Symfonie č. 103 (Haydn)

Symfonie č. 103
Skladatel
Formulář symfonie
Klíč Es dur
Katalogové číslo Já:103

Symfonie č. 103 Es dur „ Tympani Tremolo “ (H. 1/103) je jedenáctou z dvanácti londýnských symfonií Josepha Haydna a předposlední v jeho díle. Premiéra se konala 2. března 1795 v Londýně .

Symfonie byla napsána pro orchestr čtyřhry (2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 lesní rohy, 2 trubky, tympány a smyčce).

Název „Timpani Tremolo“ dostala symfonie díky úvodu k první větě. Témata symfonie jsou blízká lidové německo-rakouské a chorvatské melodii.

Skladba a premiéra

Symfonie je klasický čtyřvětý sonátovo-symfonický cyklus.

Část I - Allegro con spirito (rychle, s nadšením), v sonátové formě.

Část II - Andante (pomalu), dvojité variace.

III. věta - Menuetto, komplexní třídílná forma s triem.

IV věta - Allegro con spirito, rondo sonáta.

Symfonie č. 103 je jednou z dvanácti symfonií, které byly napsány pro koncerty v Londýně. Dvě Haydnovy cesty do Anglie (1791-1792, 1794-1795) zorganizoval impresário Johann Peter Salomon . Haydnova hudba byla v Anglii dobře známá dlouho předtím, než tam skladatel přijel, a členové britské hudební komunity dlouho vyjadřovali přání, aby Haydn navštívil. Skladatelovo přijetí v Anglii bylo velmi nadšené. Symfonie č. 102, 103 a 104 byly napsány pro "Operní koncerty" G. Viottiho v Royal Theatre.

Londýnské symfonie byly výsledkem Haydnova symfonického díla. Nejzřetelněji vyjadřují charakteristické rysy klasické symfonie - čtyřdílný sonátovo-symfonický cyklus s určitými funkcemi každé části, rysy struktury, formy. Tyto symfonie jsou jedním z vrcholů vídeňské klasické školy.

Symfonie č. 103 měla premiéru 2. března 1795. Orchestr byl na tehdejší dobu nezvykle velký, tvořilo ho asi 60 lidí. Představení se konalo pod vedením korepetitora, houslisty Giovanniho Battisty Viottiho a Haydna, který seděl u klavíru. Premiéra se zřejmě povedla.

Od své premiéry se Symfonie Timpani Tremolo stala jednou z nejpopulárnějších Haydnových symfonií. V roce 1831 ji Richard Wagner upravil pro klavír.

Symfonie trvá asi 30 minut.

První část

První část začíná pomalým úvodem. Po tremolu na tympány, připomínajícím vzdálené tleskání hromu, zazní tlumené, poněkud tajemné úvodní téma :

Úvod rozezní veselou mobilní hudbu Allegro , která je postavena na dvou různých tématech.

Téma hlavního večírku nás hned uvede do atmosféry dovolené. Má taneční charakter a je uveden v hlavní tónině.

Téma zní nejprve tiše a lehce se smyčcovými nástroji, poté hlasitě s celým orchestrem.

Téma vedlejší části je i v tanečním charakteru. Pro Haydnovy symfonie není typický ostrý kontrast mezi hlavní a vedlejší částí (např. v Symfonii č. 104 D dur vychází hlavní a vedlejší část ze stejného tematického materiálu). Boční část se vyznačuje ladností, lehkostí zvuku. Uvádí se v tónině dominanty - B dur. Valčíkový doprovod dodává hudbě větší jemnost a znělost hoboje jí dodává novou barvu. Svým charakterem se boční část blíží vídeňské pouliční písni:

Prezentace dvou různých témat tvoří expozici sonátového allegra.

Ve vývoji se rozvíjejí jak témata expozice, tak téma úvodu. Hlavní strana není úplně ve vývoji. Je rozdělena na motivy, které se rozvíjejí samostatně, což zdůrazňuje jejich kontrast. Rozbití tématu je jednou z nejdůležitějších metod vývoje. Pak přichází úvodní téma. Kvůli rychlému tempu ztrácí svůj zdrženlivý charakter a je zahrnuta do celkového pohybu. Povinným znakem vývoje je také změna tónu v procesu rozvíjení témat. Vedlejší část se objevuje v D-dur. Melodii hrají housle, které se ozývají flétnou. Každé z témat tak dostává nové pokrytí – novou tonalitu a orchestrální zabarvení, rozdíl mezi tématy se vyostřuje.

V repríze zní vedlejší part v hlavní tónině.

V kódu se úvodní motiv objeví ve své původní podobě. Takový rámec dodává dílu větší úplnost a zřetelněji rozjíždí svižné a veselé dokončení prvního dílu na motivy hlavní party.

Druhá část

Po rychlé a zábavné první větě přináší úlevu druhá věta , Andante . Jedná se o variace na dvě témata . Variace je taková forma práce, kdy téma zazní na začátku a poté se v pozměněné (obměněné) podobě několikrát opakuje. Variace na dvě témata se nazývají dvojité variace.

První téma převzal Haydn z chorvatské lidové písně. Téma je výpravné povahy, zní uvolněně a klidně se smyčcovými nástroji. Jeho klíč je c moll.

Druhé téma je napsáno v C dur. Má pochodový, veselý, rázný charakter. Smyčcovou skupinu doplňují dřevěné dechové nástroje a lesní roh:

Navzdory rozdílu mezi tématy mají mnoho společného: čtvrtý pohyb mimo takt, vlnící se melodie, zvýšení o 4 kroky (ostré F místo F).

Pak následují variace, střídavě na první a druhé téma. Je zajímavé, že variace na mollové, zpěvné téma znějí stále upjatěji, vzrušeněji a variace na pochodové velké téma získávají rysy měkkosti a melodičnosti. Tím se zostřuje kontrast, který je tématům vlastní. Zvláště patrné je to u cody , kde energický motiv druhého tématu zní hladce a lehce.

Třetí část

Ve třetí větě  , menuetu  , spojuje Haydn ladnost a flexibilitu, která je tomuto tanci vlastní, se zdůrazněným, honěným rytmem, rysy vlastní jeho vystoupení mezi lidmi:

Ve střední větě, triu , je plný zvuk orchestru (tutti) nahrazen plynulým a měkkým pohybem strunných nástrojů:

Konečná

Finále nás vrací ke slavnostní a taneční náladě prvního dílu.

Jádrem finále  je rychlá taneční melodie, blízká chorvatské lidové písni. Melodie zní u smyčcové skupiny orchestru na pozadí zlatého tahu lesních rohů, připomínající vábivý zvuk lesního loveckého rohu.

Mobilní a lehké hlavní téma se střídá s dalšími tématy jemu charakterově blízkými.

Taková je Haydnova symfonie „Timpani Tremolo“. Všechny 4 části symfonie jsou úzce spojeny sváteční náladou hudby, která vychází z melodií lidového tance.

Literatura

Poznámky

Odkazy

Doporučeno k další četbě: Symfonie 104 , Sonáta e moll , Sonáta D dur .

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky