| Grigorij Pukst | |
|---|---|
| Celé jméno | Grigorij Konstantinovič Pukst |
| Datum narození | 27. listopadu 1900 |
| Místo narození | Gomel , Gomel Governorate , Ruská říše |
| Datum úmrtí | 11. listopadu 1960 (59 let) |
| Místo smrti | Minsk , Běloruská SSR |
| pohřben | |
| Země |
Ruská říše , Bělorusko |
| Profese | skladatel |
| Ocenění | Ctěný umělec Běloruské SSR (1955) |
Grigorij Konstantinovič Pukst ( 27. listopadu 1900 , Gomel - 11. listopadu 1960 , Minsk ) - běloruský sovětský skladatel , ctěný umělec Běloruské SSR (1955).
Narozen 14. listopadu 1900 na jednom z pracovních předměstí Gomelu v rodině železničního mechanika. Region Gomel je již dlouho známý jako jeden z nejhudebnějších regionů Běloruska. Zde lidová píseň vždy zněla široce a volně a chlapec z raného dětství se s ní úzce spřátelil. Hodiny dokázal poslouchat nenáročné a upřímné melodie, s obdivem sledovat hru sousedových chlapů na balalajku nebo kytaru, proměnil se v pozornost, když zaslechl harmonické zvuky sehraného sboru.
Nějak příbuzní z nedaleké vesnice pozvali mého otce na svatbu a Grisha prosila, aby ho vzal s sebou. Poslouchal celý starý svatební obřad: smutné písně nevěsty; veselý, veselý - přátelé ženicha; hravý, rozpustilý - o vousatých dohazovačích. Zdálo se, že už nikdy neuvidí a neuslyší nic krásnějšího a vzrušujícího. Pak začal hrát svatební orchestr: jeden po druhém vylétaly z nástrojů pochody, valčíky, polky, ljavoniky, sněhové bouře, „Jurochka“, „kryzhachki“. Přemožen dojmy se chlapec vrátil domů.
Brzy se mu náhodou podařilo dostat na vystoupení amatérského smyčcového kvarteta a to, co slyšel, pro něj bylo opravdovým zjevením. Tady už byla nejen melodie a doprovod, ale něco složitějšího, krásnějšího a zároveň tajemného. Od té doby se stal pravidelným návštěvníkem zkoušek železničního sboru a orchestru ruských lidových nástrojů. Tento koníček neprošel ani chlapcovým přijetím na dvouletou školu města Gomel. Naopak: vzácné hodiny zpěvu ho přiměly nejen k tomu, že si hudbu ještě více zamiloval, ale také nesměle snil o profesionálním studiu v ní.
Po smrti svého otce se Gregory musel vzdát svých snů začít skutečně studovat hudbu. Vstoupil do Gomelské technické školy, aby se stal kvalifikovaným železničním dělníkem. Začátek studia se shodoval se začátkem první imperialistické války. Život se stal těžším, děti vyrostly a s nimi rostla i potřeba rodiny. Grisha musel myslet na kousek chleba, aniž by přerušil studium ve škole. Navzdory tomu zůstal věrný své hlavní náklonnosti. Občas se snažil zachytit známé melodie na klavír a díky svému vynikajícímu sluchu a hudební paměti se mu to vždy podařilo.
V nejkratším možném čase, téměř bez cizí pomoci, si mladý muž osvojí začátky notového zápisu a naučí se hrát na několik lidových nástrojů. Úspěšně pokračovalo i vyučování ve škole. O čtyři roky později začal absolvent gomelského „technika“ Grigorij Pukst pracovat nejprve jako železniční mechanik, poté jako pomocný strojvedoucí a nakonec jako strojvedoucí.
Mezitím se blížily události, které otřásly celým politickým systémem Ruska. Válka byla prohraná, královský trůn byl svržen a nad nově vytvořeným sovětským Ruskem hrozila intervence. Brzy Gomel obsadily německé jednotky a mladý strojník musel odejít do dobrovolného exilu. Ukázalo se, že to bylo krátkodobé, ale okupační válka zcela zničila železniční dopravu. Byla občanská válka a na stanicích se hromadily tisíce uprchlíků, desítky vojenských jednotek, hory naléhavých vojenských zásob a potravin pro hladovějící města. To vše potřebovalo okamžitou dopravu, země vynaložila velké úsilí, aby alespoň trochu oživila své železniční tepny.
Mladý strojník Grigorij Pukst se pustil do práce společně s dalšími gomelskými železničáři. Opravoval zdemolované lokomotivy a týdny cestoval jako strojník. Jeho lokomotiva byla jednou z nejlepších v uzlu Gomel. Nějak nepostřehnutelně, sám od sebe, se ke jménu Grigorije připojil pevný a láskyplný "Konstantinych". Přes hlad, tvrdou práci a péči o rodinu mladý strojník nikdy nevynechal příležitost navštěvovat hodiny sboru a orchestru ruských lidových nástrojů a později se stal dokonce vedoucím jednoho z takových souborů. Mladý muž se přitom neustále snaží pronikat hlouběji do tajů stavby hudebních děl a pomocí náhodných brožur a knih o hudbě pro to přepisuje romance Grechaninova, Rachmaninova, Čajkovského.
