét blonďaté dívky zůstával dlouho bezejmenný, dokud nebyla v muzeu Albertina (Vídeň) objevena skica k tomuto obrazu s podpisem [9] .
Obraz nese charakteristické rysy rubensovského způsobu malby [30] , ale jeho jednoznačná atribuce je diskutabilní. Autoritativní západní kritici umění vyjádřili pochybnosti o původu obrazu. Známý specialista na vlámské malířství Rudolf Oldenburg [31] v roce 1921 ve své publikaci o Rubensovi "Kameristku" nezmiňuje; obrázek nebyl zařazen do reedice alba reprodukcí Rubensových děl v úpravě Adolfa Rosenberga ze série "Klassiker der Kunst" [32] , vydaného v témže roce, upraveno as předmluvou Oldenburgem. V reakci na to jeho kolega Jakob Rosenberg v článku recenzujícím sbírku Ermitáž pro časopis Kunst und Kunstler naznačil, že editor katalogu obraz osobně neviděl [33] :181 . Profesor Julius Held ( Columbia University ) ve své práci z roku 1959 vyjádřil pochybnosti o pravosti portrétu, ačkoli svá tvrzení po návštěvě Ermitáže v roce 1966 údajně odvolal [34] [35] . Katalog Rubensových kreseb sestavený Anne-Marie Loganovou a Michaelem Plompou pro výstavu v Metropolitním muzeu umění v roce 2005 odkazuje na Rubensovu školu pouze The Maid Girl [21] . V zahraničních katalozích také není zavedený název pro obraz [18] [~ 2] .
Sovětští a ruští specialisté nepochybují o autorství portrétu, i když je zdůrazněno, že je to pro Rubensův tvůrčí způsob velmi neobvyklé. Podle Valentina Yanina byla identifikace obrazu na takové úrovni výkonu v každém případě nezbytná, obraz nemohl zůstat neidentifikovaný: „Portrétu můžete skutečně porozumět, když známe umělce i osobu, kterou maloval“ [22] .
Na rozdíl od svých současníků - Velasqueze , Vermeera nebo Rembrandta - nebyl Rubens považován za mistra psychologického portrétu. Eugene Fromentin obecně považoval Rubense za příliš temperamentního umělce, neschopného neuspěchané analýzy potřebné k ponoření se do vnitřního světa člověka [29] . Německý umělec a spisovatel Hermann Knackfuss napsal, že portréty byly považovány za nejslabší stránku jeho talentu a Rubens dokázal lépe zprostředkovat čistě fotografickou podobu [12] .
V díle Flemingových vyniká galerie obrazů blízkých a příbuzných, která se nápadně liší od obrazů na biblická témata a slavnostních portrétů korunovaných osob. Obrazy Isabelly Brant, Heleny Fourman , umělcových dětí jsou rozpoznatelné podle příbuzenské vřelosti a intimní nálady. Michail Alpatov nakreslil paralelu s obrazy Valentina Serova , který také rozlišuje mezi pompézními vysoce společenskými obrazy a portréty milovaných a příbuzných [36] . Victor Lazarev poznamenal: „ Karafiát („služky“), který má teplo perel a průhlednost křišťálu , je malován s tak důmyslnou dovedností, že dokonce i Rubensův nádherný portrét stojí poněkud stranou“ [37] .
Formálně "Kameristka" odpovídá tradici barokního dvorního portrétu té doby - vznešené a sebeúcty. Na rozdíl od svého studenta Van Dycka Rubens nevěnoval velkou pozornost šatům modelky, přenesení textury látky a záhybům tak důležitým pro slavnostní portrét. Nicméně v případě "Kameristka", přísné šaty a velkolepý límec, zlatý řetízek - to vše je neoddělitelně spojeno s obrazem dívky a trochu ji vyroste, což organicky doplňuje kompozici [5] . Obraz se zdá být nasvícený zevnitř, využívá chromatického kontrastu mezi osvětlenými plochami a stíny na obličeji, které nepůsobí šedě, ale modravě [38] . Zručnost Rubense jako malíře se projevuje v reprodukci barev , ve zjemnění linií hlavy modelu, ladného oválu a rysů obličeje, které jsou zvláštním typem severské ženské krásy. Díky jemnému písmu není obraz statický; je prostoupena vlnivým pohybem, uzavřeným v přistání modelu, rozšíření řas, mírný úsměv [39] .
Dívka vyobrazená na obrázku sotva překročila hranici mezi mládím a zralostí. Ve vzhledu služebné je stále cosi nevyrovnaného a dívčího, jakési zmatení pocitů. Ladný přechod z mládí do zralosti, prosvítající zevnějškem modelky, sotva znatelný smutný tón v jejích očích, odhaluje vnitřní svět dvorní dámy. Při bližším pohledu mizí arogance v pohledu a objevuje se zranitelná a citlivá povaha [3] . Tato nálada je zdůrazněna velmi tenkou vrstvou barvy, sotva pokrývající zem. Jurij Nagibin srovnával „Kameristku“ s „Dámou s hranostajem“ – na první pohled stejná krotká a nechráněná povaha, skrývající všechna tajemství královského dvora [40] . Hloubka Rubensova talentu se zde dá srovnat s výkonnostními schopnostmi Velázqueze a Vermeera . Na rozdíl od nich však autor dosahuje svého cíle bez kruté mravní nejednoznačnosti a groteskního obrazu, který trhá závoje. Rubens zobrazuje obraz holisticky a důsledně, aniž by ztratil svou ženskou přirozenost, přibližující se ve svém portrétu k ideálu lidské osobnosti [39] .
Chcete-li se ponořit do všeho, co umělec investoval do Persea a Andromedy , jsou nutné komentáře. Pokojská je nepotřebuje. […] I když se dívka chová jako dvorní dáma, zdá se, že je připravena vyprávět nám o svém nitru. Není však třeba si o jejím osudu dělat nepodložené domněnky, sestavit o snímku zábavnou povídku. Rubens nebyl vypravěčem příběhů, ale malířem, a proto mu stačilo najít správný tón růžového obličeje, blond vlasů a otevřených očí, aby zachoval průhledný smalt barev, aby se tyto malebné vlastnosti na obrázku staly v našich očích jak znepokojivá a něžná slova Julie o zpěvu skřivana a planoucím úsvitu.
— Michail Alpatov [41]Obraz je jedním z nejoblíbenějších exponátů moderního muzea Ermitáž (expozice vlámského malířství, místnost 247 [42] ) a je doporučen k nahlédnutí do katalogů. Uvádí se v učebnicích jako příklad techniky malby a barevného podání [38] [43] .
Andrey Dementiev věnoval obrázku báseň ( „Dívám se na portrét služebné…“ ). Na základě příběhu spojeného s vytvořením portrétu plánoval Konstantin Paustovsky napsat příběh , ale nestihl své plány uvést do praxe [3] [44] .
V souvislosti se 400. výročím narození Rubense v roce 1977 byly v mnoha zemích vydány pamětní série známek, včetně těch věnovaných portrétům umělcových dětí. V SSSR byla "Kameristka" věnována známka a obálka prvního dne . Známky na stejné téma vyšly v dalších zemích: Bulharsku , Madagaskaru a Monaku [45] .
Portrét Clary Sereny Rubensové . 1616-1618. Olej na plátně
Lichtenštejnská sbírka
Portrét dívky (pravděpodobně Clara Serena Rubens). Kolem 1623. Olej na plátně
Soukromá sbírka
Autoportrét s Isabellou Brant („V altánku zimolezu“). 1609. Olej na plátně
Detail
Alte Pinakothek , Mnichov
Portrét Isabelly Brant. Skica. 1623. Papír, černá křída, pero a hnědý inkoust
Britské muzeum , Londýn
Portrét Susanny Foreman ("slaměný klobouk"). 1625. Olej na plátně
Národní galerie , Londýn