Rocaille

Rocaille ( francouzsky  rokajl , vyslovováno "rokaille": doslova "suť, oblázky, kamenné úlomky", [1] [2] , zdrobnělina od roca  - "skála, kámen" [3] [4] ) - prvek ornamentu v umění století XVIII, na motivy stylizovaných mušlí, oblázků, svitků [2] [4] [5] [1] [3] .

Původ termínu

V roce 1736 vydal francouzský klenotník, ozdobný kreslíř a řezbář Jean Mondon „Son“ (J. Mondon le fils) album rytých kreseb nazvané „První kniha rokajových a kartelových forem“ (Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel ). Cartel ( francouzsky  cartelle , z ital .  cartoccio  - svazek papíru, taška, italsky  carta  - papír) - motiv, jako jemu podobná kartuše , připomínající napůl složenou roli papíru se složitě roztrhanými nebo ohnutými rohy. Blízko bandelverk , knorpelverk , ormushl , rolverk . Slovo „rokaille“ však bylo v té době nové.

V éře rokoka byly tyto kartely kombinovány s rokajlem, což dalo vzniknout společné definici: „umění rokajů a kartelů“ a později „rokaillový styl“. Nejednoznačnost této terminologie však souvisí s tím, že slovo „kartel“ se ve Francii 18. století nazývalo nástěnné a podlahové hodiny s kyvadlem, zdobené rokajovým ornamentem [6] . Existuje verze, že v 18. století v odborném žargonu řezbářů z kostí slovo „rokaille“ znamenalo: konvexní kresba, reliéf. Stejné slovo se nachází v „Pocket Dictionary of Fine Arts“ od Abbé A. Bouilleta (1759). V roce 1754 kreslíř a rytec Charles-Nicolas Cochin mladší vydal brožuru určenou pařížskému cechu zlatníků, v níž vyzýval k opuštění okázalých forem „rokaillu“ a návratu ke klasické estetice rovných linií.

Francouzský neoklasicistní architekt J.-F. Blondel mladší používal slovo „rokaille“ v 70. letech 18. století v negativním smyslu k označení bizarních forem doby předcházející jeho práci. Termín "rokoko" v ironickém smyslu (přidáním dvojité koncovky ke slovu "rokaille", jako: "opice") použil J.-J. Rousseau , když se vysmíval vkusu a zvyklostem „éry markýze“.

Podle Selona Delécluze byl ironický termín „rokoko“ vynalezen kolem roku 1797 na posměch Pierrem-Maurice Quayem, studentem Jacquese-Louise Davida a bojovníkem za klasicismus , „dovedený do extrému“ [7] . Od roku 1759 se v Německu našlo synonymum pro výraz "rokaille" - "Grillenwerk" ("umělé dílo"). V poměrně pozdním období se objevily různé druhy rokajů, které dostaly německý název: „peříčkovitý rokajl“ ( německy  fedrigen Rokaillen ), s dlouhými, „ostnatými“ výběžky, neboli „peří“, které svědčilo o manýristickém stadiu v vývoj rokokového stylu. Za jeho vynálezce je považován německý umělec Januarius Zick [8] .

Pojmy „rokail“ a „rokoko“ si dlouho uchovávaly pejorativní význam, než je přijali historici umění kolem poloviny 19. století, v období historismu uměleckého myšlení.

Původ a vlastnosti motivu

Ornamentální rokajový motiv je „formálním nositelem“ rokokového stylu . Jeho vznik je spojen s estetikou „ velkého stylu “ předchozí éry „krále Slunce“ Ludvíka XIV. (druhá polovina 17. století). Ve francouzských parcích " pravidelného stylu ", zejména ve Versailles , bylo zvykem umisťovat tajné pavilony mezi zelenými boskety . Pavilony byly stylizovány jako přírodní jeskyně - jeskyně, uvnitř byly vyzdobeny jako mořské království Neptun . V parném létě bylo pro pána a dámu příjemné vstupovat do chladivého šera jeskyně, kde bila malá fontánka, tekl potůček a na stěnách mezi hrubě opracovanými, mechem obrostlými kameny se dalo viz dovedně zhotovená štuková výzdoba v podobě mušlí (atributy boha moře) a proplétajících se rostlin [9 ] .

Rocailový motiv je však třeba odlišit jak od renesančních a barokních mušlí, tak od různých kartuší. Symetrický tvar lastury, charakteristický pro umění italské renesance a francouzské renesance 16. století, byl koncem 17. století přeměněn ve „velkém stylu“ v zářivý znak „krále Slunce“, ale zůstala klasicky symetrická a nezměnila se v rozmarnou kudrlinku ve tvaru C [10 ] .

Podobně se liší rokajový svitek od barokní voluty. Voluta  - kudrna s ohybem ve tvaru dvojitého S - pochází ze starověké heliky neboli konzoly, prvku, který má konstruktivní hodnotu, proto je v podobě voluty, konstruktivního úsilí, ideálně vyjádřeno napětí. A později, v barokní architektuře , voluty vyjadřovaly dynamiku a napětí forem. Na rozdíl od předchozího rokajlu, často v kombinaci s vegetativními kadeřemi a výhonky, si zachovává atektonický tvar ve tvaru písmene „C“. Jeho atektonismus a původ vysvětluje, proč se tento prvek na rozdíl od volut a konzol nevyskytuje v architektonických strukturách, ale pouze v ornamentu, včetně architektonických, jakoby nalepených na stěně, v ornamentálním rytí, dekorativním řezbářství, výšivkách, narážení na kov a ve šperkařském umění . [11] [12] .


Poznámky

  1. 1 2 Definice ROCAILLE  . www.merriamwebster.com. Získáno 26. července 2019. Archivováno z originálu dne 26. července 2019.
  2. 1 2 rokaj |  Popis, historie a fakta . Encyklopedie Britannica. Staženo 26. července 2019. Archivováno z originálu 16. srpna 2019.
  3. 1 2 Rocaille definice a význam |  Collins anglický slovník . www.collinsdictionary.com. Získáno 26. července 2019. Archivováno z originálu dne 26. července 2019.
  4. 1 2 rokaj | Definice rokajlu v angličtině od Lexico Dictionaries  (English) . Lexikální slovníky | Angličtina. Získáno 26. července 2019. Archivováno z originálu dne 26. července 2019.
  5. Význam  rokajlu . InfoProsím. Získáno 26. července 2019. Archivováno z originálu dne 26. července 2019.
  6. Vlasov V. G. Cartel // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 372
  7. Morisot J.-M. Tableaux détailles des prix de tous les ouvrages du bâtiment (charpente). — Carilian, 1814
  8. Vlasov V. G. Neuvid // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 312
  9. Vlasov V. G. Rokoko, aneb rokaillský styl // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 237
  10. Sokolova T. M. Ornament - rukopis doby. - L .: Avrora, 1972. - Příloha
  11. Kozhina E.F. Umění Francie 18. století. - L .: Umění, 1971. - S. 40-41
  12. Henri de Moran. Historie dekorativního a užitého umění od nejstarších dob po současnost. - M .: Umění, 1982. - S. 365-375