Rodriguez, Arsenio

Arsenio Rodriguez
Arsenio Rodriguez

Arsenio Rodriguez (stojící, uprostřed) a jeho soubor
Stojící, zleva doprava: Carmelo Alvarez, Alfredo „Chocolate“ Armenteros, René Skul, Arsenio Rodriguez, Antolin „Papa Quila“ Suarez, Felix Chapottin, Carlos Ramirez. Sedící, zleva doprava: Felix Alfonso, Lazaro Prieto, Lily Martinez. 40. léta 20. století
základní informace
Celé jméno Ignacio de Loyola Rodriguez Scull
Datum narození 30. srpna 1911( 1911-08-30 )
Místo narození Guira de Macourihes (provincie Matanzas , Kuba )
Datum úmrtí 31. prosince 1971 (ve věku 60 let)( 1971-12-31 )
Místo smrti Los Angeles ( USA )
pohřben
Země  Kuba USA
 
Profese skladatel , kytarista - trecero , zpěvák
Roky činnosti 1928 - 1971
Nástroje Tres
Žánry spánek , syn-montuno , pachanga
Přezdívky Arsenio Rodriguez
Kolektivy Arsenio Rodriguez a Conjunto
Štítky RCA Records , SMC Records , Tico Records , Puchito , Blue Note
Ocenění Mezinárodní síň slávy latinské hudby [d] ( 1999 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Arsenio Rodriguez ( španělsky:  Arsenio Rodríguez , skutečné jméno: Ignacio de Loyola [1] Rodriguez Scull [2] ( Ignacio de Loyola Rodríguez Scull ), 30. srpna 1911 , Guira de Macourijes, provincie Matanzas , Kuba  - 19. prosince 31 Los Angeles , USA ) je vynikající kubánský skladatel , reformátor tradičního kubánského orchestru , virtuózní tresero kytarista , tvůrce stylu „ son-montuno “, mnohými uctívaný jako skutečný tvůrce stylu „ mambo “. Za svůj život vytvořil asi 200 písní, které jsou považovány za klasiku latinskoamerické hudby .

Navzdory tomu je Arsenio Rodriguez široké veřejnosti méně známý než jeho význační současníci, jako Damaso Pérez Prado , Tito Puente nebo Machito , kteří dodnes zůstávají do značné míry záhadnou postavou. O jeho životě se zachovalo velmi málo informací. Nepanuje shoda nejen ohledně data a roku hudebníkova narození (např. existuje verze, kterou Arsenio uplatnil u registračních úřadů, aby ve svých dokumentech změnil datum narození na 31. srpna 1913 , což považoval za správně [3] ) a jeho smrti [3] [4] [5] , ale dokonce i o skutečném jménu hudebníka: existuje názor, že ve skutečnosti se Rodriguez jmenoval Ignacio Arsenio Travieso Scull ( Ignacio Arsenio Travieso Scull ) [6 ] . Zde jsou nejčastější informace o hudebníkovi.

Dětství

Arsenio se narodil ve vesnici Guira de Macurijes ( Güira de Macurijes ) v kubánské provincii Matanzas do chudé černošské rodiny konžského původu. V 5 letech se s rodinou přestěhoval do města Guines v provincii Havana , asi 50 km od hlavního města, kde byl oficiálně zaregistrován a pokřtěn. Jeho otec, Bonifacio Travieso , veterán z revoluční války, pracoval jako nosič vody ve městě (někdy v okolních venkovských oblastech), a jeho matka, Dorothea Scull , byla v domácnosti. V rodině bylo šest dětí - jedna dcera a pět synů:

Arsenio byl třetím [6] (podle jiných zdrojů - čtvrtým [3] ) dítětem v řadě.

Rodina Arseniů striktně dodržovala africké tradice, k nimž Rodriguezův dědeček aktivně přispíval. Deportován z Afriky na Kubu jako otrok , vytrvale vštěpoval zvyky své vzdálené vlasti všem svým vnoučatům, kterým bylo 17 [3] (nebo 18 [4] ) lidí. Arsenio Rodriguez během svého života zdůrazňoval svůj africký původ a byl silným zastáncem „afrikanismu“ v kubánské hudbě.

Jako dítě (biografové si opět protiřečí, mluví se o šesti, sedmi, osmi, dvanácti nebo třinácti letech [4] [5] ) Arsenio přišel v důsledku nehody o zrak. Nejběžnější verze je, že se to stalo, když otec požádal chlapce, aby mu pomohl opravit podkovy jezdeckého koně (nebo mezka ). Kůň kopl Arsenia a udeřil ho do hlavy, v důsledku čehož navždy ztratil zrak. Jiní vědci se domnívají, že neštěstí se stalo chlapci, když si hrál na ulici a při běhu narazil zezadu do vodní nádrže. Rána byla tak silná, že se Arseniovi oddělila sítnice a následně, kvůli nedopatření rodičů, úplně oslepl. Podle třetí verze, navržené kubánským hudebním výzkumníkem Jesúsem Blancem , Arsenio ztratil zrak v důsledku vrozené choroby, která se vyvíjela po mnoho let a vážně zhoršila Rodriguezovo vidění až v konečné fázi, protože byla již nevyléčitelná. Podobné neštěstí potkalo i Arseniovu sestru Estelu, která byla v roce 1958 nucena opustit svou pěveckou kariéru kvůli téměř úplné ztrátě zraku [6] .

Tak či onak, zranění nezlomilo Rodrigueze, který byl nezvykle silný jak fyzicky, tak psychicky [7] . Vzhledem k tomu, že většina profesí se mu kvůli slepotě stala nedostupnou, rozhodl se Arsenio věnovat jednomu z mála řemesel, která měl k dispozici: hudbě, což mu také usnadňovaly jeho přirozené sklony. V 15 letech se Arsenio seznámil s tesařem Victorem Feliciano ( Víctor Feliciano ), který se kromě truhlářství zabýval i výrobou hudebních nástrojů ; učil mladého muže hrát na kytaru , kontrabas , maracas , bonga a samozřejmě na tres. Feliciano se kvůli Felicianově nemoci musel přestat učit hrát na tres, ale byl to právě tento nástroj, který přitahoval Arseniův největší zájem a byl to on, kdo mu následně přinesl skutečnou slávu. Pozorně poslouchal kubánské tresero kytaristy Nene Malfugas , Eliseo Silvera a Isaac Oviedo , Arsenio vytvořil svůj vlastní jedinečný styl hry na tresero, který je nyní považován za klasiku. Zručnost nevidomého hudebníka byla tak velká, že dostal přezdívku „El ciego maravilloso“ ( El ciego maravilloso ) – „Zázračný slepec“. Rodriguez lze navíc považovat za reformátora samotného tresu, jelikož Arsenio je autorem moderního ladění této kytary [8] .

Hudební kariéra

Již jako známý hudebník v Guineji se Rodriguez v roce 1930 přestěhoval do Havany , kde se okamžitě stal prominentní postavou na hudební scéně hlavního města.

Počátkem třicátých let Arsenio shromáždil svou první skupinu Sexteto Boston , se kterou uvedl skladby téměř výhradně vlastní skladby, což bylo pro něj později charakteristické.

V roce 1937 Arsenio rozpustil Boston Sextet a připojil se k José Interian 's Septeto Bellamar , ale brzy skupinu opustil kvůli neshodám s jejím vůdcem. Navzdory tomu byl 37. ročník důležitým mezníkem v tvorbě Rodrigueze: tehdy spatřily světlo první nahrávky jeho písní – „ Bruca Manigua “, „Pojď sem, Thomasi“ ( Ven acá, Tomás ) a „ Fuñfuñando “, které provedl přítel Arsenia - Miguelito Valdés ( Miguelito Valdés , vlastním jménem - Eugenio Sacrias Miguel Valdés - Eugenio Zacrias Miguel Valdés ) za doprovodu Orquesta Casino de la Playa ( Orquesta Casino de la Playa ). Před přestěhováním do USA v roce 1940 Miguelito nahrál mnoho Rodriguezových skladeb s kasinem Orquesta; na nahrávce jednoho z nich, „Prodavač karamelu odchází“ ( Se va el caramelero ), se účastnil sám Arsenio, který hrál na tres.

V roce 1939 nebo 1940 Arsenio znovu sestavil svou vlastní skupinu a přidal k ní tumbadoru (conga), klavír a druhou (a později i třetí) trubku . Tato forma souboru, později nazvaná „ conjunto “ [9] , byla vynikající inovací, která zcela změnila styl a „zvuk“ kubánské hudby.

Conjunto

Arsenio nebyl první, kdo ke kubánskému sextetu ( sexteto ) nebo septetu ( septeto ) (jehož tradiční forma je: trubka, kytara, tres, bonga, kontrabas, maracas a clave ) přidal klavír. Před ním, v roce 1935 , to udělalo Sexteto Miquito , předchůdce slavného kasina Conjunto . Rozdíl spočíval v tom, jak přesně Arsenio klavír používal. Pokud „bílé“ skupiny (například stejné „Conjunto Casino“) nahradily riffy hrané na tres klavírními montunos , jak je zvykem v moderní salse , pak si Arsenio ponechal tuto roli pro tres, což mu umožnilo osvobodit klavír provádět složitější party, včetně sólových, způsobem hry Rubena Gonzaleze .

Uvedení tumbadory dodalo hudbě energii a hloubku a dvě trubky učinily zvuk conjunta překvapivě vzrušujícím. I když se to dnes může zdát zvláštní, conga se díky této inovaci Arsenia Rodrigueze stala široce používána v kubánské hudbě. Dřívější formy kubánských orchestrů – typica , charanga , sextet a septet – neznaly conga , která byla považována za „divoký nástroj“. Dnes je conga „vizitkou“ latinskoamerické hudby.

Výsledkem bylo, že conjunto bylo brzy téměř zcela zatemněno orchestry charanga, které místo žesťů používaly housle a flétny a byly pak spojeny výhradně s danzónem . Teprve vzhled cha-cha v polovině 50. let obnovil jejich popularitu.

První obsazení

První conjunto vytvořené Arsenio Rodriguez zahrnovalo:

Změny ve struktuře souboru však měly dopad nejen na zvuk conjunta, ale i na hudbu, kterou hrál. Trumpetista Benetin Bustillo , který do souboru vstoupil v roce 1943, se pokusil zkopírovat pasáže flétnisty Antonia Arcaña na trubku , což Arsenia inspirovalo k vytvoření stylu „son montuno“, který původně nazval „ el diablo “ ( el diablo ) – "ďábel".

Son montuno

Název „montuno“ pochází z písní horských rolníků [10] z východu Kuby, z provincie Oriente , kteří při práci na svazích zpívali, volali na sebe s hlavním zpěvákem a opakovali refrén v charakteristický styl otázka-odpověď ( coro - pregón ) . Tato africká hudební technika byla použita i v klasickém kubánském son v refrénech, ale v celkové skladbě nezastávala hlavní postavení. Rodriguez naproti tomu přesunul pozornost od sloky k refrénu, čímž se opakující refrén montuno stal hlavní součástí sona-montuna a „afrikanizoval“ tak tradiční sen. Montuno poskytlo vynikající kulisu jak pro vokální improvizace ( soneo ) sólisty, tak pro instrumentální improvizace na tres a trubku. Arsenio navíc do son-montuna přidal mnoho prvků guaguanco rumby (primárně spojené se zavedením conga do conjunta), díky čemuž byla hudba son-montuno synkopičtější a rytmičtější. Tyto inovace způsobily skutečnou revoluci v kubánské hudbě. Ve skutečnosti byly všechny prvky mamba přítomny již v sone-montuno; proto není divu, že mnoho starších Kubánců věří, že mambo je stejný syn montuno, jen „v jiném balení“.

Conjunto Arsenio Rodriguez natočil svou první nahrávku v roce 1940 a v roce 1942 vyšel jeho první skutečný hit na labelu RCA Victor Records  – byla to píseň: „ Como traiga la yuca “, kterou veřejnost nazvala „Tell Catalina“ ( Dile a Catalina ).

Druhá řada

Rozhodující událostí v osudu konjunta Arsenia Rodrigueze byl však vstup do souboru v roce 1946 klavíristou Luisem Martínezem Griñánem , známým jako Lily Martinez ( Lilí Martínez ). Lily Martinezová je spolu s Rubénem Gonzálezem (který krátce hrál s Arseniem v roce 1945 [11] ) a Peruchinem starším jedním ze tří hudebníků, kteří ve skutečnosti vytvořili moderní kubánskou klavírní školu. Lily Martinez však v té době rozhodně nebyl klasikem kubánské hudby a aby se nějak vyžil, pracoval jako číšník v rodném Guantánamu . Zde ho zastihl telegram z Havany, že Arsenio by rád viděl (nebo spíše uslyšel) Lily jako součást svého souboru. Nikdo neví, jak se o něm Rodriguez mohl dozvědět, nicméně je známo, že Arsenio měl nadpřirozenou intuici , která mu umožňovala zvát hudebníky do svého souboru bez předchozího poslechu. Intuice ani tentokrát Arsenio nezklamala. Lily se stala hlavní aranžérkou a stálou pianistkou conjunta a působila v něm až do 70. let , nejprve pod vedením Arsenia Rodrigueze a poté pod Felixem Chappottinem .

Conjunto Arsenio Rodriguez té doby byl pravděpodobně nejmocnější skupinou, která kdy hrála kubánskou hudbu [4] . Soubor byl neuvěřitelně populární mezi černošskými posluchači, ale bělošské publikum nezvalo Arsenia na taneční vystoupení v nočních klubech nebo kasinech - částečně kvůli rasovým předsudkům , ale hlavně proto, že neuměli tančit na "africké" rytmy vynalezené Arseniem. Jediné místo, kde mohl Arsenio Rodriguez volně hrát, bylo volné prostranství na nedělních tancích pořádaných na zahradě pivovaru La Tropical .

Složení conjunta Arsenia Rodrigueze modelu z roku 1946 zahrnovalo (páteř tohoto složení se nezměnila téměř až do smrti hudebníka):

"Čokoláda" Armenteros krátce spolupracoval s Arsenio. Na nahrávkách z roku 1948 hrají roli na trubku Rafael Corbacho , Felix Chappottin a Ruben Calzado. Přestože hlavním congero conjunto byl Felix „Chocolate“ Alfonso, čas od času soubor doprovázel na tumbadore Arseniův bratr Kike, a to i na nahrávkách ve studiu – například v son-montuno „Kile, Quique and Chocolate “ ( Kile, Quique y Chocolate ).

Vrchol kreativity

V roce 1947 přišel Arsenio do USA; byla to jeho první cesta do New Yorku , aby se poradil s proslulým optometristou Ramonem Castroviejem o možnosti obnovení jeho zraku. Jednoho únorového rána přišel Arsenio v doprovodu svého bratra k lékaři. Navzdory nadějím schůzka netrvala déle než pět minut, poté lékař vynesl svůj verdikt: Arsenio nikdy neuvidí. Když se vrátil do hotelu, šokovaný Arsenio usnul, aby uvolnil napětí. Když se o pár hodin později probudil, zavolal svému bratrovi Raoulovi Cesarovi a jedním dechem mu nadiktoval báseň „Život je sen“ ( La vida es un sueño ). Arsenio později nastavil tuto báseň na hudbu ve stylu bolera ; tato píseň se stala jednou z nejznámějších latinskoamerických skladeb.

Během této cesty do New Yorku se Arsenio podílel na nahrávkách Chano Pozo s Machito Orchestra na labelu SMC . Tyto nahrávky, které jsou považovány za vrchol Rodriguezovy tvorby, stejně jako některé nahrávky z roku 1953, vydal label Tumbao v roce 1992 jako samostatný disk Chano Pozo & Arsenio Rodríguez. Legendární sezení s Machitem a jeho orchestrem 1947-1953 “.

Kromě toho vydal label Tumbao další dva disky věnované kubánskému období kreativity Arsenia Rodrigueze v letech 1946-1951 : Montuneando ( Montunando ) a Dundunbansa ( Dundunbanza ). Obě tyto desky jsou plnohodnotnými alby, z nichž vyniká především skvostný disk "Montunando". Právě toto album nejvíce odhaluje talent Arsenia Rodrigueze jako skladatele. Texty mnoha jeho písní, které svou formou stoupají k tradičnímu decimu , například „Vaše hodiny“ ( Tu reloj ) a „ Dame un cachito pa' huele “ mají dvojí význam, za zdánlivě nevinnými slovy skrývají velmi pikantní narážky. Jiní opěvují "černé" oblasti Havany: Amalia ( Amalia ) - píseň "Kluci z Amalie" ( Juventud Amaliana ), Cayo Hueso ( Cayo Hueso ) - "Kluci z Cayo Hueso" ( Juventud de Cayo Hueso ), Belén ( Belén ) - " A teď - Belen " ( A Belén le toca ahora ) a El Cerro ( El Cerro ) - " Klíč k El Cerro " ( El Cerro tiene la llave ) ( poslední titul také používá slovní hříčku: může přeložit jako „Klíč od hradu“). Píseň „Krab šel do školy“ ( Cangrejo fue a estudiar ) je komická bajka , která vypráví o vychloubačném krabovi , který chodí do školy, kde veškerá jeho pýcha zmizí sama beze stopy. Hudba "Guess" ( Adivinalo ) obsahuje silný klavírní nápor Lily Martinez a elektrizující hru žesťů. Za zmínku stojí také skladby „Prodavač krakel“ ( Chicharronero ) a „Semínko divoké třtiny“ ( Semilla de caña brava ). Son-montuno "Kile, Quique and Chocolate" demonstruje rytmickou sekci takové síly, že stále vyvolává závist.

Stěhování do USA

Přesun Arsenia Rodrigueze do Spojených států je spojen s různými důvody, i když žádný z nich tento krok hudebníka plně nevysvětluje. Mezi hlavní patří následující:

Tak či onak se Rodriguez přestěhoval do Spojených států a vzal s sebou dva bratry – Quiqueho a Raula Cesara, svého bratrance (a zároveň zpěváka) Rene Sculla a kontrabasistu Lazara Prieta. Ostatní členové Rodriguez Ensemble zůstali na Kubě. Po Rodriguezově odchodu se jeho conjunto ujal trumpetista Felix Chappottin. Zároveň se poměrně výrazně změnilo složení conjunta, protože část hudebníků, kteří zůstali na Kubě, přešla do Conjunto Modelo ( Conjunto Modelo ) [13] a Chappottin musel výrazně obnovit složení souboru.

Stejně jako mnoho kubánských přistěhovalců do Spojených států, Rodriguez nejprve přišel do Miami , ale brzy toto město doslova nenáviděl kvůli rasovým předsudkům, které tam existovaly a které na sobě cítil. V důsledku toho se Arsenio přestěhoval do New Yorku, kde se usadil v převážně portorickém jižním Bronxu . Z New Yorku hudebník poslal telegram Felixovi Chappottinovi na Kubu, v němž uvedl, že pokud bude chtít, může změnit jméno bývalého conjunta Arsenia Rodrigueze na jiné, protože se Arsenio rozhodl zůstat ve Spojených státech.

V New Yorku se k partě Arsenia Rodrigueze, která ho následovala do Spojených států, připojili tři noví hudebníci:

Popularita Arsenia v Americe nikdy nedosáhla takových rozměrů jako na Kubě. Jeho vystoupení v New Yorku se časově shodovalo s vrcholem popularity mamba - dobou orchestrů Tita Rodrigueze , Tita Puenteho a Machita, které hrály latinskoamerickou hudbu ochucenou velkým podílem jazzu . Arsenio se svou „afrikanizovanou“ hudbou o dvacet let předběhl dobu.

Navzdory tomu Rodriguez pokračoval ve svých hudebních experimentech. V roce 1957 vydal disk „Piquant and Hot“ ( Sabroso y caliente ), na kterém přidal k instrumentaci bubínky a dokonce flétnu v písních „ Devuelveme la ilusión “ a „ La fonda de bienvenido “ . Nepochybně šlo o pokus odkazovat na tradiční kubánskou charangu . Přesah mezi trubkou a flétnou v písních na tomto CD je překvapivě zajímavý.

V dubnu téhož roku Arsenio, šest členů jeho conjunta, stejně jako dva bratři Arsenio – Quique a Cesar – nahráli společně se Sabu Martinez ( Luis „Sabú“ Martínez ) disk „Palo Congo“ ( Palo Congo ) [14 ] , téměř výhradně perkuse .

V roce 1962 Arsenio vydalo CD Cumbanchando con Arsenio (Fiesta en Harlem) na labelu SMC . Tento disk nebyl později znovu vydán, i když byl velmi kuriózní. Například je třeba zmínit, že vokální part v jedné z písní alba provedl sám Rodriguez. V roce 1963 vyšlo album Primitivo , které se stalo první nahrávkou zpěváka Monguito "El Unico" (Ramón Quian, Monguito "El Único").

Ve stejném roce byl vydán disk " Quindembo / AfroMagic ", experimentální, inovativní album - směs jazzu, syna a afro-kubánské kultovní hudby a během nahrávání Arsenio nahradil píšťaly 2 saxofony. Rodriguez nazval tento styl „kindembo“ ( quindembo ), přičemž tvrdil, že v překladu z konžského jazyka znamená „směs mnoha věcí“. Ve stejném roce vyšlo na labelu Tico další album Arsenia Rodrigueze, Pachanga ( La pachanga ) . Pokus Arsenia Rodrigueze hrát hudbu ve stylu pachanga a boogaloo , které byly tehdy módní mezi newyorskými Latinoameričany , však nebyl úspěšný, což způsobilo postupné vytrácení zájmu o jeho soubor.

V roce 1968 Rodriguez nahrál další dvě alba, Patato y Totico (na kterém hostoval Israel „Cachao“ Lopez) a Arsenio Speaks... ( Arsenio dice... ), opět s použitím kombinace trubek a saxofonů v instrumentaci. Navzdory Arseniovým pokusům vrátit svému souboru jeho dřívější úspěchy se však jeho záležitosti každým dnem zhoršovaly a zhoršovaly.

V zimě roku 1971 [15] se Rodriguez pokusil začít znovu v Los Angeles . K účasti na svém novém projektu přizval svého basáka Alfonsa „El Panameño“ Josepha ( Alfonso „El Panameño“ Joseph ), se kterým spolupracoval osm let, ale setkání v Los Angeles se nekonalo: Arsenio onemocněl zápalem plic a 30. prosince zemřel - v chudobě a temnotě (některé zdroje [16] namítají, že Rodriguez měl dostatečný příjem ve formě honorářů , a proto jsou zvěsti o jeho těžké finanční situaci značně přehnané). Pohřben na předměstí New Yorku na hřbitově Ferncliff Cemetery .

Současníci o Arseniovi

Podle vzpomínek současníků byl Arsenio Rodriguez navzdory své slepotě velmi energický a vytrvalý člověk při dosahování svých cílů, extrémně náročný jak na sebe, tak na své hudebníky. Bývalý ředitel havanského Marianao Club Social , kde Rodriguezův soubor často vystupoval, Juan Cruz připomněl , že Arsenio projevoval mimořádnou pozornost k jakýmkoli maličkostem, a to ani přímo souvisejícím s hudbou. Například podle Juana Cruze byla Conjunto Arsenio jednou ze dvou nejlépe oblečených skupin na Kubě – „jako Orquesta Sensación“ ( Orquesta Sensación ). Tyto skupiny byly skvěle oblečené." Cruz mluvil o Rodriguezovi jako o extrémně disciplinovaném člověku, který od svých hudebníků vyžaduje stejně přísnou disciplínu – jinak by jim hrozil přísný trest [13] . Ruben Gonzalez v dokumentu Wima Wenderse The Buena Vista Club to vyjádřil ještě jednodušeji [7] :

Mimochodem, Arseniova postava byla těžká. Neříkej mu ani slovo, dokážeš si to představit? Takový je způsob. Slyší něčí hlas a okamžitě zasáhne pěsti. Jelikož byl slepý, téměř vždy se nám podařilo uhnout. "Buď zticha, nebo Arsenio pozná, že jsi tady!" Přišel takhle a dusil se vztekem. Nedej bože, abys s ním mluvil posměšně! Byl zdravý, vysoký, tlustý. Takového obra se moc často nevidí. Bylo velmi vtipné ho sledovat.

Navzdory přísnosti Arsenia s ním hudebníci zacházeli s mimořádnou láskou a vřelostí. Gonzalez si tedy připomněl, že Arseniovi hodně dluží za vytvoření jeho jedinečného herního stylu [17] :

Arsenio mi řekl: „Nedělej si starosti s tím, co dělá někdo jiný. Prostě hrajte svou vlastní hudbu a nenapodobujte nikoho jiného, ​​takže když vás lidé slyší hrát, říkají: "Ano, je to Ruben."

Dědictví Arsenia Rodrigueze

Příspěvek Arsenia Rodrigueze k rozvoji nejen kubánské, ale i latinskoamerické hudby je obrovský. Použití afrických rytmů v latinskoamerické hudbě se nepochybně objevilo již před ním, ale jen zřídka přesáhlo „ etnografické “ požitky. Byl to právě Rodriguez, kdo přivedl africkou složku latinskoamerické hudby na novou úroveň, široce používal afrokubánské rytmy a africké hudební nástroje spolu s evropskými [18] . Ve skutečnosti Arsenio Rodriguez položil základy nejen pro mambo a salsu, ale určil i vývoj latinskoamerické hudby na mnoho dalších desetiletí.

Přínos Arsenia Rodrigueze oceňují současní hudebníci provozující latinskoamerickou hudbu. Rodriguezovy písně, které se již dávno staly klasikou žánru, jsou stále populární. V podání takových hvězd jazzu a latinskoamerické hudby jako Dizzy Gillespie a Marc Ribot , Celia Cruz , Larry Harlow , Ismael Miranda a mnoho dalších. Bylo vydáno několik tribute alb věnovaných Arsenio Rodriguezovi.

V USA vyšel televizní dokument La Epoca , jehož podstatná část je věnována Arsenio Rodriguezovi - rozhovory s lidmi, kteří ho osobně znali: Alfonso "El Panamegno" Joseph, Yomo Toro a další. Film by se měl vysílat na americké národní televizi na podzim roku 2008 [19] .

Diskografie

Doživotní vydání

Některá posmrtná vydání

Věnování Rodriguezovi

Video

Poznámky

  1. ↑ Rodriguezovo skutečné jméno bylo dáno na počest svatého Ignáce z Loyoly , zakladatele jezuitského řádu .
  2. ↑ Rodriguezovo mateřské příjmení - Scull  - je anglického původu, proto se čte podle pravidel anglického jazyka jako Skull . Rozšířená je však i španělská verze čtení tohoto příjmení - Skul .
  3. ↑ 1 2 3 4 Stručný životopis a seznam hlavních disků Arsenia Rodrigueze na webu Muzikifan Archivováno 5. září 2007 na Wayback Machine 
  4. ↑ 1 2 3 4 Biografie A. Rodrigueze na milonga.co.uk Archivováno 8. března 2007 na Wayback Machine 
  5. ↑ 1 2 3 Stručná biografie A. Rodrigueze na webu Cubare Archivní kopie z 9. června 2007 na Wayback Machine  (španělsky)
  6. ↑ 1 2 3 Článek Pabla Delvalla „Arsenio Rodriguez – reformátor syna a otec salsy“ na webu „Busca salsa“ Archivováno 6. června 2007 na Wayback Machine  (španělsky)
  7. ↑ 1 2 Dokument " Buena Vista Social Club ", 1999, Road Movies Production GmbH.
  8. ↑ Mauleón, Rebeca. Průvodce salsou pro klavír a soubor. - Petaluma, Kalifornie: Sher Music Co., 1993. S. 29.
  9. ↑ „Conjunto“ ( španělsky  conjunto ) doslova znamená „soubor“. V kubánské hudbě toto slovo označuje velmi specifický typ souboru, proto je zde toto slovo uvedeno bez překladu.
  10. ↑ Tedy horolezci, ze španělštiny.  montaña  - "hora".
  11. ↑ V dokumentu " Buena Vista Social Club " (1999, Road Movies Production GmbH) Gonzalez říká, že hrál s Rodriguezem značnou dobu - 4 roky.
  12. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez a nadnárodní toky latinské populární hudby. Temple University Press, 2006. S. 68.
  13. ↑ 1 2 Rozhovor s Juanem Cruzem na webu AfroCubaWeb Archivováno 6. června 2007 na Wayback Machine 
  14. ↑ Palo Kongo Archivováno 20. června 2007 na Wayback Machine  je afro-kubánské náboženství podobné , ale ne totožné s Joruby .
  15. ↑ Některé zdroje uvádějí, že se to stalo v roce 1970 nebo 1972.
  16. ↑ García, David F. Arsenio Rodríguez a nadnárodní toky latinské populární hudby. Temple University Press, 2006. S. 115f.
  17. ↑ Biografie Buena Vista Social Club na webu labelu Nonesuch Records Archivováno 21. června 2007. (Angličtina)  
  18. ↑ Článek Eugena Gottfrieda „Buena Vista Social Club“. Criticism and Revival of the Cuban Son“ na webu AfroCubaWeb Archivováno 6. června 2007 na Wayback Machine 
  19. ↑ Oficiální stránky La Epoca Archivováno 14. září 2016 na Wayback Machine 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky