| Andrej Remněv | |
|---|---|
| Datum narození | 1962 |
| Místo narození | Yakhroma |
| Státní občanství | Ruská Federace |
| Studie | |
| webová stránka | remnev.ru |
Andrei Vladimirovič Remnev (1962, Jakhroma ) je ruský umělec.
Narodil se v rodině lékařů. V roce 1983 absolvoval Moskevskou uměleckou školu na památku roku 1905 . Absolvent Moskevského státního uměleckého institutu. Surikova (dílna K. Tutevola a E. Maksimova) [1] [2] , kde jako jeden z prvních napsal diplomku na církevní téma [3] . V roce 1996 zahájil 8leté studium ikonomalby pod vedením ikonopisce Fr. Vjačeslav (Savinych) v klášteře Spaso-Andronnikov [4] . Práce s náboženskými tématy neopustil ani v letech 2000-2010: vymaloval strop kaple vedle tohoto kláštera, vytvořil velkou ikonu Diveevského kláštera [5] .
Osobní výstavy umělce se konaly v Moskvě [6] , Rjazani, Sergiev Posad, Dmitrov, Haag, Trenton [7] a dalších městech. Umělecký ředitel plenéru a člen poroty mezinárodního festivalu mládeže „Ruské jaro“ (Bavorsko 2012; Barcelona 2013; Paříž 2014). Vyučuje na Moskevském státním akademickém uměleckém institutu. Surikov [8] . Čestný korespondent Mezinárodní akademie kultury a umění [9] .
Remnevovy snímky založené na zpracování ruských motivů inspirovaly zahraniční designéry: kolekce podzim-zima 2015 španělského domu „Delposo“ vznikla pod dojmem Remnevových děl [10] , kolekce jaro-léto 2018 italského dům "Vivetta" vznikl ve spolupráci s umělcem [1] . Designérka Alena Akhmadullina , aniž by získala povolení od Remneva [2] [11] , si vypůjčila motivy umělcových obrazů pro malbu stěn petrohradské restaurace The Repa [12] , ale případ se k soudu nedostal.
Umělcova technika podle jeho vlastních slov vychází z kombinace technik starověké ruské ikonomalby, ruské malby 18. století, kompozičních poznatků „Světa umění“ a ruského konstruktivismu. Historik umění Eugene Steiner jej charakterizuje jako jednoho ze vzácných současných umělců, kteří umí malovat karafiát [13] . K malbě používá Remnev starodávné techniky, sám vyrábí přírodní barvy na bázi vaječného žloutku [3] .
Nejoblíbenější díla umělce, která využívají vizuální motivy ruského provinčního života.
„Postavy Remneva se svou nehybností nebo pomalou plasticitou sochařských figurín existují ve zvláštním statickém prostoru, kde se zastavil čas a atmosféra je čistá a průhledná až do bezvzduchu. Jeho těla vyvolávají asociace s hrdiny Piera della Francesca , tiše a nehybně se účastní určitého posvátného světa – vzpomeňte si alespoň na postavy Piera v Bičování nebo Nanebevstoupení. Tento neuspěchaný životní rytmus na Remněvových obrazech lze popsat slovy ze starého uměleckého slovníku: the coming neboli sacra conversazione (posvátný rozhovor)“ [13] .
V polovině 10. let se v Remněvově tvorbě objevila nová témata - zaujaly ho náčrtky ze života současných ruských baletních tanečníků (také navazují na tradice umělců Silver Age). Velká série skečů vznikla v roce 2017 v Permu, během představení Stravinského baletů v rámci festivalu Diaghilev, některá díla byla zařazena do bookletu vydaného divadlem k premiéře baletů [14] . Poté dostal Remnev díky pozvání premiéra Arťoma Ovčarenka a baletky Olgy Smirnové příležitost kreslit ve třídě i za jevištěm Velkého divadla a vytvořil sérii děl o inscenaci Neumeierovy Dámy s kaméliemi. . Vytvořil také skici ze zkoušek orchestru MusicAeterna, grafické portréty Teodora Currentzise , Natalie Osipové, Olgy Smirnové, Arťoma Ovčarenka, B.B. Akimov, Oksana Kardash a David Mott Soares [15] . Ďaghilevovým sezónám byla věnována samostatná série stojanů [16] .
Remnev hodně pracuje jako portrétista pro soukromé klienty, jeden z jeho portrétů, který je v soukromé sbírce, se jako ilustrace nejnovějšího žánru zúčastnil reprezentativní výstavy Ruského muzea „Portrét rodiny“ (2014). - moderní ruský portrét na zakázku [17] .