Klavírní sonáta č. 1 (Schumann)

Klavírní sonáta č. 1 ( německy  die Klavieronate Nr. 1 ), op. 11 Roberta Schumanna napsaný v letech 1833-1835. Věnováno Kláře od Florestana a Eusebia.

Sonáta se skládá ze 4 částí:
1. Úvod. Allegro vivace.
2. Árie.
3. Scherzo e Intermezzo.
4. Finále.

Hudba

4dílný sonátový cyklus je mezi romantiky oblíbenou konstrukcí sonát. V rámci tohoto cyklu dosahuje Schumann obrovského napětí, intenzity vývoje, svobody a kontrastu v kombinaci s normami klasické formy. Skladatel kombinuje romantické a klasické vývojové normy, skvěle sjednocené v jednom díle.

Věnování („Klaře od Florestana a Eusebia“) definuje dva prvky sonáty.

První věta je napsána sonátovou formou. Začíná to velkým úvodem . Již zde existuje kontrastní protiklad těchto prvků. Úvod je založen na dvou tématech – in fis-moll a A-dur . První je vášnivá, vzrušená, spontánní, začíná pátým motivem (který bude hrát důležitou roli později), který určuje její charakter. Druhá je velmi něžná, dojemná. Úvod je psán třívětou formou, přičemž se vrací první téma. Úvod je velký a úplný, mohlo by jít o samostatnou hru.

Hlavní část první věty je tokátového charakteru, velmi aktivní. V basovém rejstříku je ve všech svých provedeních doprovázen pátým motivem (odvozeným od prvního tématu úvodu). Téma hlavní části se rozvíjí polyfonně, s imitacemi, což dodává vývoji na intenzitě. Vývoj směřuje k vyvrcholení hlavní party (na nové téma) - v es-moll . Po vyvrcholení jako reakce na něj zazní opět první téma hlavního dílu, nyní v novém kabátě - melodičtějším, lyričtějším (epizoda più lento). Hlavní strana má tedy tripartitní strukturu.

Boční část expozice je v A-dur . Má jasný, idylický charakter.

Vývoj je skvěle napsaný. Schumann v ní využívá a rozvíjí doslova všechny motivy, které v expozici zazněly. Začíná se motivy hlavní části, pak se okamžitě provádí motiv, který předtím zněl jakoby mimochodem ve spojení mezi dvěma tématy hlavní části, a pátý motiv doprovázející první téma hlavní části, a všechny tyto motivy jsou spojeny do jednoho bloku. Další vývojový stupeň je založen na motivu z vedlejšího dílu, zní vzrušeně, charakterově se blíží spontánnímu druhému tématu hlavního dílu.

První vlna vývoje ustupuje, druhá vlna stoupá (na základě materiálu prvního tématu hlavní hry), což vede k násilnému vyvrcholení. Najednou se zlomí. V nízkém rejstříku zaznívá zlověstně první téma úvodu, které zde nabývá charakteru tématu osudu, osudovosti.

Po tomto tématu nastupuje třetí vývojová vlna, která obecně opakuje první (v jiné tónině), ale s jiným výsledkem – vede k jasnému vyvrcholení ve Fis-dur .

V repríze je zachován stejný sled témat jako v expozici. Boční část nyní zní fis-moll . Taková "minorizace" tématu vedlejšího partu není ani v romantické hudbě příliš častým jevem.

Druhá věta začíná tématem střední části úvodu (také v A-dur ). Melodii si Schumann vypůjčil ze své rané písně „To Anně“. Název věty ( Aria ) odpovídá nepopiratelné vokální struktuře tématu. Téma střední části je rovněž vokální, a je-li témbrem prvního tématu soprán, pak druhým je baryton.

Druhá část je psána třídílnou formou a má malý objem. Dominuje mu sféra idylických textů.

Třetí věta (Scherzo). Zde se Schumann vrhá do svého oblíbeného živlu – karnevalu. Kromě obvyklého scherzového tria skladatel uvádí další epizodu (Intermezzo). První epizoda podle žánru je valčík, druhá je polonéza. Design se blíží struktuře apartmá. Objevují se obrazy tradiční pro Schumannovy suitové cykly – groteskní, ironické, pohádkové, rychle se mění, utíkají.

Zajímavý je přechod od polonézy k závěrečné prezentaci hlavního tématu. Jedná se o recitativ, „komentovaný“ akordy. Techniky charakteristické pro tragickou hudbu (epizoda ve stejné struktuře je v Bachově Chromatické fantazii a fuge) Schumann používá ve fraškovitém, groteskním hávu.

Finále pokračuje v karnevalovém prvku. Témat je zde spousta, mění se mnohem častěji než v Scherzu, navazují nepřetržitě jedno za druhým. Forma tohoto pohybu může být interpretována různými způsoby, nemá klasickou strukturu, ale inklinuje k rondové nebo sonátové formě bez vývoje. Zblízka se skládá ze dvou velkých částí, přičemž druhá téměř opakuje první (až na to, že témata jsou v jiných klávesách). Sjednocující moment formy je prvním tématem. Ona se jako refrén objevuje opakovaně a mění tón. Svým náporem připomíná „Pochod Davidsbündlerů“ z karnevalu.

Témata na něj navazující jsou velmi různorodá, tvoří jakoby suitu v rámci formy. Vyvrcholení této sekce je velmi slavnostní, světlé. Ale najednou to odezní a zazní nové téma (podmíněně - vedlejší část). Představuje novou postavu, která ještě nebyla ve Finále - lyrickou a smutnou. Klesá do stále nižších rejstříků a na dominantním varhanním basu se po Beethovenově způsobu mění v tragickou epizodu. Tento obrázek odráží obrázky z prvního dílu.

Po tomto predikátu se vrací první téma a následuje druhý velký úsek finále, který (jak již bylo řečeno) v podstatě opakuje to první.

Finále má velkou codu, která vyvažuje úvod k první větě.

Tematické vazby finále s ostatními díly jsou silné. Takže hlavní téma finále (refrén) na jedné straně obsahuje motiv hlavní části první věty (v pravé ruce) a pátého motivu (vlevo). Následující téma je variantou prvního scherzo tématu. Podmíněná boční část pochází z druhého tématu úvodu. Finále kumuluje veškerý figurální materiál předchozích dílů.

Velmi zajímavý je v tomto ohledu finální kód. Coda stvrzuje sváteční image, vítězství nad temnými silami, zde zaznívá několik vedlejších témat v dur (opačný jev než ve vedlejší části prvního dílu!). Odkaz vedoucí ke kodě je postaven na tématu scherzo a samotná coda je postavena na druhém tématu hlavní části první věty. Nyní je ve Fis-dur, slavnostní a slavnostní.

V sonátě se tak bravurně snoubí Schumannem milovaný suitový princip, zároveň však jednotlivé části spojují nejsilnější tematické a obrazové vazby, které prostupují všemi částmi, mají původ v úvodu a vedou k vítěznému kódu finále.

Viz také

• Seznam skladeb Roberta Schumanna