Riegl, Alois

Alois Riegl
Datum narození 14. ledna 1858( 1858-01-14 ) [1] [2] [3]
Místo narození
Datum úmrtí 17. června 1905( 1905-06-17 ) [1] [4] [3] (ve věku 47 let)
Místo smrti
Země
obsazení výtvarný kritik , spisovatel , filozof , pedagog , profesor , učitel , estetik
Otec Jan Otakar Riegl [d] [6]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alois Riegl ( německy :  Alois Riegl ; 14. ledna 1858 , Linz  – 17. června 1905 , Vídeň ) byl rakouský historik umění , představitel vídeňské uměleckohistorické školy ( Wiener Schule der Kunstgeschichte ). Tvůrce původní formální teorie historického vývoje uměleckého stylu . Člen rakouské akademie věd. Stavěl se proti podceňování úspěchů předchozích epoch, stejně jako proti uznání dějin umění jako akademické vědy.

Životopis

Vyrůstal v Zabolotově v Galicii, kde byl jeho otec úředníkem v oddělení obchodu s tabákem. Po smrti svého otce v roce 1873, na naléhání svého poručníka, studoval práva. V roce 1874 absolvoval Abitur v Kremsmüsteru. Vstoupil do institutu Theodora von Sikel, kde důkladně studoval paleontologii ; studoval u Roberta Zimmermana , který měl sklony k formalismu, který Aloisovi vštípil zvyk usilovat o přísnou objektivitu v průběhu studia umění. Jako historik umění působil v letech 1877 až 1898 jako kurátor sbírky textilu v Rakouském muzeu umění a průmyslu (Österreichischen Museum für Kunst und Industrie),

Na univerzitě ve Vídni v roce 1889 dokončil svou diplomovou práci pod vedením Rudolfa Eitelbergera , získal doktorát a stal se řádným profesorem na univerzitě (1897). V letech 1902–1905 byl předsedou Ústřední komise pro studium a zachování památek umění a historie (Zentralkommission für die Erforschung und Erhaltung der Kunst- und historischen Denkmale). Navzdory rakovině a postupné hluchotě Riegl pracoval až do své smrti. Vedení ve vídeňské škole po předčasné smrti Riegla přešlo na českého historika umění Maxe Dvořáka (1874-1921). Pod vlivem jejich společných představ o koncepci využití a doplňování (renovaci) architektonických památek vzniklo národní hnutí na ochranu památek (klub „Za starou Prahu“), jehož účastníky byli i kubističtí architekti.

Rieglovým zájmem bylo studium starověkého římského umění, holandského malířství 17. století a metodologie památkové péče. Pro formování Rieglových názorů měla velký význam polemika s teorií G. Sempera o materiálu jako nejdůležitějším prvku určujícím zákonitosti tvarování.

Přednášel o barokním slohu , který se pak ve srovnání s renesancí zdál dekadentní . Svou poslední monografii (1902) věnoval holandskému skupinovému portrétu baroka. Příčinou předčasného úmrtí byla rakovina.

Příspěvky k teorii umění

V roce 1897 nastoupil A. Riegl na místo profesora na katedře dějin umění Vídeňské univerzity. Spolu s R. Zimmermanem , E. Hanslikem , G. T. Fechnerem rozvíjel estetické myšlenky I. F. Herbarta . Riegl přetavil Herbartovu estetiku do své vlastní filozofie stylu, pod níž chápal „vztah, v němž jsou části k sobě navzájem a k celku.“ Například pro zdůraznění rysů umění Egypta a Řecka z pozdější malby, A Riegl po Zimmermannovi a Herbartovi podrobně popsal absolutní rozdíl mezi hmatovým a optickým stylem umění. Hmatové umění vytváří sochařské obrazy, izolované, jako tomu bylo ve starověkém Egyptě, od okolního prostoru. Tyto sochy vzbuzují svými jasnými obrysy pocit neměnnosti a stíny vůbec nepotřebují. V optickém umění je prostor přenášen ve dvourozměrném obrazu prostřednictvím šerosvitu, složitých obrysů a impresionistické hry světla.

Odmítl normativní pohled na dějiny umění jako na evoluční sled období „úpadku“ a „pokroku“ na cestě ke společnému ideálu, předložil koncept umělecké vůle vlastní umělecké kreativitě , která předurčuje originalitu epochy umění, včetně období haptické (taktilně-planární) a optické (prostorové) interpretace formy. Změna formy není výsledkem změn ve společnosti, ale impulsů vycházejících z forem samotných. Aby však zdůraznil jejich autonomii, zavedl A. Riegl pojem „umělecká vůle“ (německy Kunstwollen) – silný duchovní impuls, který určuje historický vývoj a kvalitativní originalitu uměleckých forem.Tento vývoj nemá vnější, ale vnitřní důvody. zakořeněné v imanentní umělecké vůli . V dějinách umění proto podle Riegla „optický vývoj“ nezná období úpadku či rozkvětu, zjevné jsou pouze rozdíly ve vztahu k obrazové ploše. Každá z etap „objektivizace vůle“ je pro existenci umění stejně nezbytná. Alois Riegl se tak stal zakladatelem formální školy dějin umění. Jeho pojetí historického vývoje umění však není jen formální, mimořádným způsobem spojuje formalismus a metafyziku.

Riegl svou koncepci nastínil v knize Problémy stylu. Základní ustanovení pro dějiny ornamentu“ (1893). Riegl napsal: "Důvody rozvoje umění, jeho hybné síly spočívají výhradně ve sféře umění samého, v jeho povaze." Tento pohyb je vyjádřen v postupném přechodu od taktilního, taktilního (německy haptische) přístupu při vytváření a vnímání formy u starověkých národů k optickému (německy optische) u lidí New Age. Zároveň se vyvíjí vnímání prostoru. Nejprve je objekt zobrazen v hranicích roviny, pak se z ní postupně emancipuje, rovina se mění v mentální prostor a pak prostor objektu dominuje. Na základě materiálu textilního oddělení vídeňského muzea vědec demonstroval několik hlavních etap ve vývoji stylu: • Historicky první styl je geometrický, založený na přírodních zákonech symetrie a rytmu; je to prakticky stejné pro nejranější, archaická stádia vývoje všech etnických kultur; • druhý styl je „heraldický“ (německy Wappenstil), v němž princip geometrizace a zrcadlové symetrie dosahuje absolutna; • třetím stylem je „arabeska“, ve které převládají „spojovací prvky“, například květinové ornamenty.

Své pojetí historického vývoje umění Alois Riegl nejplněji nastínil v přednáškách z let 1897-1899 „Historická gramatika výtvarného umění“ (vydané v letech 1963-1966).

Podle Riegla by se umění nemělo dělit na čisté, nebo vysoké a nízké užité umění. Umělecká vůle, tvrdil Riegl, je intuitivní touha po stylu, designu života, která se projevuje ve všech druzích umění, ale nejnápadněji se v té „nejčistší formě“ provádí v uměleckých řemeslech, architektuře a zdobení. , kde obrazové momenty neodvádějí pozornost od imanentních procesů.tvarování. Riegl se v díle „Pozdně římský umělecký průmysl“ (materiály přednášek let 1898-1899) obracel k dílům, které byly v té době považovány za neumělecké a na jejich příkladu ukázal „vývoj umělecké vůle“ [7] .

Příspěvky k teorii architektury

V roce 1907 začal A. Riegl vydávat 21svazkovou encyklopedii „Rakouské umění. Topografie “(Vídeň, 1907-1927), souběžně s níž v roce 1910 publikoval práci „Otázky stylu: základy historie vědy o ozdobách“, kde využil své znalosti pozdně římských textilií k zahájení diskuse o estetickém materialismu Gottfrieda Sempera. A. Riegl, vyvracející tvrzení některých architektů, že materiál určuje styl, zavedl pro označení autonomie života forem termín "umělecký příkaz" nebo "umělecký záměr". V rámci svých výzkumů v oblasti umění učinil nejvýznamnější krok ve vývoji zákona o ochraně památek v Rakousku (1903). Restaurátorský zásah podle A. Riegla vychází z touhy dosáhnout toho či onoho cíle, který lze stanovit v závislosti na společenském významu památky a její hodnotě. A. Riegl ve své klasifikaci hodnot architektonických památek vychází z poznání, že každá památka se nám jeví jako dvojí hodnota – historická a moderní, jejichž poměr závisí na mnoha faktorech. Historickou hodnotou se v tomto případě rozumí hodnota a stav předmětu, které jsou spojeny s počátečním okamžikem jeho existence, to znamená, že historická hodnota bude tím vyšší, čím zachovalejší originál. Proto v systému kritérií A. Riegla nabývá zvláštního významu „hodnota předpisu“, která přikládá důležitost stáří předmětu a stopám, které jej v průběhu času postihly. Autor zdůraznil dokumentační význam historické hodnoty památky: "Historické je to, co bylo a co již není." Komplex „moderních hodnot“ památky je přitom dán jejím společenským významem. Mezi „moderními hodnotami“ A. Riegl řadí provozní a umělecké hodnoty, neboť jsou relativní a závisí na vkusu a potřebách moderní společnosti.

Příspěvek k rozvoji teorie ochrany památek

Alois Riegl je nejen známým výtvarným kritikem, ale také restaurátorem, který významně přispěl k rozvoji celostní teorie památkové ochrany. Je autorem knihy „Moderní kult památek. Essence and origin“, která vyšla již v roce 1903. Význam tohoto díla pro teorii restaurování je dán tím, že bylo přeloženo do mnoha jazyků světa.

Alois Riegl ve své práci říká, že dnes, kdy člověk žije v konceptu myšlenky rozvoje, je pro nás každá minulá událost nepostradatelným a důležitým článkem v tomto neustálém pohybu progrese, evoluce. Vzhledem k tomu, že takových událostí je příliš mnoho a jejich počet neustále roste, jak historie pokračuje ve svém vývoji a existuje více přímých či nepřímých důkazů o nové etapě konkrétní lidské činnosti, byla pozornost věnována pouze těm nejdůležitějším. epizody v jakékoli sféře života lidí. Autor říká, že svědkem těchto událostí může být jakákoliv památka, historická i umělecká. Ukazuje, že tak jako historická památka obsahuje uměleckou hodnotu a informace o vývoji kreativity, tak je historickou hodnotou obdařena památka umění, která svým obrazem a technikou představuje etapu ve vývoji umění. Autor tedy dochází k závěru, že dělení památek na „historické“ a „umělecké“ není přesné, a to v důsledku toho, že tyto spadají pod první pojem a objevují se mezi nimi. Tento závěr vede Aloise Riegla k otázce, co se na uměleckých dílech cení, zda je to skutečně jen jejich historicita. Ve skutečnosti je více ceněno to, co je starší. Neméně důležitý je však pro umělecké dílo způsob jeho provedení, podoba, krása, kombinace barev atd., tedy kritéria, kterými je vybaveno a které se formují do umělecké hodnoty památky. Taková hodnota je nezávislá na historické a umělecké hodnotě, je důležitá bez ohledu na to, jaké postavení v dějinách vývoje umění dílu náleží. Odhalení hodnoty památky právě z hlediska umu umělce, krásy zobrazovaného apod., tedy ryze umělecké hodnoty díla, vyvolává otázku, zda je tato hodnota jako sebe- dostačující jako ten historický, ať už se také jasně nachází v minulosti . Nebo je u každého člověka čistě subjektivní, tedy výsledkem osobního postoje, chápání a výkladu, a proto se může lišit a měnit podle toho, kdo se na dílo dívá, v jaké době, století, roku atd. Pak v v tomto případě tato hodnota není zastoupena v myšlence pomníku jako díla nezapomenutelného významu.

Alois Riegl říká, že definice umělecké hodnoty závisí na tom, jakého konceptu se držet. První implikuje starou myšlenku umělecké hodnoty díla, která jí byla obdařena do té míry, že odpovídala potřebám formy a podstaty krásného, ​​přijímaného všemi, to znamená považovaného za objektivní a nikdy mít ideální design. Druhý koncept souvisí s novým konceptem, se kterým přišel Alois Riegl v souvislosti se svým výzkumem, který začal jako pokračování myšlenek Herdera , a to s uměleckou závětí. Alois Riegl říká, že umělecká hodnota díla se měří v souladu s tím, jak odpovídá potřebám moderní umělecké vůle, která se nikdy nemůže utvářet, protože se neustále mění v závislosti na čase a osobě, to znamená, že jsou subjektivní a determinované osobní vkus.

V souvislosti s nastolením tohoto rozdílu v chápání podstaty umělecké hodnoty bude stanoven postup zajištění ochrany památky. Faktem je, že pokud neexistuje umělecká hodnota, která by byla vždy uznána pro dílo, ale existuje pouze umělecká hodnota, kterou je památka obdařena v závislosti na vkusu a preferencích, to znamená, že je určena v určitém okamžiku a může ztrácet, časem měnit, pak nelze uměleckou hodnotu památky považovat za hodnotu památnou, ale pouze za skutečnou, v tuto chvíli přítomnou. Pokud jde o ochranu památky, měla by být brána v úvahu umělecká hodnota památky spolu s hodnotou historickou a pamětní, protože ačkoliv je v současné době přítomna, je to právě její identifikace v daném okamžiku, která dotuje památku. s určitým postojem zvenčí. Umělecká hodnota však musí být oddělena od pojmu „památník“. Tím, že autor vyčlenil dvě skupiny hodnot památky, a to uměleckou a pamětní, naznačuje nemožnost hovořit o „památkách umění a historie“, o památkách mluví pouze v rámci historie. Je důležité pochopit, že monumenty nejsou původně obdařeny významy a významy, obdarováváme je jimi my sami jako novodobí kontemplátoři [8] [9] [10] .

Vybraná díla

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Alois Riegl // RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Alois Riegl // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění – 2003.
  4. ↑ 1 2 3 Krackowizer F. , Berger F. Riegl, Alois // Biographisches Lexikon des Landes Österreich ob der Enns  (německy) : Gelehrte, Schriftsteller und Künstler Oberösterreichs seit 1800 - Pas , Linz : Heinz 1931 Institut fürein und S. 265. - 411 s.
  5. ↑ 1 2 Rigl Alois // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  6. ↑ Werist Wer
  7. ↑ V. G. Vlasov . Teorie tvarování ve výtvarném umění. Učebnice pro střední školy. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradu. un-ta, 2017. C.39-4o
  8. ↑ ALOIS RYGL.Dnešní kult pamatuje: Iagův život a vývoj (nepřístupný odkaz) . icomos.by. Získáno 6. února 2016. Archivováno z originálu 12. října 2017. 
  9. ↑ Yucca Yokileto. OBECNÝ RÁMEC POJMU AUTENTICITY . Archivováno z originálu 20. října 2016.
  10. ↑ Marek Krejčí. OCHRANA PAMÁTEK JAKO ETICKÝ IMPERATIV: MAX DVORZAK A TVORBA SYSTÉMU PAMÁTKOVÉ OCHRANY VE STŘEDNÍ EVROPĚ  // Časopis "Problems of Museology". - 2011. Archivováno 10. února 2019.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie