Slepý | |
---|---|
Les Aveugles | |
Žánr | hrát si |
Autor | Maurice Maeterlinck |
Původní jazyk | francouzština |
datum psaní | 1890 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Slepý je hra Maurice Maeterlincka , jedno z klasických děl symbolismu . Poprvé publikován v roce 1890 . Do ruštiny přeložil N. M. Minsky , publikoval v roce 1894 v časopise Severnyj Vestnik s předmluvou překladatele, odhalující novátorskou symbolickou povahu díla [1] .
Hra byla zmíněna mezi významnými díly Maeterlincka v zahajovacím projevu tajemníka Švédské akademie při předávání Nobelovy ceny za literaturu za rok 1911. [2] .
Děj se odehrává ve „starém, starém, pralese severu pod vysokou hvězdnou oblohou“. V malé vzdálenosti, aniž by se jeden druhého dotýkal, sedí šest slepých mužů a šest slepých žen. Jedna z žen (slepý šílenec) drží na klíně dítě. Vedle nich, opřený o vysoký dub, sedí „mrtvě nehybně“ postarší kněz . „Kolem rostou vysoké hřbitovní stromy – tisy, smuteční vrby, cypřiše“, nedaleko kněze kvetou asfodely .
Slepí diskutují o tom, kde jsou a kam odešel jejich průvodce-kněz. Z diskuze vyplývá, že jsou na ostrově, kde je i řeka a na jeho druhé straně je přístřešek, kam se kdysi brali slepci. Cestu do útulku si však samy najít nemohou. Čas od času je slyšet šumění moře, šustění listí, šustění ptačích křídel; tyto zvuky děsí nevidomé. Mladá slepá žena ucítí vůni květin a jeden z mužů k nim tápe a utrhne pár asfodelů.
Jsou slyšet kroky a k nevidomému se blíží pes. Je to pes z útulku a doufají, že je tam zavede. Pes však slepce dovede ke knězi, který si uvědomí, že kněz je mrtvý. Nevidomí jsou zoufalí a dohadují se, co by teď měli dělat. Začíná padat sníh. Dítě křičí. Mladá slepá žena slyší blížící se kroky a říká, že jen dítě vidí, kdo přichází. Zvedne dítě. Někdo se k nevidomým přiblíží. Na konci „je slyšet zoufalý dětský pláč“.
Překladatel hry N. Minsky napsal, že v ní vidíme „filosofickou symboliku oděnou v nejjednodušší, nejjasnější podobě“: obraz nevidomého, ponechaného bez průvodce, „symbolicky zobrazuje osud lidstva, které se na tomto ztrácí. Země mezi nekonečnými prostory, jako ostrov uprostřed oceánu“ [3] :
Oceán zároveň symbolizuje smrt . Až dosud byla víra jediným průvodcem slepého lidstva, nyní však zemřela a její mrtvola otupuje v našem srdci, objímána beznadějnou hrůzou v očekávání smrti. Nahlédnutím do detailů tragédie objevíme celou síť symbolů , které zároveň prohlubují obsah a poněkud poškozují umělecký dojem, nutí člověka hledat a hádat. Každý z nevidomých zobrazuje určitou stránku života: mladá slepá - umění a krása, šílenec - inspirace, její dítě, jediná vidoucí v tomto davu nevidomých, - nová, vznikající mystika , maják na pobřeží ostrova - čistá věda atd. Objevuje se také pes , kterému Maeterlinck, jak víte, přisuzuje obrovskou roli v dějinách lidského pokroku jako jedinému živému tvoru na zemi, který uzavřel s člověkem smlouvu o přátelství. Tragédie končí otázkou. Nevidomý slyší něčí kroky, vidící dítě pláče. Čí jsou to kroky? - smrt nebo nová bohyně, povolaná nahradit mrtvou víru?
Literární kritička I. D. Nikiforova podotýká, že ve hře „nejsou tváří v tvář rozhodujícím okamžikům jejich životní cesty reprodukováni lidé, ale alegorie lidské existence“ a pojetí bytí, které Maeterlinck ve hře formuloval, se blíží filozofii existencialismu [ 4] :
O nespolehlivosti informací člověka o realitě, o jeho postavení ve světě, mezi ostatními lidmi („Věřím, že jsem blízko tebe,“ říká jeden slepec druhému) a nakonec o sobě („My ne vědět, co jsme"), Maeterlinck přichází k myšlence nejednoty lidí: "Můžete říci, že jsme vždy sami." Spojil tyto lidi, sjednotil a řídil pouze průvodce-kněze; ale on už mezi nimi není a slepí jsou stále více prodchnuti nevysvětlitelnou hrůzou; na konci hry slyší kroky: někdo se přiblížil a zastavil poblíž. „Smiluj se nad námi“ – tato závěrečná poznámka starého slepého muže shrnuje pro Maeterlincka ve hře celou zkušenost lidstva.
Hra měla premiéru 7. (podle jiných zdrojů 11.) prosince 1891 v Divadle umění založeném Paulem Faurem [5] [6] [7] . Toto představení bylo pro divadlo poslední [8] .
V Rusku byla hra uvedena v Art Theatre v roce 1904 : byla uvedena na zahájení sezóny spolu s dalšími dvěma jednoaktovými hrami Maeterlincka, „Unbidden“ a „Inside“ [9] .