Gezamtkunstwerk

Jednota umění ( německy:  Gesamtkunstwerk  - „spojené umělecké dílo“) je kreativní koncept „jednoty umění“, který je založen na myšlence umělecké transformace reality interakcí prvků různých typů a žánrů. umění v jednom díle. Takový jev se liší jak od primitivního synkretismu, tak od umělé syntézy děl různých druhů umění, myšlenky, která se rozvinula v moderní době, v 17.-19. století, po vymezení těchto typů v renesančním a postrenesančním umění. Syntéza umění zahrnuje zahrnutí díla jednoho druhu umění do širšího celku (například monumentální malba, mozaika nebo socha v prostoru architektury). Myšlenka Gezamtkunstwerku je založena na rovné interakci. Syntéza je sekundární (po přirozeném vymezení a sebeurčení uměleckých forem v historii); „Jednota umění“ podle tvůrců tohoto konceptu, skladatele R. Wagnera a architekta G. Sempera, byla původně vlastní uměleckému myšlení, které bylo svou povahou integrální a bylo narušeno pouze buržoazně-konzumním postojem k umělecké tvořivosti v r. 19. století.

Podle kategorického prohlášení ruského filozofa G. G. Shpeta je syntéza umění jednou z „chimér dějin umění“, „nejabsurdnější myšlenkou světové kultury... Pouze teosofie, syntéza náboženství, je vulgární nesmysl rovný. k tomu“ [2] .

Termín „gezamtkunstwerk“ (na rozdíl od konceptu syntézy umění) má specifický historický význam a jeho použití by mělo být omezeno na chronologické hranice. V různých kontextech se však používá k označení pojmů „univerzální umělecké dílo“ [3] , „ideální umělecké dílo“ [4] , „jednotlivé umělecké dílo“ [5] , „celkové dílo“ [6 ] , „umění syntetického díla“ [7] , což je z metodologického hlediska zcela nepřijatelné.

Dalším konceptem je, že fenomén „gezamtkunstwerk“ vychází z kategorie vznešeného [4] , která je důležitou složkou ideologie New Age [8] .

Původ termínu

Termín „gesamtkunstwerk“ se objevil v německé filozofii éry romantismu . Tento koncept byl použit v díle německého filozofa a teologa Carla Friedricha Trandorfa v roce 1827 [9] . Myšlenka „jediného uměleckého díla“ však nachází své paralely v raných uměleckých formách - archaické kultuře starověkého Řecka a zejména ve starověkém řeckém divadle. V roce 1849 použil skladatel Richard Wagner termín Gesamtkunstwerk , aby popsal specifika a potvrdil zvláštní povahu hudebního divadla, zejména opery [10] . „Gezamtkunstwerk“ zůstává důležitým pojmem v dějinách a teorii umění a předpokládá vytvoření „ideálního uměleckého díla v jeho jednotě“ [4] .

Formování konceptu v architektuře a umění a řemeslech

V polovině 19. století vznikla teorie o společném původu všech druhů „krásného“, ale i bifunkčního (užitého) umění a řemesel, vycházející z tvarotvorných principů architektury. Německý architekt Gottfried Semper . V roce 1843 přijel z Paříže do Drážďan skladatel R. Wagner, aby v tamním divadle nastudoval operu Létající Holanďan, postavenou podle projektu G. Sempera. Sempera a Wagnera spojily společné myšlenky, sny o překonání roztříštěnosti uměleckých forem a vytvoření „velkého stylu“. Wagner snil o jednotě dramatu, poezie a hudby, jako tomu bylo u starých Řeků. Semper hledal obecné vzory tvarování v architektuře, zdobení a uměleckých řemeslech. Podle obou taková syntéza existovala již jednou, ve starověku, je možná i v umění budoucnosti, kdy se hudba, drama, tanec, architektura a výtvarné umění opět spojí v jediné řemeslo a „přestane zahálet zábava v rukou znuděných povalečů.“ V květnu 1848 však v Německu vypukla revoluce, umělci se ocitli na barikádách a po potlačení povstání byli nuceni emigrovat. Wagner uprchl do Švýcarska, Semper do Francie, chystal se přestěhovat do Severní Ameriky, ale dostal pozvání do Londýna, aby se podílel na přípravě expozice první světové výstavy v roce 1851.

G. Semper, stejně jako ostatní progresivně uvažující umělci, byl deprimován nesouladem mezi funkcí, formou a dekorem mnoha průmyslových výrobků. Nové „strojové“ formy byly zdobeny „gotickými“ nebo „rokaillovými“ ornamenty, které neodpovídaly jejich provedení. Po výstavě vydal Semper knihu nazvanou „Věda, průmysl a umění“ s podtitulem „Návrhy ke zlepšení vkusu lidí a průmyslu v souvislosti se Světovou průmyslovou výstavou v Londýně v roce 1851“. Od roku 1855 Semper žil a pracoval ve Švýcarsku, kde vytvořil své hlavní (zbývající nedokončené) dílo Styl v technických a tektonických uměních nebo praktická estetika (německy Praktische Aesthetik). Hlavní myšlenkou této práce bylo vyvinout „praktickou teorii“ k překonání zhoubného dělení umění na „vysoké“ a „nízké“ žánry, idealistické aspirace a materiální stránku kreativity, designu (utilitární tvarování) a následné dekorace. produktů. Semper se zabýval otázkou místa technických forem v obecném vývoji kultury. Tento problém se pokusil vyřešit odkazem na dějiny klasického umění a identifikací vzorců ve vztahu mezi funkcí a formou výrobků v různých podmínkách. V článcích a přednáškách z londýnského období (Nástin systému komparativní teorie stylů, O vztahu dekorativního umění k architektuře) Semper argumentoval nutností nové metodologie. Místo tehdy dominující akademické teorie o původu tří druhů „výtvarných umění“ (italské belli arti, francouzské beaux arts), malířství, sochařství a architektury, z umění kreslení, „jak tomu bylo u starověku“ , německý architekt a teoretik směle převzal primát řemesel a technologie zpracování materiálů. Semper je proto právem považován nejen za jednoho ze zakladatelů „gezamtkunstwerku“, ale také za „otce designu“ [11] .

Ideologii jednoty umění rozvinuli představitelé školy Bauhaus (1919-1933). Její ředitel Walter Gropius tvrdil, že naplnění interiéru vybavením by mělo podpořit celkový architektonický koncept. Textil, nábytek a osvětlení by měly podléhat jediné umělecké myšlence [12] .

Touhu po interakci děl různých druhů umění deklarovali umělci období secese [13] . Architektonické prvky stavby, zejména v návrzích Henri van de Velde a dalších architektů, našly plastické pokračování v podobě klik dveří, vzoru koberců, designu lamp a dokonce i vzoru domu. šaty paní domu.

Ve výtvarném umění

Myšlenka interakce děl různých druhů umění ovládla kulturu vrcholné renesance v první čtvrtině 16. století, například v díle Michelangela , který se snažil svým uměním pokrýt celý prostor Katedrála svatého Petra (projekt na hrob papeže Julia II.: jednota architektury a sochařství) nebo prostor Sixtinské kaple ve Vatikánu (jednota architektury a malířství). Taková grandiózní díla však znamenala zachování specifik děl různých druhů umění: sochařství, malířství, architektura v jediném souboru. To je přesně syntéza (lépe: interakce, protože nemusí dosáhnout integrity), ale ne gezamtkunstwerk [14] . Myšlenka dosažení harmonie ve formě, kvalitách a metodách zpracování materiálu a funkce ručních prací tvořila základ koncepce hnutí Arts and Crafts v Anglii na konci 19. Tato myšlenka však koreluje s principy činnosti, které se o půl století později budou nazývat design , a také nemá nic společného s myšlenkou „gezamtkunstwerk“.

V hudbě

Myšlenka „gezamtkunwerk“ byla důležitá pro dějiny hudby. Pod vlivem konceptu jediného uměleckého díla vytvořil Wagner Festivalové divadlo v Bayreuthu , pro které zamýšlel svou poslední operu Parsifal [ 15] . Richard Wagner dokázal své myšlenky vtělit do vlastních oper a obecně do konceptu „hudebního dramatu budoucnosti“ [16] . Vytvoření univerzálního uměleckého díla založeného na hudebním divadle bylo jednou z vyhledávaných myšlenek symbolismu (přelom 19. a 20. století), například v „ Dagilevově ruské baletní sezóně “ v Paříži. Podobné myšlenky rozvinuli v oblasti lehké hudby A. N. Skryabin a V. V. Kandinsky .

Ostatní umění

Částečně se koncept Gezamtkunstwerk odráží v umění kinematografie [17] .

Poznámky

  1. ↑ The Total of Art Work: Foundations, Articulations, Inspirations (eds. David Imhoof, Margaret Eleanor Menninger). Berghahn Books, 2016. ISBN 9781785331855 . str. 72.
  2. ↑ Shpet G. G. Estetické fragmenty // Works. M.: Pravda, 1989. S. 348-351
  3. ↑ Szeemann H. Der Hang zum Gesamtkunstwerk. Europäische Utopien seit 1800. Ausstellungs-Katalog. Curych: Kunsthaus, 1983.
  4. ↑ 1 2 3 Fornoff R. Die Sehnsucht nach dem Gesamtkunstwerk. Studien zu einer ästhetischen Konzeption der Moderne. Hildesheim, Curych, New York: Olms 2004.
  5. ↑ Bergande W. Tvůrčí destrukce celkového uměleckého díla. Od Hegela k Wagnerovi a dál // Smrt a život celkového uměleckého díla. Berlín: Jovis, 2014.
  6. ↑ Prst A.; Follett D. Estetika celkového uměleckého díla: Na hranicích a fragmentech. Baltimore: The Johns Hopkins University Press, 2011.
  7. ↑ Prst A. Das Gesamtkunstwerk der Moderne. Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2006.
  8. ↑ Vasiljeva E. Postava vznešeného a krize ideologie New Age // Teorie módy: tělo, oděv, kultura 2018, č. 47, s. 10 - 29.
  9. ↑ Trahndorff KF Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (1827). Nabu Press, 2011.
  10. ↑ Koncept 'Gesamtkunstwerk' Wolfmana U. Richarda Wagnera // Mezihra, 2013.
  11. ↑ Vlasov V. G. . Teorie tvarování ve výtvarném umění. Učebnice pro střední školy. - Petrohrad: Nakladatelství Petrohradu. un-ta, 2017. C.160-172
  12. ↑ Robert L. Delevoy. Encyklopedie moderní architektury. — Thames & Hudson, 1977.
  13. ↑ Michael A. Vidalis. Gesamtkunstwerk - celkové umělecké dílo, Architectural Review. 30. června 2010
  14. ↑ V.V. Byčkov. Lexikon neklasiky. Umělecká a estetická kultura XX století. — 2003.
  15. ↑ Schneller D. Richard Wagners "Parsifal" und die Erneuerung des Mysteriendramas in Bayreuth. Die Vision des Gesamtkunstwerks jako Universalkultur der Zukunft. Bern: Lang 1997
  16. ↑ A až Z Wagnera: G je pro Gesamtkunstwerk | Hudba | The Guardian . Staženo 2. 2. 2018. Archivováno z originálu 31. 3. 2018.
  17. ↑ David Schroeder. Kinematografické iluze, lákadlo opery: Operační impuls ve filmu . Bloombury, 2016. ISBN 9781474291415 . str. 31.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích