Puget, Pierre

Pierre Puget
fr.  Pierre Puget

Autoportrét. Louvre
Datum narození 16. října 1620( 1620-10-16 )
Místo narození Marseille , Francie
Datum úmrtí 2. prosince 1694 (ve věku 74 let)( 1694-12-02 )
Místo smrti Marseille , Francie
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pierre Paul Puget ( fr.  Pierre Paul Puget ; 16. října 1620, Marseille  – 2. prosince 1694, Marseille ) – francouzský malíř, sochař , architekt a inženýr [2] . Představitel francouzského klasicismu éry " velkého stylu " za vlády krále Ludvíka XIV . Spolu s dalšími francouzskými sochaři pracoval na výzdobě Versailleského parku . Strýc a učitel sochaře Christophe Veyriera .

Životopis

Puget se narodil jako syn marseillského zedníka v dělnické čtvrti Panier v Marseille [3] . Protože se jeho dva starší bratři vyučili v kamenickém řemesle, začal studovat řezbářství. Svou kariéru zahájil ve čtrnácti letech vyřezáváním dřevěných dekorací do galér, které se stavěly v loděnicích v Marseille. Studoval u galejníka a řezbáře Romana. V roce 1640, ve věku osmnácti let, vzal s sebou své nástroje a vydal se po moři do Livorna a poté do Florencie hledat dílnu, ve které by mohl pracovat jako řezbář nebo sochař. Ve Florencii vyřezal několik dekorativních panelů a poté, co dostal dobré doporučení od svého zaměstnavatele, odcestoval do Říma a představil se římskému baroknímu malíři Pietru da Cortona . Pomáhal Pietru da Cortona při malování stropů Palazzo Barberini v Římě a Palazzo Pitti ve Florencii [4] .

V roce 1643 se Puget vrátil do Francie a vyrobil model válečné lodi v Toulonu . Poté podruhé strávil několik let v Římě a poté, co se odtud roku 1653 vrátil do Marseille , vnesl do umění místních mistrů chutě italského baroka. V Livornu vytvořil kresby bohatě zdobených toskánských galér a také kresby imaginárních lodí z těch, které Cortona maloval ve svých dekorativních kompozicích. Ukázal je Jeanu Armandovi de Maillet-Brezet, velkoadmirálovi francouzského námořnictva, a byl pověřen navržením vyřezávaného medailonu pro záď nové francouzské válečné lodi pojmenované po rakouské královně Anně [5] .

Smrt velkoadmirála v roce 1646 ukončila jeho práci na poli výzdoby lodí. Začal malovat, především malbu na náboženská témata ve stylu A. Carracciho a P. P. Rubense . V roce 1649 také obdržel zakázku na vybudování několika veřejných kašen na nových náměstích v Toulonu . V roce 1652 byl pověřen zhotovením křtitelnice v marseillské katedrále. V letech 1662 až 1665 namaloval sérii obrazů pro katedrálu v Marseille [6] .

V roce 1650 žil Pierre Puget v Toulonu a oženil se tam. Svou pozornost zcela obrátil k sochařství. V roce 1655 obdržel svou první významnou zakázku na sochařskou výzdobu vchodu do toulonské radnice. V roce 1659 Puget opět pracoval v Římě. Jeho pověst se rozšířila mimo Itálii a Provence a byl pozván do Paříže . V roce 1660 obdržel zakázku od Nicolase Fouqueta , finančního správce Francie v prvních letech vlády Ludvíka XIV ., aby vytvořil sochu pro novou Fouquetovu zahradu ve Vaux-le-Vicomte , včetně sochy Herkula , osobního symbolu Fouquetův ministr [7] . Fouquet poslal Pugeta do Janova , aby vybral bloky nejlepšího mramoru . Zatímco se Puget připravoval na cestu, obdržel několik návrhů sochařských projektů od Jean-Baptiste Colberta , sekretáře kardinála Mazarina , ale ty musely být kvůli Fouquetově žárlivosti odloženy.

V roce 1660 se Puget vydal do kararských mramorových lomů , kde si vybral mramor, který potřeboval, a v Janově vytvořil sochu, která se stala známou jako Herkules z Galie. Dne 5. září 1661 byl však ministr Fouquet na příkaz krále zatčen a uvězněn v Bastile na základě obvinění z používání veřejných prostředků pro vlastní potřeby. Socha objednaná pro Fouqueta byla později poslána do Château de Saux, Colbertova skromnějšího sídla. Nyní je v Louvru [7] .

Poté Puget opět působil v Itálii, dlouhodobě navštěvoval Řím a Janov. V roce 1669 se vrátil do Francie a svůj čas rozdělil mezi Toulon a Marseille, kde zdobil válečné lodě.

V roce 1671 se Pierre Puget připojil ke skupině sochařů pověřených ministrem Colbertem, aby vyzdobili zahrady ve Versailles sochami. Puget působil především v Toulonu, své sochy posílal do Paříže. Vypuknutí války s Holandskem v roce 1688 však ukončilo nové velkolepé projekty. Později Puget „upadl v nemilost“, pravděpodobně jeho příliš expresivní styl již neodpovídal změněné estetice královského dvora. Puget zemřel v Marseille 2. prosince 1694 ve věku sedmdesáti čtyř let. Byl pohřben na hřbitově Starého kostela milosrdenství (Vieille Charité). Kostel i hřbitov zmizely a místo pohřbu nelze určit [8] .

Kreativita

Pugetova díla se vyznačují energií a výrazem, poněkud teatrálními pózami a gesty vyobrazených postav, charakteristickými pro estetiku „ velkého stylu “ vlády krále Slunce Ludvíka XIV ., v němž se snoubily prvky klasicismu a baroka do jednoho. neobvyklým způsobem . I v rámci tohoto stylu však Pugetovo dílo vyniká patosem a dramatikou jím zvolených témat ve srovnání s akademičtějším sochařstvím jiných mistrů éry Ludvíka XIV. V těchto vlastnostech Pugetova osobitého stylu je patrný přímý vliv italského barokního umění.

V tomto ohledu je příznačné jeho nejslavnější dílo – mramorová socha „ Milon z Crotonu “ (1682), vysoká téměř tři metry. Socha zachycuje nejdramatičtější okamžik, kdy se starověký řecký atlet Milo z Krotonu, v mládí vyznačoval mimořádnou silou, ale nyní starý a slabý, když si skřípl ruku do štěrbiny pařezu, nemohl se osvobodit a stal se kořistí divoký lev. Jeho výraz je zkroucený bolestí a utrpením. Odborníci však podotýkají, že ve srovnání s „berninským barokem“ i toto dílo působí akademicky [9] . Germain Bazin však poznamenal, že ačkoli francouzští sochaři cestovali studovat do Itálie, „téměř všichni prošli kolem Berniniho“, preferovali starověkou klasiku, pouze Puget byl ovlivněn velkým mistrem italského baroka a jeho dílo „může být nazváno výjimka, která potvrzuje pravidlo, neboť sochař pocházel z Provence, z provincie, kde i v architektuře byly italské vzory preferovány před pařížskými“ [10] .

Sochu „Milon z Crotonu se lvem“ získal král a zaujala významné místo ve Versailleské zahradě. Později byl originál přenesen do Louvru a kopie byla ponechána ve Versailles. Puget se mezitím pustil do další sochy pro Versailles: sochy Andromedy. Individuální styl a způsoby tohoto umělce odpovídaly vkusu doby natolik, že mu krajané říkali Francouz Michelangelo a Rubens . Jeho dílo vysoce ocenil malíř francouzského romantismu Eugene Delacroix a v mnoha ohledech ho postavilo na roveň antickým mistrům. Puget je podle Delacroixe největší génius v oblasti sochařství všech dob a národů, na kterého se nezaslouženě zapomnělo. V roce 1844 mu Delacroix věnoval samostatný článek v Beaux Arts [11] .

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. ↑ seznam umělců Národního muzea Švédska - 2016.
  2. ↑ Dějiny umění cizích zemí . - Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1964. - 692 s. Archivováno 30. ledna 2019 na Wayback Machine
  3. ↑ S. A. Mussky. Sto velkých sochařů . - Veche, 2002. - 488 s. — ISBN 9785945380448 . Archivováno 30. ledna 2019 na Wayback Machine
  4. ↑ Reynaud G. Origine et jeunesse marseillaise de Pierre Puget // Revue Marseille. - Č. 177, červen 1966. - R. 77
  5. ↑ Lagrange L. Pierre Puget - Peintre- Sculpteur - Architecte- Decorateur de Vaisseaux. - Paříž: Didier et Cie, 1868. - R. 2
  6. ↑ Lagrange L. - pp. 24-25
  7. ↑ 1 2 Lagrange L. - str. 59
  8. ↑ Lagrange L. - pp. 329
  9. ↑ Vlasov V. G. Puget, Pierre // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 203
  10. ↑ Bazin J. Baroko a rokoko. - M .: Slovo, 2001. - S. 125
  11. ↑ David Arkin. Masters of Art on Art: Vybrané výběry z dopisů, deníků, projevů a pojednání. - T. 2. - Stát. Nakladatelství výtvarných umění, 1936. - S. 443.

Literatura

Výzkum Katalog výstavy Slovníky a encyklopedie

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie