| FGBUK GMVTS ROSIZO | |
|---|---|
| Panství Turgeněvů - Botkinů | |
| Datum založení | 1959 |
| Adresa | Rusko :Moskva,Petroverigsky lane, 4, |
| Ředitel | T.B. Volosatov [1] |
| webová stránka | rosizo.ru |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
FGBUK GMVTS "ROSIZO" (Federální státní rozpočtový ústav kultury Státní muzeum a výstaviště; dřívější název - "Rosisopropaganda") - instituce Ministerstva kultury Ruské federace .
Výstavy ROSIZO vznikají jak na základě vlastních sbírek, tak ve formátu mezimuzeální a mezioborové spolupráce. ROSIZO má vlastní fondy malířství a sochařství, dekorativního a lidového umění, grafiky a sovětských plakátů a také sbírku umění z konce 20. a počátku 21. století. Fond ROSIZO má více než 45 000 položek.
Národní centrum současného umění se 1. listopadu 2016 stalo součástí ROSIZO , které je od svého založení první federální institucí v zemi pracující se současným uměním.
Dnes je ROSIZO jedním z největších federálních muzeí s rozsáhlou sítí v devíti zakládajících entitách Ruské federace a hraje důležitou roli v procesu začleňování ruského umění do mezinárodního uměleckého kontextu.
ROSIZO plní všechny muzejní funkce – od skladování, studia, restaurování a veřejné prezentace muzejních předmětů a sbírek až po kulturní a vzdělávací programy a tvorbu výstavních projektů, které jsou vyvíjeny a realizovány ve spolupráci s předními institucemi po celém světě. Jedním ze strategických úkolů ROSIZO je popularizovat umělecké dědictví Ruska a nejnovější ruské umění.
1959-1977 - "Ředitelství uměleckých fondů a designu památek"
1977-1994 - "Republikové centrum pro umělecké výstavy a propagandu výtvarného umění" nebo "Risopropaganda"
Od roku 1994 - Státní muzeum a výstaviště "ROSIZO"
V současné době - Federální státní rozpočtový ústav kultury "Státní muzeum a výstavní centrum" ROSIZO "
Svou historii ROSIZO sahá až do roku 1959, kdy bylo pod Ministerstvem kultury RSFSR založeno Ředitelství uměleckých fondů a designu památek. Od roku 1977 do roku 1994 zde fungovalo Republikové centrum pro umělecké výstavy a propagandu výtvarného umění „Risopropaganda“. Středisko pořádalo putovní výstavy a distribuovalo umělecká díla mezi muzea SSSR. Za léta existence organizace bylo z jejích fondů do muzeí převedeno asi 500 000 uměleckých děl.
Státní muzeum a výstaviště ROSIZO získalo 1. ledna 2010 statut muzea . Zřizovatelem centra je Ministerstvo kultury Ruské federace. Provozní správa Státního muzea a výstaviště ROSIZO je dnes asi 40 000 jednotek úložiště hlavního fondu.
ROSIZO vyvíjí a realizuje výstavní projekty ve spolupráci se zahraničními muzei s cílem popularizovat umělecké dědictví Ruska a nejnovější ruské umění. "ROSIZO" má vlastní fondy obrazů, soch, dekorativního a užitého a lidového umění, grafiky a sovětských plakátů.
Dne 25. května 2016 bylo nařízením Ministerstva kultury Ruské federace Státní centrum současného umění (NCCA) připojeno ke Státnímu muzeu a výstavnímu centru „ROSIZO“ jako konstrukční jednotka . V roce 2019 se NCCA stalo součástí Státního muzea výtvarných umění. A. S. Puškin .
Od roku 2019 se sídlo společnosti ROSIZO nachází v panství Turgenev-Botkin .
Galerie "ROSIZO" na VDNKh . Pavilon VDNKh č. 66, donedávna nazývaný „Kultura“, po rekonstrukci zahájil svou činnost v květnu 2017 v nové koncepci Galerie ROSIZO, mezi jejíž úkoly patří představovat širokému publiku strategické projekty muzea a výstaviště, co nejširší spektrum současných uměleckých směrů a klíčových jmen. Ve výstavních prostorách Galerie ROSIZO jsou velkoplošné expozice „Vždy moderní. Umění XX-XXI století.» (2016), „Vždy moderní. Cinema Time (2016), Vždy moderní. #TŘI. Žilinský. Obrošov. Rabin" (2017). V roce 2019 byla budova opět převedena do Uzbekistánu .
Pavilon knih (č. 516) na VDNKh byl po rekonstrukci v říjnu 2017 znovu otevřen. Pavilon knihy , jehož architektonický vzhled spojuje sovětské dědictví, tvrdost starověkých forem a funkčnost veřejného prostoru, byl původně umístěn jako chrám poznání. Za celou historii své existence nikdy nezměnila svůj účel. Jedná se o místo intelektuálního odpočinku nového, moderního formátu, kulturní centrum s moderními čítárnami, knihkupectvím, kavárnou a platformou pro přednášky, promítání filmů a setkání. Knihovna pavilonu se skládá z nejlepších moderních vydání, včetně vzácných a limitovaných edicí. K dispozici je služba literárních doporučení - možnost konzultace s literárním kritikem a sestavení osobního čtenářského plánu. Pro čtenáře byly vytvořeny tematické výběry a vstupní prostor je vybaven dotykovými obrazovkami, kde si můžete prohlédnout katalog knih. V Literárním salonku se konají veřejná čtení, besedy, přednášky a prezentace knižních novinek.
V budově na ulici Profsoyuznaya je umístěn sklad. Kromě toho zde sídlí restaurátorské dílny ROSIZO. V budově probíhají všechny fáze přípravy výstavních projektů: shromažďování exponátů, příprava muzejních předmětů k přepravě. Dále je zde vykonávána práce kustodů, restaurátorů a pracovníků účtárny fondu [4] .
Budova na Lublinské : Budova, postavená na konci 20. let 20. století, je památníkem moskevského konstruktivismu. Zpočátku to byl Dům kultury. III mezinárodní. V budově sídlí jedna z kanceláří ROSIZO, kde sídlí oddělení regionálních výstav a administrativní oddělení.
Téma interdisciplinárních projektů ROSIZO-NCCA je velmi široké: od expozic věnovaných historické problematice a výstav domácího umění až po prezentaci úspěchů kultury, vědy a bienále současného umění. ROSIZO působilo jako organizátor a koordinátor známých výstav konce 20. a počátku 21. století: Avantgardní Amazonky, Moskva-Berlín, Rusko!, Communism-Dream Factory, Rusko-Itálie. Od Giotta po Maleviče,“ pořádané na velkých festivalech a v předních muzeích po celém světě. Patří mezi ně Louvre , Muzeum Stedelijk , Benátské bienále současného umění a Europalia 2005, kde Rusko představilo 15 výstav najednou.
Výstavy se staly výraznými rezonujícími událostmi poslední doby: retrospektiva Viktora Popkova v Moskvě (2013), Benátkách a Londýně (2014), projekty „ Kazimir Malevič a ruská avantgarda“ (Amsterdam – Bonn – Londýn, 2013-2014 ), "Palladio v Rusku" (Benátky - Moskva, 2015), "Kosmonauti: zrození vesmírného věku" (Londýn, 2015), " Ruská avantgarda . Opojení budoucností“ (Mexico City, 2015-2016), „Vždy moderní. Cinema Time“ (Moskva, 2016), „Facing the Future. Umění Evropy 1945 - 1968“ (Belgie-Německo-Rusko, 2016-2017), „Válka očima očitých svědků. Front-line kresba a plakát“ (Moskva, 2016), „Historie sovětské kinematografie na filmovém plakátu. 1919 ‒ 1991“, (Moskva, 2016), „1917. Revoluce. Rusko a Švýcarsko“ (Švýcarsko, 2017), „Valentina Těreškovová: První žena ve vesmíru“ (Velká Británie, 2017), „Revoluce. Ruské umění 1917 – 1932“ (Velká Británie, 2017), „Stavitelé Nového světa. Kominterna. 1918-1924“ (Moskva, 2017), Inovace-2017, první výstava v parku Zaryadye „Ruská Arktida“, 4. Uralské průmyslové bienále současného umění.
Na přípravě projektů se podíleli ruští i zahraniční kurátoři světového renomé spolupracující s ROSIZO a zkušení odborníci muzea a výstaviště.
V roce 2020 muzeum hostilo každoroční národní výstavu „Tryn*Grass. Modern Russian Style“, kterou v roce 2018 zorganizovaly současné ruské designérky a umělkyně Irina Batkova , Svetlana Popova, Yulia Gerasimova a Elina Tuktamisheva. Každý rok kurátoři shromažďují díla současných umělců, která odrážejí národní vkus a „přehodnocují použití tradičních estetických prvků v rámci neustále se měnících trendů designu“ [2] [3] .
Státní cenu v oblasti současného umění „Inovace“ zřídila NCCA s podporou Ministerstva kultury Ruské federace. Účelem ceny je pomoci autorům působícím v oblasti současného umění, identifikovat nejvýznamnější umělecké počiny a upozornit širokou veřejnost na ruské současné umění.
Cena se uděluje v šesti soutěžních nominacích: Projekt roku, Kurátor roku, Umělec roku, Regionální projekt, Nová generace, Vzdělávací projekt a dále ve dvou mimosoutěžních kategoriích - Za přínos k rozvoji of Contemporary Art "a" Za podporu současného umění v Rusku. V odborné radě a porotě ceny jsou zastoupeni přední ruští a mezinárodní odborníci v oblasti současného umění.
Moskevské mezinárodní bienále mladého uměníMoskevské mezinárodní bienále mladého umění je rozsáhlý mezinárodní projekt, který ukazuje současné panorama umění mladé generace. Toto je hlavní přehled děl ruských a zahraničních umělců nové generace (do 35 let včetně), působících v oblasti současného umění s využitím nejnovějších strategií, postupů a technologií. Moskevské mezinárodní bienále mladého umění se koná od roku 2008. Posláním Bienále je objevovat nová jména, vytvářet podmínky pro prezentaci mladých autorů na veřejnosti a rozvíjet současné umění v městském prostředí.
Uralské průmyslové bienále současného uměníPrůmyslové bienále se koná v Jekatěrinburgu a na Uralu od roku 2010 a je jednou z nejsilnějších ruských akcí na poli současného umění mezinárodní úrovně a postavení.
Specifikem Uralského průmyslového bienále je práce s průmyslovým kontextem a dědictvím Uralu, které jsou chápány prostřednictvím současné umělecké praxe. Po dobu trvání bienále se symboly éry industrializace, které se podepsaly na vzhledu měst - výrobní areály, areály velkých továren a podniků, unikátní objekty konstruktivistické architektury - proměňují ve výstavní síně a jeviště pro divadelní představení. inscenací a představení.
Bienále je nejen koncepčně a rozsahově unikátní uměleckou akcí, ale analyzuje i socioekonomická specifika regionu a zasazuje jej do kontextu důležitých mezinárodních procesů.
Bienále současného umění ShiryaevoBienále současného umění Shiryaevo zorganizovali v roce 1999 umělci ze Samary Nelya a Roman Korzhov za aktivní účasti Hannse-Michaela Rupprechtera a Stuttgartské unie umělců. Od roku 2007 je projekt spoluorganizován pobočkou NCCA v Samaře. Bienále se koná ve starobylé ruské vesnici Širyaevo na břehu Volhy, jednom z nejkrásnějších míst v ohybu Samara, obklopeném ze všech stran přírodní rezervací Žiguli.
Strategie bienále je zaměřena na hledání nových forem komunikace současného umění ve společenském prostředí a na rozvoj perspektivních trendů ve výtvarném umění. Důležitou součástí struktury bienále je mezinárodní kreativní laboratoř – experiment na poli současného umění v tradiční ruské vesnici. Hlavním úkolem laboratoře je dát umělci šanci „začít pracovat od nuly“, aniž by zažil tlak trhu s uměním. Při práci na projektech a využívání „místních“ materiálů a příležitostí se z účastníků stává úzký tým stejně smýšlejících lidí. Bienále Shiryaevo nabízí nejen alternativu k tradičnímu fungování umění, ale také strategii nezávislosti.
Každoroční festival sdružuje několik stovek muzeí z celého Ruska a působí jako silná prezentační platforma, která usnadňuje výměnu zkušeností a profesionální rozvoj muzejní práce. Rok od roku počet ruských a zahraničních účastníků jen roste - v roce 2016 jejich počet dosáhl 316.
V rámci Intermuzea se koná mnoho přednášek, setkání a diskuzí, prezentací unikátních případů z praxe muzejního designu, užitečných pro profesní rozvoj. Navíc se jedná o festivalovou soutěž: týmy ruských muzeí soutěží ve čtyřech nominacích, které se každoročně mění v závislosti na tématu.
FeelRussia Mezinárodní festival ruské kulturyStátní muzeum a výstavní centrum ROSIZO každoročně pořádá Mezinárodní festival ruské kultury FeelRussia, pořádaný z iniciativy Ministerstva kultury Ruské federace a za podpory Ministerstva zahraničních věcí Ruské federace.
FeelRussia je open air festival na průsečíku kultury a cestovního ruchu; jeho multižánrový program zahrnuje projekty z nejrůznějších oblastí — hudba, choreografie, divadlo, kino, móda, design, nová média, fotografie.
Projekt je navržen tak, aby ukázal kulturu národů Ruské federace, vyprávěl o originálních folklorních skupinách a předvedl díla současného umění široké veřejnosti. Festival FeelRussia v pojetí organizátorů umožňuje rozšíření možností v oblasti kulturní spolupráce mezi zúčastněnými zeměmi. V roce 2016 se festival konal v Kazachstánu, Německu, Rakousku, Finsku, Španělsku a Řecku. Místem konání festivalu byly parkové plochy s denní návštěvností 15 000 lidí [17] .
Vzdělávací program „Svět umění“ v Arteku pomáhá tisícům dětí zapálených do umění studovat malbu, sochařství, grafiku, design, street art a animaci pod vedením učitelů z předních ruských univerzit, specialistů z ROSIZO a největších muzeí v zemi. Za tímto účelem je v Arteku otevřen stálý multifunkční umělecký prostor ROSIZO, zřízen specializovaný výtvarný tým a funguje výtvarný ateliér. Mezi progresivní metody výuky patří nejen přednášky, ale také mistrovské kurzy, interaktivní soutěže a kvízy, výstavy a plenéry. Rekreantům v Arteku je nabízeno, aby se připojili k uměleckému týmu na společné hodiny, otevřený program je skvělou příležitostí, jak si to vyzkoušet.
"Místo setkání pro umění"„Místo setkání s uměním“ je celosvětová vzdělávací iniciativa Ministerstva kultury Ruské federace a ROSIZO, která zahrnuje 29 malých a středně velkých měst v Rusku. Speciálně pro projekt byla vytvořena mobilní sbírka vysoce přesných reprodukcí obrazů Kuzmy Petrova-Vodkina, Alexandra Deineky, Isaaca Brodského, Petra Končalovského, Jurije Pimenova, Michaila Steinera, Mitrofana Grekova, Alexandra Laktionova a dalších sovětských umělců z hlavních Vznikla ruská muzea. Přesun z města do města připravil vzdělávací program trasu dlouhou více než 45 tisíc kilometrů s cíli ve městech Rostovské a Amurské oblasti, Republiky Komi a Krym, Chanty-Mansijský autonomní okruh, Burjatsko, Krasnojarsk, Altaj, Území Krasnodar, Chabarovsk a Primorsky.
Kulturní přistání doprovázející mobilní fond pomohl návštěvníkům pochopit téma: studenti z Institutu umění Moskevské státní pedagogické univerzity provedli vzrušující interaktivní prohlídky a promítli videopřednášky zaznamenané odborníky ze Státního ruského muzea. Výsledkem mistrovských kurzů s dětmi, které se naučily pozorně se dívat na umělecká díla a rozumět jim, se konala meziregionální soutěž v kreslení „Můj obrázek“, jejíž vítězové byli oceněni výlety do Arteku a k hlavnímu vánočnímu stromu země v Kremlu. .
První restaurátorská dílna olejomaleb byla založena v roce 2004 za účelem restaurování obrazů z fondů ROSIZO. Dílna se rozrostla v oddělení, které zaměstnává restaurátory olejomalby, tempery, grafiky, textilu, sochařství, dřeva, kůže, skla a keramiky [9] .
Dílny v minulých letech prováděly práce na studiu, restaurování a přípravě na výstavy exponátů nejen z fondů ROSIZO, ale také z mnoha ruských muzeí. V roce 2017 bylo v dílnách restaurováno 56 předmětů, zkontrolováno a připraveno k vystavení cca 1900 uměleckých děl.
V dílnách se provádí restaurování obtížně uchovatelných exponátů: silně zničené obrazy, téměř úplně se rozpadající látky. Plátno ze 17. století a korouhve z 19. století, stejně jako další vzácné památky, byly vráceny do života.
Rámovací dílna ROSIZO se již od roku 1988 zabývá zdobením uměleckých děl. Za dobu její existence byly v dílně vyzdobeny tisíce uměleckých předmětů pro spolková muzea, vlastní fondy malby a grafiky ROSIZO i soukromé klienty.
Dílna se aktivně podílí na přípravě prací pro největší ruské a mezinárodní výstavy. Profesionální vybavení, rozmanitost a vynikající kvalita materiálů v kombinaci s mnohaletými zkušenostmi umožňují dílně ROSIZO vytvářet dekorace splňující ty nejvyšší muzejní požadavky.
Od roku 1959 Státní muzeum a výstavní centrum "ROSIZO" tvoří a doplňuje sbírky muzeí umění, uměleckých galerií a muzejních rezervací po celém Rusku. Vlastní sbírka ROSIZO vznikla po roce 1992 a zahrnovala fondy bývalého Ministerstva kultury SSSR a All-Union Art and Production Plant pojmenované. E.V. Vuchetich. Finanční prostředky umožňují ROSIZO realizovat vlastní výstavy a podílet se na největších a nejprestižnějších společných výstavních projektech – za svou půlstoletí historii ROSIZO dosáhlo zvláštního postavení na ruské a mezinárodní umělecké scéně jako organizátor výstav.
Sbírka zahrnuje obrazy nejvýznamnějších umělců od 30. let do současnosti, grafiky z 30.-90. let, sochařství a umělecká řemesla národů SSSR. Začleněním Národního centra současného umění do ROSIZO byla sbírka doplněna o sbírku zahraničního a ruského současného umění, kterou NCCA tvoří od roku 1994.
Velký zájem je o fond, jehož základem byl "Archiv uměleckých děl" - speciální úložiště vytvořené v roce 1951 na příkaz Výboru pro umění při Radě ministrů SSSR.
Tento fond jako součást ROSIZO představuje sbírku obrazů, kreseb, užitého umění, fotografií, knih, dokumentů, historicky vzniklých v letech 1930-1950. Základem sbírky byl "Archiv uměleckých děl" - speciální úložiště vytvořené v roce 1951 na příkaz Výboru pro umění při Radě ministrů SSSR .
Vzácné fotografie ze sbírek ROSIZO:
Hrabě Vladimír Jegorovič Komarovskij (1864)
hraběnka Sofia Alekseevna Bobrinskaya (1869)
Vera Komissarzhevskaya (1904)
Grafická sbírka ROSIZO zahrnuje díla ruských umělců z let 1900–40, malý počet děl z let 1950–70, sbírka 80. let, sbírka knižní grafiky a také výběr moderních ruských populárních tisků, přední -perokresby a sovětské knižní desky.
Ve skladišti dekorativního, užitého a lidového umění je uloženo více než 7 500 děl v sekcích: ruské umění, umění národů tvořících Ruskou federaci, umění národů bývalých sovětských republik SSSR [4] .
Sbírka z fondu moderní malby je souborem děl z let 1950-1980 slavných umělců minulého století. Sbírka obsahuje více než tisíc obrazů [4] .
Kolekce soch ROSIZO zahrnuje 1100 děl. Většina děl byla od autorů zakoupena v letech 1970–1980. Jedná se o plastiky různých škol a regionů Ruska a také díla sochařů z bývalých sovětských republik [4] .
Sbírka současného umění tvořená NCCA zahrnuje díla ruských i zahraničních autorů - malba, grafika, socha, objekty a instalace, fotografie, autorské knihy, multimédia. Tato díla odrážejí hlavní trendy současného umění - jeho počátky, etapy vývoje ruských umělců 60. let minulého století, tradice ruské avantgardy a světové umělecké praxe, vývoj tak zásadních fenoménů pro ruskou kulturu jako Sots Art a Moskevský konceptualismus.
Významnou část sbírky tvoří díla vytvořená za podpory NCCA a také jako výsledek projektů a výstav iniciovaných centrem. Nezbytnou součástí sbírky jsou díla posledních let, vytvořená moderními technologiemi. Důležitou součástí fondu je také mediatéka, která obsahuje veškeré archivní dokumenty, knihy a materiály potřebné ke studiu současného umění.
ROSIZO spolupracuje s největšími muzei v Rusku a po celém světě, soukromými kulturními institucemi, nadacemi, veřejnými organizacemi a vládními agenturami. V rámci mezimuzeální spolupráce za půlstoletí historie ROSIZO byla díla domácích umělců k vidění v Itálii, Velké Británii, Holandsku, USA, Mexiku, Číně a mnoha dalších zemích světa.
Partnery ROSIZO při pořádání výstav v různých dobách byla přední světová muzea, jako je Museum of Science (Londýn) , Národní centrum pro umění a kulturu pojmenované po Georges Pompidou (Paříž), Muzeum Palace of Fine Arts (Mexiko City), Královskou akademii umění (Londýn), Národní muzeum umění v Číně (Peking), Correr City Museum (Benátky). ROSIZO spolupracuje se všemi regionálními muzei v Rusku, partnery v SNS a také s největšími státními muzei - Státní Treťjakovská galerie , Puškinovo státní muzeum výtvarných umění , Státní historické muzeum , Státní ústřední muzeum soudobých dějin Ruska a Státní muzeum Ermitáž .
ROSIZO realizuje společné projekty s moskevskými muzei moderního umění – Moskevským muzeem moderního umění a Muzeem multimediálního umění. Partnery ROSIZO ve výstavní činnosti jsou soukromé kulturní instituce, včetně Garážového muzea současného umění , Židovského muzea a centra tolerance , Institutu ruského realistického umění (IRRI) , známé ruské a mezinárodní nadace - Nadace pro rozvoj současného umění. Art, Beyler Foundation (Basilej, Švýcarsko). ), Nadace VAC , Nadace V. Potanina, veřejné organizace a vládní instituce - Ruská vojenská historická společnost , Svaz umělců Ruska , Mezinárodní dětské centrum Artek, Ruská Post a Státní vesmírná korporace Roskosmos.
1988-2000 - Shandybin O. E.
2000 - Kudryavtsev V. A. - a. o.
2001-2007 - Zyablov E. M.
2007-2009 - Koloev R. Kh.
2009-2013 - Lvov A.A.
2013-2014 - Tregulová Z.I.
2015—2018 — Perov S. E.
2018—2019 — Gracheva S. M.
2019 - 2021 - Volosatová T.B.
2021 - dosud - Galaktionova O.N.