Nebyly to ani tak tyto knihy jako přirozený dar a smysl pro uměleckou formu, co ho přimělo zkusit skládat hudbu. Již dříve poměrně úspěšně instrumentoval různé skladby pro orchestr balalajky, a možná i proto byla jeho první skladatelská zkouška věnována právě takovému orchestru.
Chlapi se už chystali usmát, když na další zkoušce rozdával Grigorij poznámky svého „Pochodu železničářů“, ale úsměvy jim brzy zmizely z tváří: pochod se ve skutečnosti ukázal jako zajímavý melodií. , živého a veselého charakteru. Úspěšný „test pera“ vedl k dalším. Již v roce 1919, po prvním veřejném představení romance „Mlžné stíny minulosti“, byl Grigorij mezi svými soudruhy znám jako „skutečný“ skladatel. A to nakonec sehrálo významnou roli v jeho osudu.
Po skončení občanské války věnovala sovětská vláda velkou pozornost rozvoji kultury. K práci na kulturní frontě byly potřeba tisíce vzdělaných lidí, schopných být nejen vynikajícími propagandisty, ale i talentovanými organizátory. Právě když Dorprofessus západní dráhy potřeboval instruktora politické výchovy, železničáři na tuto pozici jednomyslně navrhli svého přítele, mladého inženýra Grigorije Puksta.
Nová, zajímavá a zodpovědná práce ho brzy zcela uchvátila. V celkem krátké době organizoval různé amatérské kroužky nejen při ústředním klubu. Lenina, ale téměř ve všech službách a odděleních železničního uzlu Gomel. Všechny tyto skupiny potřebovaly pozornost a pomoc. Některé z nich vedl sám, zbytek musel také zajistit vedoucími, nástroji, hudbou, prostorami, dřívím atd. To vše bylo třeba vyprosit na úřadech, získat od jiných organizací, najít, upravit, uspořádat. Potíže začaly za úsvitu a teprve během zkoušek našel instruktor několik hodin relativního klidu.
Můžeme ale s jistotou říci, že se tyto snahy bohatě vyplatily. Do amatérského umění gomelských železničářů proudilo stále více sboristů, hudebníků, tanečníků, milovníků dramatického umění.
Smyslem neúnavné práce G.K. Puksta byla nejen pořádáním ochotnických vystoupení, ale i založením aktivní koncertní činnosti ochotnických souborů. Brzy v klubu pojmenovaném po Leninovi vytvořil mladý instruktor politické výchovy skutečnou koncertní kancelář, nebo, jak to sami účastníci vtipně nazvali, „filharmonii černého oleje“.
Amatérští umělci této „filharmonické společnosti“ vystupovali v železničních klubech a červených rozích, navštěvovali továrny a továrny města, cestovali do sousedních vesnic. A nikdo si nikdy nestěžoval na potíže, nedostatek podmínek pro výkon nebo únavu. Rostoucí zájem o umění a vřelá vděčnost dělníků byly odměnou, která plně uspokojila jak amatérské umělce, tak jejich vedoucího. Grigorij Konstantinovič vzpomínal na své první seznámení se skutečnou hudbou a na svou zištnou přitažlivost v dětství, nikdy neodmítl vstup do orchestru, sboru nebo jiné skupiny velmi mladým milovníkům hudby a dokonce je sám hledal po celém Gomelu.
Nedostatek učitelů hudby ve městě ho přiměl k pedagogické činnosti a od roku 1921 souběžně s působením v amatérských představeních vyučoval na železničních školách v Gomelu.
Nyní, když se hudba stala, dalo by se říci, jeho druhou profesí, Grigory Konstantinovič byl přitahován kreativitou. Měl však poněkud mlhavou představu o tom, o čem psát. Protože se velmi špatně orientuje v hudební formě, nezná zákony harmonie, neví, jak vybrat správný text, stále se snaží psát romance, sbory, instrumentální skladby a jeho amatérští soudruzi tyto pokusy vřele podporují.
Takto zazněly dětské písně Grigorije Puksta „Zajíc, skok“ a „Můra“, refrény „V kovárně“ na text Nemiroviče-Dančenka a „Vykopejte rýčem hlubokou díru“ na text I. Nikitina, "Elegie" pro klavír, několik romancí, písní a duetů na texty M. Lermontova, I. Nikitina, N. Jaroševiče, G. Galiny.
Nepřikládal velký význam obsahu textu, ve své hudbě se snažil o vnější krásu, uhlazenost melodie, „ušlechtilost“ harmonie. Takové nároky na hudbu měli jeho spolupracovníci a známí, kteří v Gomelu málokdy slyšeli něco jiného než chrámový sbor, vystoupení místních ochotníků s „krutými romancemi“, dechovku a občasné koncerty hostujících umělců a malých souborů. Na tom všem bylo samozřejmě těžké vypěstovat dobrý hudební vkus a začínající skladatel se musel ve své tvorbě pohybovat, jak se říká, hmatem.
Jeho hudba se líbila posluchačům amatérských koncertů, amatéři se ji ochotně učili, ale v autorovi samotném vyvolala pocit nespokojenosti. Podvědomě chápal, že jeho hudba není nic jiného než cvičení amatéra, že obsahuje spoustu ryze technických chyb, že k opravdové profesionalitě má ještě příliš daleko. Věděl, že mu chybí teoretické znalosti a zkušenosti.
Odborné znalosti byly vyžadovány jak pro řízení velkých amatérských skupin, tak pro pedagogickou práci ve školách. K pevnému rozhodnutí mu pomohl článek v místních novinách o jeho mnohostranné činnosti, obsahující mimo jiné naléhavé rady k získání speciálního vzdělání, a stejné rady od soudruhů a kolegů. Poté, co se věnoval asi rok amatérskému výcviku, v létě 1923 požádal o přijetí na Moskevskou státní konzervatoř.
Zkušební komise, která prověřila schopnosti a znalosti gomelského hudebníka pohledem do úhledných hudebních sešitů s jeho skladatelskými pokusy, zapsala Grigorije Puksta mezi studenty kompozičního oddělení Moskevské konzervatoře. Jedním z členů výběrové komise byl tehdy profesor konzervatoře, skladatel a významný teoretik Georgij Eduardovič Konyus. S bohatými pedagogickými zkušenostmi upozornil na skromného, plachého obyvatele Gomelu, všiml si jiskry živého talentu v jeho dílech a bez váhání ho vzal do své třídy.
Student, který nikdy předtím nejednal s kvalifikovaným učitelem hudby a prosazoval své znalosti s velkým úsilím, byl překvapen, jak snadné je jednoduše studovat pod vedením profesora. To, co dříve dosáhl za cenu dlouhé dřiny, se mu nyní během jedné nebo dvou lekcí rychle vešlo do hlavy. Neomezený na dané množství látky, vždy přinesl do hodiny dvakrát, třikrát více, než profesor požadoval.
Možná právě tvrdá práce spojená s velkým talentem umožnila Grigoriji Konstantinovičovi zvládnout foukací harmoniku, naučit se jemně cítit hudební formu, úspěšně projít polyfonií, zvládnout instrumentaci a další předměty potřebné pro budoucího skladatele mnohem dříve, než by bylo třeba. být podle programu.
Na svou práci začal klást úplně jiné nároky. Spolu s čistě lyrickými výpověďmi se v hudbě mladého skladatele objevují témata občanského zvuku reflektující moderní život. Pukst tedy ještě jako student 1. ročníku konzervatoře napsal sbor na slova N. Minského "Proletáři všech zemí, spojte se!", Ve druhém ročníku - sbor "Tiše, soudruzi" na slova S. Bruskova, "Leninův pochod pionýrů" na slova C Zharové a dalších.
Nejsilnější veřejnou hudební organizací v té době, která sdružovala skladatele, muzikology, pedagogy a některé studenty konzervatoře, byl Ruský svaz proletářských hudebníků. Pokročilé myšlenky RAMP Grigorije Puksta zprvu zcela zachytily, ale brzy pochopil sám sebe a uvědomil si, že jeho tvůrčí aspirace jsou daleko od ideálů spolku.
Každým rokem budoucí skladatel stále jasněji viděl svou cestu v umění, získával základní teoretické znalosti a tvůrčí zkušenosti. V roce 1926 se objevil cyklus Pukstových romancí na slova I. Bunina, svědčící o skladatelově bohatém melodickém nadání. O rok později napsal několik romancí k Blokovým veršům, vyzkoušel si hudbu pro kvarteto, načrtl skici k symfonické básni „Sever“. Vysoce ceněno je jeho pět fug, které měly nejen výchovný charakter, ale i určitou uměleckou hodnotu.
Uplynulo pět let ve shonu studentského života, vášnivých debat, návštěv koncertů, intenzivního studia a tvůrčí práce. Léta studia zůstala pozadu a před skladatelem se otevřelo obrovské pole působnosti. Neměl však ještě právo považovat se za úplného mistra, úplného skladatele. Věděl, že získáním diplomu skutečné studium nekončí, ale teprve začíná, byl na to připraven a těšil se na vstup do širokých oblastí života.
Pukst se vrátil do rodného Gomelu a rok vyučoval zpěv na městských školách. Nedá se říci, že by toto dílo mladého skladatele zcela uspokojilo. Znalosti nabyté na konzervatoři chtěl využít šířeji, podělit se o tyto znalosti se svými studenty velkoryse, než naznačovaly školní osnovy. Proto, když mu bylo nabídnuto místo učitele hudebních a teoretických oborů na omské hudební škole, bez váhání souhlasil.
Tým studentů a učitelů nového učitele vřele přijal do své rodiny. Výuka se studenty, vedení technické školní vědecké společnosti, pomoc začínajícím skladatelům, konzultace s vedoucími amatérských představení - to vše představovalo široké pole pro uplatnění znalostí a schopností získaných na konzervatoři. Velké pedagogické zatížení, práce na zvyšování jeho kvalifikace a četné veřejné zakázky ani v nejmenším nebránily Grigoriji Konstantinovičovi v hojné a plodné tvůrčí činnosti.
V Omsku dokončil suitu pro smyčcové kvarteto a dva klavíry „Simon-Music“, započatou ve studentských letech. Jeho námět byl inspirován obrázky stejnojmenné básně od Yakuba Kolase. V roce 1930 vytvořil Pukst velké dílo – „Suita na témata běloruských lidových písní“ pro symfonický orchestr. Skladatel zároveň obdržel z Minsku autorské výtisky svých prvotin, které vydalo Běloruské státní nakladatelství.
Malý seznam děl napsaných skladatelem v Omsku dává představu o tom, jak blízko mu bylo běloruské lidové téma. Skladatel toužil po rodném Bělorusku, po obrazech přírody známých z dětství, po prostých, upřímných běloruských lidech s jejich nádhernými písněmi a zvyky.
V roce 1932 se Grigorij Konstantinovič vrátil do Gomelu. Stal se učitelem a vedoucím vzdělávání na Gomel Music College. Nikdy předtím nebyla jeho činnost tak aktivní jako po návratu do vlasti. Kromě práce na technické škole vyučuje zpěv na městských školách, dohlíží na amatérská představení, publikuje řadu článků nastolujících důležité otázky rozvoje amatérského umění. Podle staré paměti se opět ujímá uměleckých skupin železničního klubu. Lenin, organizuje tam tchoře pro děti i dospělé, velký orchestr lidových nástrojů, dává dohromady poměrně silnou skupinu sólových vokalistů a instrumentalistů.
Tím vším Pukst své tvůrčí hledání nezastaví ani na minutu. Okruh témat, která skladatele zajímají, se výrazně rozšířil, jeho odborné dovednosti rostou a umělecké obrazy jeho hudby jsou stále plnokrevnější. V roce 1933 se stal členem organizace běloruských skladatelů. V lednu 1934 byla zahájena První celoběloruská konference skladatelů a uspořádána řada autorských koncertů. Jednoho z nich se 28. ledna zúčastnil gomelský skladatel G. Pukst, který dirigoval svůj „Pochod druhé pětiletky“. Zde v Minsku se poprvé seznámil s některými velkými plátny svých soudruhů – běloruských skladatelů.
To vše dalo impuls ke vzniku nových, komplexních a velkých děl a Grigorij Konstantinovič se pustil do práce na partituře První symfonie, jejíž myšlenku živil několik let. Práce na symfonii začal v květnu 1934 a poslední takt dokončil v prvních dnech nového roku 1935. Práce na symfonii dala skladateli hodně, přiměla ho hlouběji se zamyslet nad mnoha tvůrčími problémy, podívat se na svou hudbu jakoby zvenčí. Již po prvním provedení symfonie jasně pochopil, že postrádá nezávislost, originalitu a vysokou skladatelskou profesionalitu.
Již další stěžejní díla skladatele: „Druhá suita na témata běloruských lidových písní“ pro symfonický orchestr, „Paema Rudé armády“ pro sbor a orchestr byly jasným dokladem autorova tvůrčího hledání a jeho profesionálního růst.
Ve stejných letech se v celé své plnosti začal odvíjet písňový dar G.K.Puksta. Píše mnoho písní, romancí založených na verších běloruských básníků, včetně živého hudebního cyklu na slova Yanky Kupaly. Cyklus vznikl v roce 1935. Postupně od díla k dílu dozrával skladatelův talent, hromadily se tvůrčí zkušenosti a vyvíjel se hudební jazyk. Jméno G.K. Pukst se stalo populární v Bělorusku.
Skladatelovou tvůrčí zprávou v tomto období je jeho autorský koncert, pořádaný 22. července 1939 v letním divadle Parku kultury a oddechu. Gorkij. Koncertu se zúčastnil Symfonický orchestr Běloruské státní filharmonie, smyčcové kvarteto, početná skupina sólistů.
Další vážnou zkouškou tvůrčí zralosti pro něj byla První dekáda běloruského umění v Moskvě, která se konala v létě 1940. Dvakrát na koncertech zazněly nejlepší ukázky vokální hudby G. Puksta i samostatné party z jeho symfonické tvorby. Po návratu z Moskvy skladatel pokračoval v práci v oblasti vokální hudby, začal shromažďovat materiály pro operu, jejíž myšlenku mu navrhla báseň Y. Kupaly „Magila lva“ a dokončil návrh verze Druhé symfonie. Tvůrčí plány byly široké a smělé, ale události Vlastenecké války jejich uskutečnění zabránily.Písňový dar G.K.Puksta se začal odvíjet ve své celistvosti. Píše mnoho písní, romancí založených na verších běloruských básníků, včetně živého hudebního cyklu na slova Yanky Kupaly. Cyklus vznikl v roce 1935. Postupně od díla k dílu dozrával skladatelův talent, hromadily se tvůrčí zkušenosti a vyvíjel se hudební jazyk. Jméno G.K. Pukst se stalo populární v Bělorusku.
Skladatelovou tvůrčí zprávou v tomto období je jeho autorský koncert, pořádaný 22. července 1939 v letním divadle Parku kultury a oddechu. Gorkij. Koncertu se zúčastnil Symfonický orchestr Běloruské státní filharmonie, smyčcové kvarteto, početná skupina sólistů.
Další vážnou zkouškou tvůrčí zralosti pro něj byla První dekáda běloruského umění v Moskvě, která se konala v létě 1940. Dvakrát na koncertech zazněly nejlepší ukázky vokální hudby G. Puksta i samostatné party z jeho symfonické tvorby. Po návratu z Moskvy skladatel pokračoval v práci v oblasti vokální hudby, začal shromažďovat materiály pro operu, jejíž myšlenku mu navrhla báseň Y. Kupaly „Magila lva“ a dokončil návrh verze Druhé symfonie. Tvůrčí plány byly široké a smělé, ale události Vlastenecké války zabránily jejich uskutečnění.
S bolestí v srdci, zanechávaje za sebou záři Gomelu zapáleného nepřátelským bombardováním, se skladatel spolu s tisíci svých krajanů vydal na cestu těžkých vojenských zkoušek. V rámci frontové brigády Běloruské státní filharmonie vystupuje na koncertech pro vojáky a důstojníky vojenských jednotek, pro zraněné vojáky v nemocnicích, pro pracující inženýry obranných závodů, pro zemědělské dělníky. Brzy byl poslán do Kamenska-Uralského na pozici hudebního ředitele stavebního klubu a rozvinul práci tak, že se klub stal oblíbeným místem dovolené pro stavitele a dostal od nich název „večerní sanatorium“. V roce 1943 byl G. Pukst odvolán z Kamenska-Uralska na místo vedoucího hudebního oddělení katedry umění při Radě lidových komisařů BSSR. Zde se od něj očekávalo, že bude tvrdě pracovat.
Pocit vroucí lásky k vlasti, k původnímu běloruskému lidu prostupoval všemi díly Grigorije Konstantinoviče napsanými v té době. Jeho romance a písně odrážejí události Vlastenecké války, hrdinské činy lidu, lásku k vlasti, víru ve vítězství i smutek nad těžkými ztrátami. Pukstovy romance na slova A. Astreiky, jako „Kdybych si jen povzdechl“, „Dopis“, „Poslední dny“, „Okázalá tráva“, spojené s obrazy rodné země, která padla pod fašistickou botu, jsou poznamenáni zvláštní vřelostí a upřímností. Zcela jiný, veselý charakter mají písně o běloruských partyzánech: „Za rodnou zem“ a „Poslouchej, šťouravý, spálený“ na text P. Pestraka, partyzánské sbory „Razlyuli lyuli malina“ na text K. Krapivy atd. .
Největším a nejvýznamnějším dílem, které skladatel během válečného období vytvořil, byla jeho Druhá symfonie. Dílo bylo dokončeno v roce 1943 a je věnováno událostem Velké vlastenecké války, běloruskému lidu, který bojoval za svobodu a nezávislost své rodiny.
Od prvních dnů práce v osvobozeném Minsku obklopovaly G.K.Puksta stovky naléhavých záležitostí, starostí a nevyřešených problémů. Postupně obnovily svou činnost hudební skupiny, obnovila se hudební knihovna a zahájila svá představení operní dům. Na jedné z premiér nově vzniklého Symfonického orchestru Běloruské státní filharmonie zaznělo provedení Druhé Pukstovy symfonie. Premiéra dopadla dobře. Skladatel, inspirovaný úspěchem, pokračuje v psaní hudby s ještě větší vášní a zkouší úplně jiné žánry. Nezasahuje do doplňkové práce – výuky na Běloruské státní konzervatoři.
Lidová píseň, jejíž intonace zaznívají ve většině jeho děl, měla obrovský vliv na utváření skladatelovy tvůrčí image. Grigorij Konstantinovič tyto písně dobře znal a miloval. A jeho první skladatelské pokusy souvisely právě s lidovou písní. Takže jako mladý muž vypracoval několik běloruských tanců pro orchestr železniční balalajky. Konečně se mu se vší plností otevřel pohádkově bohatý svět lidové hudby na konzervatoři. Od té doby začaly zpod jeho pera vycházet skutečně profesionální úpravy lidových písní.
V roce 1928 se v repertoáru účinkujících objevily první adaptace G. Puksta: „Ach, ty, Neman-rakovina!“, „Bulba“, „Zyazyulenka“, „Ach, husy lyatselі“, „Rabіna“ atd. S vynikající znalostí sborové struktury a v čistě lidovém stylu zařídil skladatel pro sbor tak nádherné lidové písně jako „Lyatsіts sarok“, „Ach, já půjdu do luk“, „Pavey, breeze, pavey“ atd.
G. K. Pukst byl velkým znalcem a znalcem nejen tradičních lidových písní. Byl také jedním z prvních běloruských skladatelů, kteří ve své tvorbě široce používali moderní lidovou píseň. Jako první z kolegů napsal suitu na témata moderních běloruských písní pro sextet domra, mnoho nových písní zpracováváme. Mezi nimi jsou písně pro hlas z klavíru a sboru: „Vecharkom for Rechkai“, „Deputatka“, „Rekrutskaya“, „Píseň velké Zaslonavy“ atd.
Láska k lidové písni, výborná znalost jejích strukturních rysů měla silný dopad na vokální hudbu Grigorije Konstantinoviče. Jedním z charakteristických rysů skladatelovy tvorby je průzračná a lehká lyričnost jeho hudby. Jemně do svých děl přenáší poetické kouzlo běloruské přírody, prožitky a myšlenky postav, nejlepší lidské pocity. To je patrné zejména v romantické tvorbě Pukst. Napsal přes sto románů, z nichž mnohé jsou vynikajícími příklady inspirovaných textů.
Při vytváření svých románků se skladatel často obracel k poetickému dědictví ruských klasiků: A. Puškin („Sbohem“), I. Bunin („Znovu sen“, „Ta hvězda“, „Západy slunce odešly“), A. Blok („Není slza“, „Nezlomit se“, „Ten časný ranní sen se snesl“), S. Yesenin („Píseň“, „Dopis na rozloučenou“), k básním sovětských básníků N. Aseeva („“ Prsten, mládež“), V. Lebeděv-Kumach („Partizáni“).
Dílo běloruských básníků však bylo skladateli obzvláště srozumitelné a drahé. Období studia na konzervatoři zahrnuje jeho romance na slova T. Gartného „Bez práce“, „Tkadlec“, „Píseň Kalysnaja“, R. Sobolenko „Dze ty?“, „Píseň nyadoli“. Poezie Yanky Kupaly byla skladateli vždy blízká. Na jeho texty byly napsány romance „Na našem poli“, „Jsem Kalgasnitsa“, „Jak v lese kvetl“, „Nesuďte osud“ atd. Tvůrčí duet skladatele s básníkem A. Ukázalo se, že Astreika je neobvykle plodná. Hudba G. K. Puksta je mimořádně v souladu s lyrickými výroky básníka a takové romance jako „Poslední dny“, „Ukazování trávy“, „Dopis“, „Nový měsíc“ atd. jsou považovány za skutečné tvůrčí úspěchy obou. autorů.
Skladatel vytvořil širokou škálu romancí na slova Jakuba Kolase, K. Krapivy, P. Brovky, M. Tanka, P. Pančenky, A. Bachily, S. Grakhovského, A. Aleksandroviče, K. Kireenka, M. Mashara , E. Ognetsvet a další.
V jednom ze svých posledních vokálních cyklů se skladatel přiklonil k poezii A. Zvonaka, zhudebnil texty šesti jeho sonetů: "Paeziya", "Vernasts", "Mužnost", "Ljubov", "Charism", "Zhadanne". Tento cyklus je charakteristický pro Pukstovu romantickou tvorbu, odhaluje jeho tvůrčí principy, dává představu o jeho „skladatelském stylu“.
Kromě romancí a písní pro zpěv za doprovodu klavíru a různých souborů a orchestrů vytvořil G. K. Pukst mnoho hudby pro vokální dueta, tria, mužská a ženská kvarteta a další vokální soubory s nejrůznějšími doprovody.
Ale možná, že skladatel věnoval většinu svých děl sborovému žánru. Jednoduchý výčet některých písní od G. K. Puksta může poskytnout poměrně ucelený obrázek o rozsahu témat, kterých se ve své tvorbě dotkl. Jsou to sbory na slova P. Brovky „Naše republika“, „Ruským národům“, „O rodných prastorech“, „Rasa“, „Rodná země“; „Svět přežití války“ na text A. Bachily, „Píseň přeživších“ na text M. Klimkoviče, „Sláva Minsku“ na text N. Homolky, „Rozvinutá Kamsamolskaja“ na text A. Astreika atd.
Grigory Konstantinovič ve své práci nezapomněl na děti. Má mnoho písní napsaných pro dětské sbory, různé soubory, jednotlivé interprety. Běloruští pionýři a školáci té doby dobře znali skladatelovy písně na texty A. Volského „Píseň běloruských klavírů“, „Michuryntsy-mladí lidé“, „Arlyants“, „Svaté matky“, „Do dače " a další.
G. K. Pukst zpíval ve sboru od dětství, poté vedl amatérské i profesionální sbory. Dobře studoval vlastnosti a povahu pěveckého hlasu, dobře znal interpretační schopnosti jednotlivých skupin i celého sboru jako celku, dovedně využíval plnosti sborové textury. Nejlepší ukázky skladatelovy sborové hudby se vyznačují plnohodnotnou polyfonií, užitím polyfonie a harmonickou bohatostí, kombinovanou s melodičností, zpěvností a přístupností hudebního jazyka. Tyto rysy vynikají obzvláště jasně v tak složitých refrénech bez doprovodu, jako jsou "Partyzanskiya hakopy", "Moje milovaná země", "Noch", "Oak".
Jedna z nejatraktivnějších vlastností G.K. Puksta - široká zpěvnost - je charakteristická i pro skladatelovu instrumentální tvorbu. Již první z nich - fugy pro klavír smyčcového kvarteta, samostatné skladby pro klavírní trio, smyčcový kvartet, kvintet - nesly rysy charakteristické pro veškerou následující Pukstovu hudbu. Měli znatelnou vysokou polyfonní zručnost, pomocí které autor dosáhl hladkého vedení hlasu a skutečného komorního zvuku.
Melodickým materiálem těchto her byla většinou originální témata, intonační blízkost lidovým, ryzím lidovým písním a tancům. Na základě melodického materiálu běloruských lidových písní vytvořil Grigorij Konstantinovič dvě čtyřhlasé suity pro sextet domra. Jedna z nich je postavena na tématech tradičních běloruských lidových písní, druhá vychází z písňového materiálu moderního folklóru. Úspěch u publika sklidila i "Ljavonikha", skladatelsky jasně a barevně aranžovaná pro Běloruský státní lidový orchestr.
G. Pukst se také významně podílel na hudbě pro divadlo a kino. Od roku 1932 spolupracoval s mnoha běloruskými režiséry a výsledkem této spolupráce byla hudba k šesti představením a dvěma filmům. Mimořádně úspěšná se ukázala skladatelova hudba ke hře na motivy pohádky S. Aksakova „Šarlatový květ“ v Akademickém divadle pojmenovaném po S. Aksakovovi. Yankee Kupala. V Pukstově hudbě je také řada nepochybných předností pro představení „Dívky naší země“ I. Mikitenka, „Výnosné místo“ od A. Ostrovského, „Láska Yarovaya“ od K. Treneva, „Národům“ od K. Krapiva, „Dzed i Zhorau“ V Volsky, stejně jako k filmům „Larks Sing“ „Dawn“.
A přesto přední místo v tvorbě G. Puksta zaujímá symfonická hudba. Zde se skladatel projevil jako talentovaný umělec a vynikající znalec hudební formy. Obrazy jeho symfonických děl se vyznačují jednoduchostí a jasností hudebního jazyka, melodičností a přístupností. Jedná se o obrazy Pukstovy Druhé suity na témata běloruských lidových písní pro symfonický orchestr, fantazie na téma běloruské lidové písně „Perapelachka“.
Symfonie je jedním z nejsložitějších a nejobtížnějších žánrů hudebního umění. G. Pukst je autorem šesti symfonií, v nichž se snažil znovu vytvořit obraz běloruského lidu. Pukstův symfonismus se nevyznačuje akutním konfliktem, hlubokými dramatickými kolizemi, ostrostí harmonického a melodického jazyka. Ve své symfonické hudbě, stejně jako ve své vokální hudbě, zůstává textařem, a to do značné míry určuje povahu hudebních obrazů jeho symfonií. Hlavní roli v nich nehraje princip konfliktních střetů, ale srovnávání kontrastních hudebních témat eposu, krajiny či lyrického skladu.
Je příznačné, že pět ze šesti Pukstových symfonií je napsáno v klasické čtyřvěté formě a některé z nich mají rysy komorní symfonie. Do jisté míry to platí pro Třetí symfonii napsanou v roce 1950 věnovanou tématu budování nového života. Práce se vyznačuje veselostí, optimismem, jasnou náladou.
Čtvrtá symfonie je svým předchůdcem blízká autorským záměrem, obsahem, hudebním ztělesněním, figurálním skladištěm. S každým dalším větším symfonickým dílem zrál a piloval skladatelův talent, rostly jeho nároky na sebe samého, rozšiřovaly se jeho ideové představy a orchestrální myšlení, konečně se ustálilo vše, co se souhrnně nazývá skladatelova profesionalita. Skladatelův tvůrčí růst se projevil zejména v jeho posledních symfonických plátnech - Páté a Šesté symfonii. Provedením Pukstovy Páté symfonie 1. prosince 1957 byl zahájen první symfonický koncert desetiletí běloruské hudby věnovaný 40. výročí Říjnové revoluce. Dílo vzbudilo mezi milovníky hudby velký zájem, setkalo se s vřelým přijetím a zaznamenalo široký ohlas v tisku.
Veselé vnímání moderny, svěžest a novost harmonického jazyka, promyšlenost formy a jas orchestrálních barev se výrazně lišily od předchozích symfonických pláten Pukstovy 6. symfonie. Skladatelova nová symfonie zaujala lehkou melodičností, expresivitou hudebních obrazů, jasným životem potvrzujícím zvukem.
G. Pukst se ve své tvorbě často obracel k vokálním a symfonickým žánrům. "Pochod druhé pětiletky" pro ženský sbor a symfonický orchestr a některé další sbory s orchestrálním doprovodem byly skladatelovými prvními experimenty na tomto poli. Dokonale znal sborovou strukturu, uměl svá díla uspořádat tak, aby získal rovnováhu ve zvuku sboru a orchestru, věděl, jak v souladu s plánem v jednom případě sbor vyčlenit. epizoda, ve druhé - nechat orchestr znít nezávisle. Své odborné dovednosti a znalosti velkých vokálních a symfonických forem skladatel ještě plněji uplatnil v „Paem Rudé armádě“ pro sbor a symfonický orchestr. Tato a mnohá další vokální a instrumentální díla posloužila Grigoriji Konstantinovičovi jako výchozí bod při přípravě na vytvoření monumentální kantáty "Kdo je tam?" pro sbor, symfonický orchestr a čtyři sólisty. Nebylo možné realizovat tak rozsáhlý nápad pouze na literárním materiálu Kupalovy básně a skladatel se obrátil k poezii několika dalších běloruských básníků. Takto vypadá myšlenka kantáty "Kdo je tam?" na texty Y. Kupaly, M. Klimkoviche, P. Truse a K. Kireenka. Hudba kantáty má lehký, slavnostní charakter, všechny tři části jsou vnímány jako jeden umělecký celek. Téměř veškerý tematický materiál kantáty je původní, ale skladatel vnesl do hudebního tkaniva svého díla i běloruskou lidovou píseň na text Y. Kupaly „Podzim“ a epický běloruský lidový námět z eposu o Iljovi Muromcovi.
G. Pukst umně a hospodárně využívá sbor, sólisty, soubory v kantátě, široce a plně využívá výrazových možností symfonického orchestru. Vysoké umělecké kvality kantáty "Kdo je tam idze" upoutaly pozornost posluchačů.
Skladatel se nemohl ubránit myšlence na vytvoření velkého operního díla. Tato myšlenka se zrodila v Gomelu, dlouho před vlasteneckou válkou. Pro plnou realizaci svého záměru si vybral báseň Y. Kupaly „Lví magie“, podrobně rozpracoval plán budoucí opery a již zcela jasně si představoval, jaká by jeho hudba měla být. Zahájit systematickou práci na novém díle však pro chybějící libreto nebylo možné a skladatel hrubé návrhy opery na čas odložil.
Pukstovi se do ní podařilo vrátit až po osvobození Běloruska od fašistické okupace a po dvou letech usilovné práce byl klavír opery uveden k veřejnému poslechu a tvůrčí diskusi ve Svazu skladatelů Běloruska.
Skladatel a libretista K. Purovskij založil děj opery na staré lidové legendě, básni Y. Kupaly a hře běloruského dramatika E. Miroviče „Masheka“. Opera dostala stejný název. Opera "Masheka" nespatřila světlo jeviště a široké kruhy posluchačů byly ochuzeny o možnost seznámit se s její hudbou pouze v rádiu.
O několik let později, v roce 1953, se Grigorij Konstantinovič ujímá vytvoření nové opery – tentokrát pro děti. Děj byl založen na básni E. Ognetsveta "Píseň velkého Pyaners' Scyag". Na literární podklad své básně napsala E. Ognetsvet libreto opery, která dostala jméno „Marinka“ podle jména hlavní postavy. V roce 1954 byla opera skladatelem dokončena a 31. prosince 1955 měla premiéru na scéně Běloruského státního divadla opery a baletu. V hudbě opery použil skladatel pouze dvě ryzí lidové melodie: komickou dětskou píseň " Saška dy Gryshka " a lidový tanec " Yurachka ". Vzhledem k intonačním rysům Pukstova skladatelského stylu má však většina árií, souborů, sborů, orchestrálních čísel vysloveně národní příchuť. "Marinka" byla prvním pokusem v Bělorusku vytvořit dětskou hrdinskou operu.
Posledním velkým dílem G. Puksta je opera Svitsyazyanka. Skladatel myšlenku této opery živil několik let a na práci na ní se připravoval zvláště promyšleně a pečlivě. Myšlenka opery zaujala i básníka K. Titova, který s využitím námětu stejnojmenné balady A. Mickiewicze a bohatého historického materiálu napsal libreto „Svitsyazyanki“. Námět a libreto otevřely skladateli široký prostor pro uplatnění jeho talentu. A možná ještě nikdy nebyl odhalen tak plně jako v tomto díle. V hudbě "Svityazyanka" je jasně cítit ruka zralého mistra velkých operních forem, vynikajícího znalce vokálu a citlivého umělce. Opera byla dokončena v klavíru a čekala na svou instrumentaci, když práce na ní jen pár dní před skladatelovými šedesátými narozeninami přerušila náhlá smrt G. K. Puksta.