„Princezna Turandot“ na motivy pohádky Carla Gozziho je posledním celoživotním představením Jevgenije Vachtangova , které v roce 1922 uvedl ve Třetím studiu Moskevského uměleckého divadla (později Státní akademické divadlo pojmenované po E. Vachtangovovi ) a je považováno za mistrovské dílo divadla [1] .
V různých dobách takoví herci jako Nina Slastenina-Shuhmina , Cecilia Mansurova , Julia Borisova , Alexej Zhiltsov , Nikolaj Gritsenko , Ludmila Maksakova , Boris Zakhava , Vasily Lanovoy , Ruben Simonov , Iosif Tolchanov , Michail E, Michail Ulyanov , hráli v The Rail , Yulia play , Marianna Vertinskaya , Vjačeslav Shalevich , Vladimir Etush a mnoho dalších. S novou verzí hry přišla nová generace: začali v ní hrát Alexander Ryshchenkov , Irina Dymchenko , Marina Esipenko , Anna Dubrovskaya a další.
Předpokládá se, že Vakhtangovova interpretace „Princezny Turandot“ a principy ironické pohádky, které režisér v představení uplatnil („hraní pohádky“ nebo „pohádka v pohádce“, její vnímání dospělým vědomím), ovlivnil další vývoj žánru literární pohádky [2] . Zejména divadelní expert E. I. Isaeva se domnívá, že Schwartzova estetika je mimo kontext tohoto představení nemyslitelná [2] .
Styl „princezny Turandot“ se ukázal být pro budoucnost divadla rozhodující, v souvislosti s nímž se toto představení stalo jeho obecně uznávaným symbolem i symbolem celého divadelního směru, divadelní školy, založené na Vakhtangovově koncept „prázdninového divadla“ [2] .
Krutá kráska čínské princezny Turandot se nechce vdávat. Aby se nápadníci nepřemohli, vymyslela pro ně nesplnitelný úkol – vyřešit tři nejtěžší hádanky, a kdo neuhodne, má být popraven. Ale proud milenců nevysychá. Každému příchozímu dalšímu ženichovi dělá své hádanky, načež je nešťastník odveden k popravě. Pak se ale objeví další milenec – diváci vědí, že jde o prince Calafa, ale zákeřná Turandot to teprve musí zjistit. Jako vždy vyrábí své vlastní hádanky. Po různých tragických a komediálních dobrodružstvích příběh končí tím, že se všichni zamilují a svatbou princezny, která se náhle stala laskavější a ušlechtilým princem.
Čtyři postavy přinášejí podívanou - klasické masky italského divadla commedia dell'arte : Truffaldino , Tartaglia , Pantalone , Brighella .
První představení se uskutečnilo 28. února 1922 . Umělec I. I. Nivinskij . Hudební aranžmá - Nikolaj Sizov, Alexander Kozlovský . Prvním představitelem role princezny byla Cecilia Mansurova a princ Calaf- Jurij Zavadskij . Altoum - Basov , Timur - Boris Zakhava , Tartaglia - Boris Shchukin , Truffaldino - Ruben Simonov , Pantalone - Ivan Kudryavtsev , Brigella - Oswald Glazunov , Adelma - Anna Orochko , Skirina - Elizaveta Ljaudanskaya , Zelima - Mirov Alexandra . Ish Remitin - Alexandra .
Vakhtangov inscenoval „Turandot“ jako ironickou pohádku, ve které herci nehráli samotné hrdiny, ale herce benátského divadelního souboru, hrajícího „Princeznu Turandot“ [2] . Rivalita mezi Turandot a Adelmou v pohádce byla zároveň hereckou rivalitou mezi dvěma primadonami souboru o umístění hrdiny-milence hrajícího Calafa. Tento přístup, nastolený režisérem v roce 1922, byl ztělesněn pouze v první inscenaci hry a postupem času se postupně vytrácel, ještě před vznikem nových verzí Turandot [2] .
