Robe , neboli plat (v jižních a západních oblastech Ruska - shata , tsata [1] , řecky επένδυση ) je překryv na ikonách , který pokrývá celou desku ikon přes vrstvu barvy, kromě několika významných prvků (obvykle obličej a ruce - tzv. osobní dopisy), pro které jsou vytvořeny sloty; významný druh ruského umění a řemesel .
Byly tam kovy : zlato a stříbro, také vyrobené z mosazi , mědi a dokonce i pocínovaného plechu ; vyšívané : s korálky nebo perlami („perlový lem“ a „korálková výšivka“), zdobené smaltem , někdy drahými kameny, barevnými sklíčky a detaily nad hlavou. Na rubové straně byly někdy čalouněny červeným nebo karmínovým sametem .
Platy jsou uvedeny na pravoslavných ikonách všech zemí, stejně jako na řadě katolických ikon (například obrázky byzantského původu v katolických kostelech v Itálii , některé ikony střední a východní Evropy). Největší luxus a rozsah výroby byly charakteristické pro ruská díla. V ruském umění jejich tvorba vynikla jako samostatné odvětví dekorativního a užitého umění. Od počátku 20. století začala ustupovat tradice výroby ornátů a jejich umísťování přes ikony.
Podle Dahl's Dictionary se používá následující slovní použití: Overlay (overlay) an icon, dress with a silver and other riza, plat . Ikona bez platu je neimage.
Pokrývka hlavy ikony se v písemných pramenech nazývá „ kruta“, ikona „kování“, „kovárna u ikon“. Moderní slovo „plat“ se objevuje až v XVI. století . Do 16. století patří také církevněslovanské slovo „riza“ (roucho). Plat nikdy a v žádném případě nebyl vnímán jako něco odděleného od ikony – vždy byl „obrazem platu“ . Pokud bylo původní nastavení odstraněno a nahrazeno ornátem převzatým z jiné ikony, nazývá se to „nastavení nastavení“ [2] .
Etymologie slova " riza ", původně používaného pouze pro detaily platu - obrázek oblečení (riza) - a teprve poté rozšířené na celý plat, není jasná. Vasmer navrhuje vztah s „košilí, hadrem, střihem“ atd. [3]
Třpytivé roucho ikony symbolizuje nebeské nehmotné světlo, které z ní vychází: „ Oblečte se světlem jako roucho “ [4] . Sedmý ekumenický koncil ve svém aktu o obnově úcty k ikoně zaznamenal identitu materiálu (dřeva) Archy úmluvy a ikony [5] . Proto, stejně jako byla archa úmluvy překryta zlatem ( „... obložte ji čistým zlatem, zakryjte ji zevnitř i zvenčí; a vytvořte kolem ní zlatou korunu“ ( Ex. 25:11 )), tak jsou ikony ozdobený drahocennými platy.
V ikonách byly zpravidla pečlivě předepsány i ty, které byly okamžitě namalovány proti platu, oblečení, pozadí a nápisům. Taková důkladnost je „ důkazem toho, že tato roucha zakrývající oděv svatých na ikonách byla chápána jako symbolické odhalení obrazu spásy duše, zářící šatem čistoty (stříbro) a božské milosti (zlato). Dekorace platů drahokamy, perlami, barevnými emaily – „vzácné korálky“ – symbol bohatství duše, ozdobený mnoha duchovními dary “ [6] . Účelem okladů je vytvořit symbol nehmotného Světla, ve kterém sídlí svatí, a basma vegetativní ornamenty v obraze věčného kvetení označují životodárnou sílu tohoto Božského Světla [6] .
Vznik vzácného zdobení ikon souvisí s původní tradicí uctívání svatyní, kterou si křesťanství vypůjčilo z pohanství (ve Starém zákoně prorok Izajáš odsuzuje praxi zdobení modly zlatem a stříbrem: „Pak zvážíte plat modl z tvého stříbra a plat modl z tvého zlata; jako nečistotu jim řekneš: „vypadněte odtud“ ( Iz. 30:22 ), ale zároveň to přestalo být živlem modloslužby, ale stal se způsobem zduchovnění uměleckého jazyka [7] .
Ikony byly „ oblečeny “ do drahocenných platů a rouch na památku minulosti, jako vděčnost za všechny úspěšně dokončené události, podle slibu daného Bohu .
Chrámové ikony byly odívány ornáty podle příspěvků velkých ktitorů , nebo postupně - dary od obyčejných farníků [8] :
Jakmile je namalovaná ikona posvěcena a umístěna v chrámu, začnou vybírat peníze na rizu a brzy ... na ikoně zůstane jen obličej a ruce; zbytek lze posoudit podle práce stříbrníka a jeho schopnosti řídit dlátem.
Množství takových předmětů v ruských kostelech ohromilo představivost zahraničních cestovatelů. Takže jeden z nich poznamenává [9] :
... Na obrazech Panny a svatých jsou obvykle malovány pouze tváře a ruce, samotné šaty jsou pokryty zlatou rizou. Respektované obrazy místo rób jsou celé pokryty perlami a drahými kameny... Možná je v jedné Trojiční lávře více perel než ve zbytku Evropy...
Obzvláště oblíbená byla výzdoba ikon Matky Boží. V Rusku bylo na příkaz knížete Andreje Bogoljubského vytvořeno jedno z prvních zvláště bohatých zlatých osazení pro ikonu Matky Boží Vladimírovy (podle kroniky bylo potřeba asi pět kilogramů zlata, nepočítaje stříbro) [10]. . V prvním období byly příkazy na platy, které braly hromady zlata, dostupné pouze zástupcům elity společnosti. Je zde popis nedochovaného platu ze 17. století pro donskou ikonu Matky Boží , která v sčítací knize katedrály Zvěstování Panny Marie z roku 1680 zabírá několik listů [11] [12] :
... korunky s perlovým lemem, zdobené smaragdy, safíry, almandiny ... 2 zlaté hvězdy s velkými drahými kameny a perlami na zlatých vyřezávaných "ramenech"; safírové náušnice. Na okrajích platu byly umístěny zlaté desky s niello obrazy 12 svátků Páně a Matky Boží , proložené velkými drahokamy. ... k obrazu byly připojeny 2 perlové obrusy (ochelya), 2 zlaté tsaty (pletené a flanelové) a 2 „náhrdelníky“ (gate). Ke stříbrnému pozlacenému hladkému „prknu“, zdobenému „azurovou jachtou a smaragdem“ a po okrajích zdobené perlami, sloužícím jako jakési vzácné roucho Matky Boží a Jezulátka, 5 zlatých prsních křížů s kameny a perlami , bylo připojeno 13 panagií. Jedna z panagií obsahovala „část životadárného stromu Páně “, další kříže a panagie – svaté relikvie .
19. ledna 1722 posvátný synod vydává dekret „O výběru přívěsků do církevní pokladny a o jejich použití pro církevní potřeby“. "Od nynějška ve všech kostelech ruského státu nebudou žádné doplňky k obrazům, to znamená zlaté a stříbrné mince a kopejky, ani žádná pokladna a další věci." [13] a poté Petr I. upevňuje synodní řád, a to i svým výnosem z 20. dubna 1722 „O přinášení přívěsků ikon na synodu a o jejich demontáži“. "V dekretu o závažích ikon se tlumeně říká, že by mělo být použito vše, co je nezbytné pro potřeby církve . " [14] Tento řád vzbudil nespokojenost mezi duchovními i laiky, ale přesto byly všechny votivní dary z ikon odstraněny [15] . Tradice zdobení rámů uctívaných ikon se však zachovala i v pozdější době. V roce 1768 tak císařovna Kateřina II ozdobila svou diamantovou korunou prostředí Kazanské ikony Matky Boží v kazaňském Bogoroditském klášteře [16] .
Prostředí pokrývající celou ikonu kromě obličejů pochází ze starověkých (zejména prefabrikovaných) reliéfních ikon, zcela vyrobených z drahých kovů [17] . Platy se zpočátku objevovaly na malých vyřezávaných a teprve později na velkých chrámových ikonách [18] . Nejstarší známí Rusové jsou pronásledováni stříbrnými platy z 12. století na ikoně svatých apoštolů Petra a Pavla [19] , Zlatém rouchu Spasitele , jakož i na ikoně Panny Marie Hodegetrie , uložené v chrámu sv. Katedrála ve městě Novgorod [20] .
Předčasné platy pokrývaly pouze pozadí ikony. Od 14. století je znám nejjednodušší typ platu - basmenny (neboli basmanny). Basma jsou tenké plechy s vyraženými vzory v matrici. Tento typ platu, jednodušší, se rozšířil v první polovině 17. století s růstem ikonického řemesla.
Předpokládá se, že na konci 17. století se ikonopisec stal samostatným druhem užitého umění s vlastními designovými a ornamentálními prvky [8] .
V 17. století se stále častěji objevují platy, které pokrývají celý obrazový prostor a ponechávají volné pouze tváře. V budoucnu budou převládat takové průběžné platy. Přísná basma práce starověkého Ruska byla nahrazena bujnými honěnými platy v barokním stylu . Podobný plat vznikl následovně: na hladkém plátku stříbra mistr vytvořil ornamentální rám, ve kterém detailně rozpracoval postavy a oděvy světců, opakoval složitou kompozici - krajinné diapozitivy , architekturu a tak dále. Nápisy se jmény mohly být orámovány bizarními barokními kadeřemi. Jak píší badatelé, „platy tohoto druhu svou expresivitou konkurují tehdejším sochařským dílům“ [21] . Barokní prvky jsou zachovány po dlouhou dobu, po celé 19. století, kdy se hojnost detailů stává jakýmsi symbolem bohatství.
Postupem času se však jednodušší a levnější platy rozšiřují – s objevením stříbrných dolů v Rusku ve 30. letech 18. století se dostávají na řemeslnou úroveň. Se zavedením mechanizace do klenotnictví mizí z platů umělá výroba, používá se válcování a ražení . V 19. století byla většina platů tvořena tenkými pláty stříbra – odtud jejich slangová přezdívka „fólie“. Na tenký kov byl vyražen vzor (vzorovaný rám, ornamentální pozadí). Oděvy a koruny mohly být ryty ručně, nebo častěji položeny a připájeny k hlavnímu poli. Někdy byl stříbrný plat pokryt zlacením. Takové „fóliové“ platy jsou považovány za nejlevnější na trhu starožitností. Cennější jsou odlévané platy s pečlivým studiem honbou. Zároveň se v 19. století začal v platech objevovat styl klasicismu - uspořádanost vzorů, jejich harmonické rozložení na rámu, pozadí, koruně, symetrické girlandy. Jak dějiny postupují, platy jsou stále méně a méně vyhecované, i když poslední třetinu 19. století – období historismu – charakterizuje apel na staré staré ruské vzorky.
Malování se také zlevňuje: v pozdním období (XIX - začátek XX století ) je na domácích ikonách masové řemeslné výroby již pod platem „ hacky “ nápisy pouze viditelných částí tváří a rukou, aniž by se propracoval pozadí, oblečení a další věci (tzv. ikona podšívky , podšívka , ikona pod folií ) [22] .
Zajímavým faktem je existence tzv. pekelné ikony - s tajnými rouhačskými obrázky: pod platem nebo horní vrstvou nátěru byl zobrazován ďábel, nebo byly na tvář světce přidány rohy atd. Podobné ikony jsou již zmíněny v životě sv. Basila Blaženého , ale ukázalo se, že běžnější byly v 19. století mezi rolnictvem [23] [24] .
Většina ruských županů se pro svou zjevnou materiální hodnotu nedočkala vydání v roce 1921 Dekretu o úplné likvidaci klášterního majetku v Rusku. Konfiskaci prováděla především Komise pro zabavení církevního majetku.
Mzda může být plná nebo se skládat z jedné nebo více částí. Plat, sestavený ze samostatných částí, se nazýval typizace . Ikona nebyla vždy zdobena platem najednou, často se budovala postupně: jednotlivé části se zhotovovaly později a přidávaly k již zesíleným nebo nahrazovaly staré novými. Ikona mohla být doplněna bohatým detailem na počest nějaké významné události dle votivního věnování. Od poslední čtvrtiny 17. století se sazečské platy začaly nahrazovat pevnými, které se vyráběly z plechů a na ně připevněných korun [20] .
V raném období byly všechny části rámů připevněny k povrchu desky hřebíky, které prorážely malbu a gesso - tyto stopy lze vidět na starověkých ikonách. Platy vyrobené z jednoho plechu měly speciální strany přiléhající ke stranám desky s ikonou, ke které byly přibity. Hřebíky různých velikostí byly vyrobeny ze slitin mědi nebo stříbra. V 19. století se levné platy začaly připevňovat železnými hřebíky, někdy je využívaly při opravách starých platů [20] . Pro zachování konvexního tvaru korunek kolem čel byl prostor mezi deskou a kovem vyplněn voskem [21] .
K vytvoření platů byly použity tradiční techniky starověkých ruských klenotníků:
Poměrně často byly platy zdobeny drahokamy a polodrahokamy nebo barevnými sklíčky, které byly upevněny kovovým rámem - kasta . Od 18. století se u platů používal i druhý typ kamenného zapínání - tlapky . Perly nebo korálky ze skla a drahých kamenů se zapínaly špendlíky. Někdy dělali trim, prostrčili otvory v korálcích drát, který byl připevněn k platu [20] .
Vyšívané sady ikon vyrobené z látek, stejně jako vyřezávané zlacené dřevěné sady, jsou poměrně vzácné.
V průběhu 18. a 19. století kulturní ruská společnost nevnímala ikony jako nejdůležitější díla ruského výtvarného umění a zacházela s nimi výhradně jako s kultovním předmětem. Teprve na začátku 20. století , kdy se tmavé ikony pod zčernalým vysychajícím olejem začaly odklízet, nastal průlom. Na veřejnost zapůsobila krása těchto děl, díky nimž ikonografie zaujala v dějinách kultury významné místo, které si dodnes uchovává.
Krása ikon zůstala v mnoha ohledech skryta nejen kvůli ztmavnutí tváří, ale také kvůli tradici jejich zdobení platy. A čím významnější a starobylejší ikona byla, tím obtížnější bylo ji vidět. Proto na začátku 20. století začali osvícení lidé vnímat platy ikon jako něco špatného.
Zde je to, co o tom napsal filozof princ Jevgenij Trubetskoy v roce 1916 [26] :
Objev ikony, který se odehrál před našima očima, je jednou z největších a zároveň nejparadoxnějších událostí v novodobé historii ruské kultury. <…>
Prošli jsme kolem ikony, ale neviděli jsme ji. Zdála se nám temnou skvrnou mezi bohatým zlatým platem; jen jako takové jsme to věděli. A najednou – úplné přehodnocení hodnot. Zlatá nebo stříbrná riza, která ikonu pokrývala, se ukázala jako velmi pozdní vynález konce 16. století, je to především produkt onoho zbožného nevkusu, který svědčí o ztrátě náboženského a uměleckého smyslu. V podstatě tu máme jakoby nevědomý obrazoborectví : spoutat ikonu v hábit znamená popřít její malbu, dívat se na její písmo a barvy jako na cosi lhostejného jak v estetickém, tak zejména v náboženském smyslu. A čím je plat bohatší, tím je luxusnější, tím jasněji ilustruje propast světského nedorozumění, které mezi námi a ikonou postavilo tento neproniknutelný, zlatý předěl.
Co bychom řekli, kdybychom viděli Madonu z Botticelli nebo Raphaela oděnou ve zlatě a třpytící se polodrahokamy ?! Mezitím nebylo spácháno o nic méně zločinů na velkých dílech starověké ruské ikonomalby; není daleko čas, kdy to bude nám všem jasné.
Nyní se před našima očima ničí vše, co bylo dosud považováno za ikonu. Tmavé skvrny jsou odstraněny. A v samotném zlatém brnění se i přes zoufalý odpor domácí nevědomosti tu a tam prolomil.
— Jevgenij Trubetskoy. Tři eseje o ruské ikoně.