| Isaac Levitan | |
| Svěží vánek. Volha . 1895 | |
| Plátno , olej . Rozměr 72×123 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( inv. 1488 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Čerstvý vánek. Volha“ - krajina ruského umělce Isaaca Levitana (1860-1900), dokončená v roce 1895. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 1488). Rozměr - 72 × 123 cm [1] . Badatelé Levitanova díla se domnívají, že nápad na obraz zrodil umělec během své cesty k Volze v roce 1890 [2] [3] .
Levitan pracoval na plátně několik let: první verze byla z roku 1891 a konečná verze byla připravena v roce 1895. V roce 1896 byl obraz vystaven na 24. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav ("Wanderers"), která byla zahájena v Petrohradě , a v témže roce jej od autora získal mecenáš a sběratel Michail Morozov . V roce 1910 byl obraz podle Morozovovy závěti přenesen do Treťjakovské galerie [1] .
Plátno "Čerstvý vítr. Volha“ odkazuje na sérii „život potvrzujících, energických děl“ od Levitana z let 1895-1897, která kromě něj zahrnuje obrazy „ Březen “ (1895), „ Zlatý podzim “ (1895), „ Jaro. Velká voda “ (1897) a další [4] [5] . Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že tento obraz zprostředkovává „slavnostní obraz bytí“, v něm „všechno je plné života, jeho veselý a silný dech, jeho rytmus, který vyjadřuje tento svěží vítr mezi vodní plochou“ [6 ] . Podle umělecké kritičky Fainy Malcevy se Levitanovi podařilo vybrat „motiv, ve kterém se odhalila mocná krása povolžské krajiny v celé její jiskřivé nádheře“ [7] .
Isaac Levitan šel na Volhu čtyři roky po sobě - od roku 1887 do roku 1890 [8] . Umělcův první dojem z velké ruské řeky byl blízko zklamání - v roce 1887 napsal Antonu Čechovovi : „Čekal jsem na Volhu jako zdroj silných uměleckých dojmů, a místo toho mi připadala tak ponurá a mrtvá. že mě bolelo srdce a přišla myšlenka, proč se nevrátíš?" [9] Situace se však následně změnila: „Povolha ‚překonala‘ Levitana a Levitan ‚překonala‘ Volhu“ [10] . Na základě svých dojmů z výletů po Volze vytvořil takové slavné krajiny jako „Večer na Volze“ (1888), „ Večer. Golden Reach “ (1889), “ Po dešti. Ples "(1889) a další [11] .
V 1890, Levitan strávil léto a podzim na Volze, mít navštívil Plyos , Yuryevets a Kineshma během této doby ; s ním byla jeho společnice, umělkyně Sophia Kuvshinnikova [12] [13] . Výzkumníci Levitanovy práce věří, že myšlenka obrazu „Čerstvý vítr. Volga“ se umělci narodil během této cesty, když byl v Plyosu [2] [3] (podle jiných zdrojů během cesty z Plyosu do Rybinsku [14] ). Zejména malá skica budoucího obrazu, malovaná olejem na dřevě , je datována rokem 1890 [2] [7] .
Zdá se, že první verze obrazu „Čerstvý vítr. Volha“ byla namalována v roce 1891 – to potvrzuje napůl vymazané původní datum „91“ v podpisu umělce, které bylo později nahrazeno „95“ [1] [2] . O tom, že Levitan na obraze pracoval několik let, svědčí i povaha malby, která obsahuje opakované opakované registrace na původní vrstvě barvy [1] .
Obraz byl dokončen v roce 1895. Spolu s devíti dalšími díly Levitana, mezi nimiž byly „ Březen “, „ Zlatý podzim “, „Twilight“, „Ferns in the Forest“, „Nenyufars“ a další, obraz „Fresh Wind. Volha" (pod názvem "Volha, větrná" [15] nebo "Volha - větrná" [16] ) byla vystavena na 24. výstavě Spolku putovních výstav umění ("Vandráci"), která byla zahájena 11. února 1896 v Petrohradě a v březnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy [15] [17] . Podle některých zdrojů se obraz neúčastnil moskevské části výstavy Tuláků [15] , podle jiných právě z výstavy v Moskvě jej od autora koupil mecenáš a sběratel Michail Morozov [16 ] . Plátno bylo také představeno na Všeruské průmyslové a umělecké výstavě v roce 1896 v Nižném Novgorodu [16] [18] .
První majitel obrazu Michail Morozov zemřel v roce 1903. O sedm let později, v roce 1910, byla v souladu s Morozovovou vůlí část obrazů z jeho sbírky převedena do Treťjakovské galerie jeho vdovou Margaritou Morozovou . Mezi darovanými obrazy byly kromě „Svěžího větru“ také „Věštkyně“ a „ Labutí princezna “ od Michaila Vrubela , „ Tři princezny z podsvětí “ od Viktora Vasněcova , „ Hammerfest“. Northern Lights “ od Konstantina Korovina , stejně jako studie Vasilije Surikova „ Hlava šlechtičny Morozové“ [19] .
Obraz zobrazuje řeku Volhu za slunečného větrného dne. Nad řekou je modrá obloha se světlými obláčky, nad vodou létají bílí rackové . V pravé části v popředí jsou samohybné pramice se stěžněmi poháněnými remorkérem , na jednom z nich vlaje velká bílá plachta [7] [20] . Na jedné z bárek - ruská vlajka a na druhé - perská . Podle umělecké kritičky Sofie Prorokové je obraz těchto dvou trikolór symbolem skutečnosti, že Volha je „široká mezinárodní dálnice spojující východ s Ruskem, velká obchodní cesta“ [21] . Bílý osobní parník se pohybuje směrem k člunům . Z komínů remorkéru a parníku se táhnou pruhy páry – lodě se zjevně zdraví rohy. V popředí je také loď s osamělým veslařem a v pozadí je v dálce vidět město [7] [20] .
Obraz používá "čisté a znělé barvy s hustým pastózním písmem ". Skupina bárek obsahuje bohatou škálu hnědých v různých odstínech – od zelenohnědé až po jasně červenou. Pestrost barev této skupiny je rozšířena přenosem maleb a dekorací na záď a boky kůry . Rezonanční a krásné barvy jsou použity také v zobrazení modré vody s tmavými skvrnami stínů z vln a růžovo-fialovými odlesky , včetně odrazů bárek a plachet. Světlé skvrny na pozadí vody vynikají bílý parník a nažloutlý člun, ve kterém sedí muž v růžové košili. Břehy jsou plné zelených a pískových tónů a mraky obsahují růžovofialové odstíny. To vše se hodí k barvě člunů a bílé a růžové plachty, na které jsou stíny napsány pomocí namodralých a nahnědlých tónů. Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova obsahuje toto dílo „stejnou jasnou a jednoznačnou brilanci, stejnou barevnou brilanci a stejný jemný vývoj s jasným označením každé barvy jako ve Zlatém podzimu , stejnou barevnou konstrukci založenou na kombinacích a kontrasty teplých a studených tónů“ [6] .
V roce 1890 Levitan napsal malou obrazovou studii pro budoucí obraz „Čerstvý vítr. Volha“ [2] [7] (olej na dřevě, 9 × 16 cm , soukromá sbírka [22] ; podle informací za rok 1966 se nacházel ve sbírce P. N. Krylova [2] ). Obecně již tato skica nastínila hlavní myšlenky pro konstrukci budoucího plátna - podle historika umění Alexeje Fedorova-Davydova v konečné verzi Levitan "pouze zefektivnil kompozici a přidal některé detaily." Barva mahagonu na desce, ze které je skica napsána, „prosvítá tekutou barvou tahů mezi nimi a dává jakoby obecný tón celé barevné škále“ [2] .
Řada skic tužkou k obrazu je v Levitanově albu se skicami z let 1890-1895 [2] , které je uloženo ve Státní Treťjakovské galerii ( inv. 25233). Mezi kresbami z tohoto alba, provedenými grafitovou tužkou na papíře, je skica „Čerstvý vítr. Volha“ ( 9 × 15 cm , inv. 25233/43 rev. ) [23] , dále kresby „Záďová část bárky“ ( 9 × 15 cm , inv. 25233/40 ) [24] , „Stěžeň“ ( 15 × 9 cm , Inv. 25233/43 ) [25] , " Čluny" ( 9 × 15 cm , Inv. 25233/44 ) [26] , "Parník" ( 15 × 9 cm , Inv. 25233/30 ) [27] , „Vršek stěžně. Detail pramice“ ( 15 × 9 cm , Inv. 25233/39 rev. ) [28] , „Blue se stěžněmi a remorkérem“ ( 9 × 15 cm , Inv. 25233/42 rev. ) [29] a další. Podle Fedorova-Davydova jsou „náčrty člunů a jejich detaily zajímavé, protože Levitan pečlivě studoval přírodu a snažil se o přesnost reprodukce zobrazených předmětů, v tomto případě člunů“ [2] .
Umělec Michail Nesterov napsal, že náčrtky a malby, které si Levitan přinesl ze svých cest po Volze, byly nápadné „zcela novými technikami a velkou dovedností“. Podle Nesterova k takovým dílům patřila malba „Větrný den“ „s elegantními pramicemi v popředí“, která pro umělce nebyla jednoduchá, ale nakonec byla po tvrdé práci dokončena. Při srovnání „Větrného dne“ s jinými díly Nesterov poznamenal, že „možná ani jediný obrázek, kromě Repinových Burlaků , nepodává tak živý a přesný popis Volhy“ [30] [31] .
V úvodním článku k albu věnovanému 100. výročí narození Levitana historik umění Vladimir Prytkov napsal, že v obraze „Čerstvý vítr. Volha“ umělec projevil novou interpretaci ruské přírody s největší silou. Podle Prytkova je tento obraz „celý ovíván dechem čerstvého volžského větru, který rozháněl mraky na obloze, zvedal silné vlnky na řece a nafoukl plachtu člunu“ [4] . Dynamičnost kompozice, pohyb, ve kterém se odvíjí „jak v hloubce obrazu, tak na divákovi“, barevné a radostně zvučné zbarvení , jiskřivý sněhobílý parník a bělostní rackové - to vše podle Prytkova , „vytváří život potvrzující, národně charakteristický obraz velké ruské řeky, oživený činností lidí“ [32] .
V monografii o díle Levitana, publikované v roce 1966, umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že obraz „Čerstvý vítr. Volha“ je „příkladem dlouhodobého těhotenství“: na rozdíl od relativně rychle napsaného „ Březen “ umělec ve svém ateliéru několik let vydržel „Čerstvý vítr“ [2] . Fedorov-Davydov poznamenal, že toto dílo zprostředkovává „slavnostní obraz bytí“, v něm „vše je plné života, jeho veselý a silný dech, jeho rytmus, který vyjadřuje tento svěží vítr mezi vodní plochou“ [6] . Skutečnost, že umělec zobrazuje přírodu „nejen ve spojení s lidskými životy“, ale také „v její moderní šumivosti“, umožňuje podle badatele nazvat toto plátno „industriální krajinou „doby Levitanů“ [2 ] .
Umělecká kritička Faina Maltseva napsala, že pro obraz „Svěží vítr“ se Levitanovi podařilo vybrat „motiv, ve kterém byla odhalena mocná krása povolžské krajiny v celé její jiskřivé nádheře“. Podle Malcevy, na rozdíl od dřívějších povolžských krajin, na tomto plátně „jasně vystupuje aktivní princip“ a „jásající obraz přírody“ je vnímán „jako volání vpřed“ [7] . Na základě toho Maltseva věřila, že obraz „Čerstvý vítr. Volha“ by neměl být připisován sérii povolžských krajin zobrazených na putovních výstavách v letech 1890-1891, ale pozdějšímu období umělcovy tvorby [33] .
| Díla Isaaca Levitana | |
|---|---|
| |