Jak již bylo řečeno, v inscenaci E. B. Vakhtangova není hlavní děj klasické pohádky, ale vtipné moderní komentáře samotných postav. Text meziher a hádanek původně vytvořil dramatik Nikolaj Erdman [4] . Herci nejen vytvářejí psychologický obraz postav, ale také vyjadřují svůj vlastní postoj k nim a ději, trochu ironický, vtipný, posměšný, někdy dojemný a lyrický, někdy satirický. Promyšlená hra s využitím jednoduchých rekvizit vás okamžitě naladí na zábavnou karnevalovou náladu. Vousy - ručník držený elastickým páskem; žezlo - sportovní tenisová raketa; žebřík, je-li to žádoucí, se promění v cokoli, dokonce i v hudební nástroj. Jakákoli rekvizita v rukou herce "hraje" roli toho, čím je v daném okamžiku v průběhu děje. Herci jako by hráli dětskou hru, kdy se obyčejné předměty denní potřeby silou fantazie proměňují v jiné nezbytné pro sledování pohádkového děje. Divák ale nebude smět do pohádky naplno vstoupit; okamžitě se vrátí do reality s přísným voláním na nezbedného partnera: „Nerozbíjejte divadelní nábytek!“ Diváci a herci tak nejsou uvnitř dění, ale poněkud zvenčí.
Maskované a zároveň symbolicky hluboké všechny postavy inscenace: vládce císař Altoum je sladký usměvavý dědeček, který zbožňuje rozmarnou dceru, ale v jeho zemi panují bezzákonné kruté zvyky; mudrci z Divanu beze slov jsou typickými příkladnými úředníky, jejichž hlavním úkolem je včas přikývnout. Všichni se tam usmívají, ale je děsivé tam žít. Moderní charakteristiky a asociace proměňují divadelní představení v jasný, barevný, hudební, vtipný, okouzleně jiskřivý pamflet.
Divadelní kritik V. A. Shcherbakov poznamenává:
Setkání Vachtangova s maskami italské „improvizační komedie“ bylo poznamenáno událostí velkého významu – známá nezávislost masky, její izolace od herce, který ji zastupuje, vnukla režisérovi slavný princip „odstranění“ . Prostřednictvím tohoto principu, který interpretovi poskytuje právo posuzovat hranou postavu, mít k ní osobní postoj, navrhl Vachtangov nové řešení problému improvizace a předem určeného herectví v podmínkách rigidní režijní kresby. V "Turandot" byla provedena syntéza výsledků experimentů ve Studiu na Borodinu a v Prvním studiu Moskevského uměleckého divadla : zde byl učiněn pokus spojit v interpretovi improvizační cítění (realizace Stanislavského požadavku na prožít roli „pokaždé znovu“) a stav improvizátora (vznikajícího – podle Meyerholda – z radosti ze hry). [jeden]
"Princezna Turandot" měla fenomenální úspěch. K. S. Stanislavskij, který byl přítomen zkouškám představení, řekl umírajícímu Vachtangovovi, že „může usnout jako vítěz“ [5] . Podle vzpomínek pamětníků se na představeních diváci slastí šplhali na opěradla židlí [6] .
Jeden z kritiků napsal: „Po zhlédnutí Turandot věřím v tající sníh, přílet ptáků a nadcházející jaro, protože to už začalo na Arbatu, v sídle Berg“ [7] .
Vladimir Etush cituje G. A. Tovstonogova :
S velkým potěšením jsem od Tovstonogova četl, že považoval Nemiroviče za svého učitele , dokud nepřišel do Moskvy a pozoroval princeznu Turandot - pak napsal, že má dva učitele [8] .
Ve druhé inscenaci hry, restaurované Rubenem Simonovem v roce 1963, během „tání“ hrál roli prince Calafa Vasilij Lanovoy a princeznu Turandot - Julia Borisová (ve druhém obsazení - Viktor Zozulin a Marianna Vertinskaya ). Masky — Nikolaj Gritsenko (Tartaglia), Michail Uljanov (Brigella), Jurij Jakovlev (Pantalone), Maxim Grekov (Truffaldino). Tato verze představení byla natočena televizí (v letech 1971 a 1999 ). Verze z roku 1971 byla vydána na kazetě a DVD (v roce 2000 ).
V této verzi nebyl stanoven úkol ztělesněný Vachtangovem v roce 1922 - vyprávět příběh souboru hrajícího hru. Z obrazu zůstaly dva plány: herci nehráli vášně svých hrdinů, ale ironický postoj k nim. Naprostou vážnost filmovaly i mezihry masek, které komentovaly dění v důrazně moderním duchu, což otevíralo široké možnosti pro improvizaci [2] .
Jurij Jakovlev připomněl tuto produkci takto:
Úkol masek v podání Vachtangova byl definován jako komentátorský. Diskutují o událostech děje, baví se a komunikují s publikem na cestě, nutně zahrnují moderní témata, která jsou na rtech každého.
Museli jsme, při zachování charakteru masek commedia dell'arte, vyslovit text na taková témata. To se ukázalo jako nejtěžší, protože mnoho komiků, které se Simonov snažil přilákat do práce, se nemohlo dostat do tónu představení. Ale přesto, když jsme něco vzali od komiků, něco přinesli sami, našli jsme to, co jsme potřebovali. [9]
Zejména podle Yu.Jakovleva mu AI Raikin pomohl vytvořit obraz Pantalone pro toto představení [9] .
Po předčasné smrti Maxima Grekova roli Truffaldina ztvárnil Ernst Zorin . Další obsazení: Michail Dadyko - Altoum, Ljudmila Maksaková - Adelma, Jekatěrina Raikina - Zelima, Nina Něchlopochenko - Skirina, Harry Dunts - Barakh, Anatolij Katsynskij - Timur, Jevgenij Fedorov - Ismail.
V roce 1991, během Perestrojky , etapy společenských změn, představení znovu obnovil režisér Gary Chernyakhovsky . Umělec - Oleg Sheintsis . Text mezihry ve třetím vydání vymyslel V. Shenderovich [10] .
Účinkující: Altoum - Oleg Forostenko , Yuri Kraskov ; Turandot - Marina Esipenko , Anna Dubrovskaya ; Adelma - Lydia Velezheva ; Kalaf - Alexandr Ryščenkov , Alexej Zavjalov ; Timur - Viktor Zozulin , Alexander Pavlov ; Tartaglia - Michail Vaskov ; Pantalone - Vladimir Simonov , Anatoly Menshchikov ; Brighella - Alexander Pavlov ; Truffaldino - Alexey Kuzněcov , Oleg Lopukhov .
V nové verzi získal výkon velmi špatné recenze od kritiků [10] . Například Grigorij Zaslavskij napsal, že tato inscenace „nezaznamenala úspěch, to lze uznat beze strachu, že bude označeno za podvraceče autorit a zavedených pravd; toto představení nebylo z plakátu odstraněno, ale právě na jeho pozadí se obnovení „Princezny Turandot“ ve starém složení z roku 1963, načasované na výročí divadla, stalo zvláštní oslavou“ [11] . Jednou z mála kladných recenzí byla poznámka kritika E. Rudakova, který hájil názor, že představení je „koncepční a principiální ve vztahu k oběma bývalým Turandot najednou“, a poznamenal, že v Černyakhovského inscenaci „je důvodem smutné vtip, smutný, navzdory smíchu v sále se z podvodu nestává Gozziho pohádka, ne legenda o „Turandot“, ale naše důvěřivost“ [10] .
V prosinci 2006 bylo představení „přerušeno“ rozhodnutím umělecké rady divadla.
Současně Vasily Lanovoy poznamenal: „Hlasoval jsem pro pozastavení představení. Potřebuje si vyčistit peří, přestavět, dokud jsme ještě naživu, “a Michail Uljanov (v roce 2006, umělecký ředitel divadla) komentoval rozhodnutí umělecké rady: „Uplyne nějaký čas, pokusíme se to vrátit , ale stále nechápu jak “ [6] .
Zároveň například divadelní herečka Julia Rutbergová v rozhovoru řekla, že kdysi odmítla svou roli v Princezně Turandot, protože věřila, že obnovení Vachtangovova představení bude neúspěšné a že „je lepší, aby tento symbol zůstal v legendě“ [12] .