Rytmus ve výtvarném a dekorativním umění je metoda estetické organizace (harmonizace) formy a umělecké a figurativní expresivity ve výtvarném , dekorativním a užitém umění, založená na „časových a prostorových vzorcích a vztazích, které jsou přírodě vlastní“ [1] .
V přírodě je opakování, střídání jakýchkoli jevů vyskytujících se v určité sekvenci, univerzální vlastností, univerzální pravidelností v organizaci hmoty, včetně živých organismů, „ biologických hodin “ lidského života. Příroda žije podle zákonů rytmu: planety se rytmicky pohybují, rytmicky dýchají, naše srdce rytmicky bije; tento jev je způsoben asymetrií gravitačního prostoru a zákonem entropie .
Pojem rytmus je neoddělitelný od metru. Pod "metrickým řádem" uspořádání libovolných prvků se rozumí jejich jednotná posloupnost; rytmické struktury jsou založeny na nerovnoměrných řadách, různých intervalech, střídání akcentů a pomlk. Z toho vyplývá definice rytmu v hudbě: „sekvence trvání tvořená střídáním přízvuků a pauz“ [2] . Ve filozofickém smyslu odráží interakce rytmu a metra „univerzální zákon vývoje vesmíru“ a je „časově rozmístěnou binární opozicí“ [3] . Časoprostorová podstata fenoménu rytmu určuje jeho hlavní vlastnost ve všech typech „vizuálních umění“: dynamiku, pohyblivost, smysl pro motoriku, vizuální pohyb.
Tato vlastnost metro-rytmických struktur byla uznávána ve starověké estetice: řečtině. metron - měření, měření; phythmos - pohyb, plynutí, totéž jako pozdější "rým". Metr je strukturálním základem každé rytmické konstrukce. Takže ve starověké architektuře byl důležitý vztah mezi pojmy rytmus a eurytmie . Starověký římský architekt Vitruvius ve svém pojednání „ Deset knih o architektuře “ (18-16 př. n. l.) chápal symetrií „prostou proporcionalitu“ neboli metrickou normu a proporcemi – eurytmií, rytmickou či dynamickou, organizaci kompozičních prvků. Tento pojem definoval jako „zdánlivá proporcionalita“.
Eurytmie ( řecky eurytmie - harmonie, stabilita, opakování) je kategorie starořecké estetiky. Tento termín zavedený Aristotelem (384-322 př. n. l.) označoval kvalitu, která byla později nazvána slovem „ harmonie “ (souhlas, shoda, dokonalá integrita). Eurytmie je tedy nejobecnější pojem, je to „dobrý vzhled a správný vzhled“ ( lat. venusta species et commoduscue aspectus ). Na základě historicky stanovených kategorií tedy můžeme formulovat následující dvojice pojmů:
Eurytmický typ harmonických vztahů neboli proporcí byl v praxi antické architektury spojován s dynamickými vlastnostmi šikmých a diagonálních linií; vertikální a horizontální korelace se symetrií.
Ve starověkém umění existovaly dva koncepty „krásy formy“, běžně nazývané „symetrické“ a „eurytmické“. Později dostaly dva póly formální organizace uměleckého díla ideový obsah, začaly se rozlišovat jako „klasické“ a „moderní“. Ve vztahu k nejnovější estetice lze říci, že eurytmie není jen harmonický vztah částí formy, ale komplexnější celistvost, zahrnující racionální i iracionální vlastnosti, vizuální neboli plastický, pohyb a expresivitu [4] .
V souladu s tím symetrie a metrické uspořádání prvků slouží jako formální základ pro estetickou organizaci (harmonizaci) formy a asymetrie a rytmus slouží jako umělecká a figurativní expresivita. Navíc jsou oba kombinovány a dávají vzniknout smíšeným formám a složitým metro-rytmickým a symetricky-asymetrickým strukturám. Posilování rytmu, akcentování určitých částí taktu, pohyby, pokud se shodují s biologickým rytmem člověka, vytvářejí psychologický efekt posílení a usnadnění akce, který je v estetickém smyslu hodnocen kladně. Klasickým dílem, které odhaluje estetické aspekty rytmického základu pracovních procesů, je kniha K. Buchera „Práce a rytmus“ (1896).
Tyto zákonitosti vysvětlují především původ ornamentu . Estetické vlastnosti a symbolické významy metra a rytmu se snoubí v pravidelnosti a směru vizuálního (plastického) pohybu formy. V umění klasického zdobení má starověký řecký meandr takové vlastnosti : jeho prvky zapadají do metrické mřížky, ale jsou poněkud protáhlé, takzvané nerovnoměrné nebo „živé“, čtverce a jejich vzor má výrazný směr. Odtud dojem nepřetržitého jednosměrného (obvykle zleva doprava) pohybu (řec . maiandros , lat. meatus - pohyb, proudění). Tato vlastnost meandru také vysvětluje nejběžnější verzi původu slova: od názvu řeky Meandros v Malé Asii (nyní Great Menderes v Turecku), která má klikatý kanál.
Vynález hrnčířského kruhu kolem roku 3700 před naším letopočtem E. umožnil vyvinout techniky zdobení keramických nádob na otočném stole. Otočením nádoby mistr rozdělil vodorovné pásy dekoru na stejné části a pohyb v kruhu naznačoval prvky, které měly asymetrii a směřovaly k pohybu.
Ikonografie meandru je spojena s estetickým chápáním fyzického pohybu a zejména s rozvojem technologie výroby keramických nádob na hrnčířském kruhu. Otáčením nádoby na hrnčířském stole mistr rozdělil vodorovné pruhy výzdoby na stejné části a pohyb v kruhu naznačoval směr a rytmus. "Krok" ornamentu - vzdálenost mezi sousedními prvky - se nazývá interval. Hlavní vlastnost ornamentu spočívá v motoričnosti, dynamice a nekonečnosti variačního vývoje. Takže například uložení dvou meandrů s rytmickým posunem "o jeden krok" tvoří křížový hákový kříž v průsečíku každého prvku .
Ve starověkém umění se používaly kanonické intervaly: rovné (1:1), dvojité (1:2), jeden a půl (2:3), epirit (3:4), dochmium (3:5), pentametr (1 :5) [5] . Jde o tradiční motivy „pochodu zvířat“, neboli „zvířecí říje“ [6] .
S výskytem několika os symetrie na neomezených plochách se metro-rytmické vzorce konstrukce ornamentu stávají komplikovanějšími. Kombinace vodorovných pásů a svislic a podle toho i několik os symetrie vytváří metrickou mřížku zvanou rapport ( fr. rapport - odezva, odezva). V ornamentu rapport se střídání postav nevyskytuje v jednom, ale v několika směrech: vertikální, horizontální a diagonální. Tento typ okrasných struktur je typický pro zdobení látek, tapet, podlah (parket). Průsečíky os jsou zdůrazněny v rytmickém (nerovnoměrném) pořadí, které obecně vyvolává "vizuální pulzaci".
Rytmické pořadí prvků může být jednoduché nebo složité, vícerozměrné. Odhady rozměrů, zákonitosti v posloupnosti figurativních prvků a poměry velikostí závisí na měřítku, proporcích a směru formy. Vše dohromady vytváří harmonii. Rytmus se ve výtvarném umění nazývá „život formy“, je to on, kdo vytváří vizuální prostor naplněný objemy, transformuje rytmické vztahy veličin do konceptuálního časoprostoru v procesu vizuálního vnímání [7] . Nejlepším příkladem je Raphaelova freska „ Athénská škola “ ve vatikánských slokách. V kompozici fresky jsou postavy seskupeny tak, aby jejich asymetrický rytmus byl vyvážený a tudíž konzistentní s formátem obrazu a jeho architektonickým pozadím [8] .