Spinello Aretino

Spinello Aretino
Datum narození 1350 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 14. března 1410( 1410-03-14 ) [4] [5]
Místo smrti
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Spinello Aretino, Spinello z Arezza, Spinello di Luca ( italsky:  Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli ; po 1346 , Arezzo  - 1410 , Arezzo ) - italský umělec pozdního středověku .

Životopis

Podle Vasariho byl Aretino synem Florenťana Lucy Spinelliho, který se uchýlil do Arezza po vyhnání ghibellinů z Florencie v roce 1310 , avšak moderní badatelé zpochybňují jeho florentský původ a tvrdí, že Spinello pochází z rodiny dědičných rytců a umělci, kteří žili ve městě Capolona patnáct kilometrů od Arezza , které se následně přestěhovalo do Arezza. Přesné datum jeho narození není známo, badatelé považují za přibližné datum 1346-1352. Vasari věří, že byl žákem Jacopa del Casentina (následovník Giotta ) a jeho vlastní styl se stal jakýmsi mezičlánkem mezi Giottovou školou a sienskou malířskou školou, ale moderní badatelé tvrdí, že získal počáteční školení. v Arezzu, pravděpodobně v dílně Andrea di Nerio, který byl v té době předním městským malířem Arezza.

Spinello Aretino byl jedním z nejslavnějších mistrů Toskánska 14. století . Jeho tvůrčí činnost začala v Arezzu, ale později působil mimo své rodné město, v oblasti Toskánska : Florencie , Lucca , Pisa a Siena . V archivních pramenech se jeho jméno vyskytuje v letech 1373 až 1410 . V uměleckohistorické literatuře je Aretino dlouho zmiňován jako následovník Orcagny , stejně jako vnuk a žák Giotta. Bellosi (1965), Boskovic (1975), Weppelman (2002) však ve svých freskách v San Miniato al Monte stopují spíše spojení s Lorenzem Monakem , v jehož dílně mohl Spinello pracovat.

Nejstarší zmínky o Spinellu jsou v archivních dokumentech Arezzo; tam se jeho jméno objevuje dvakrát, v letech 1373 a 1375 . V roce 1384 je Aretinovo jméno zmíněno v dokumentech z Luccy, kde se objevuje jako „obyvatel města Luccan“ ( habitor civitatis lucanum ). V roce 1386 se stal členem florentského cechu „Arte dei Medici e Speciali“ – sdružení lékařů a lékárníků, do kterého se začali registrovat umělci. V roce 1387 byl podle dokumentů pověřen dokončením náčrtů soch pro florentskou katedrálu , které dokončil s Lorenzem di Bicci a Agnolem Gaddim . V letech 1391 a 1392 maloval Aretino fresky v Camposanto v Pise, na kterých ztvárnil příběh svatých Efisia a Potita. V roce 1395 a 1396 byl znovu zaznamenán v Arezzu. V roce 1399 Aretino obdržel zakázku na vytvoření polyptychu (dokončeného v roce 1401) pro hlavní oltář florentského kostela Santa Felicita (nyní Akademie výtvarných umění ve Florencii), který vytvořil společně s Niccolò di Pietro Gerini a Lorenzo di Niccolò . V letech 1404-1405 pracoval v sienské katedrále, v letech 1407-1408 dokončil fresky v Hall di Baglia (Přijímací síň) v Siena Palazzo Publico , na kterých zobrazil „Scény ze života papeže Alexandra III .“. Tyto fresky provedl společně se svým synem Parrym. Po návratu do svého rodného města zemřel v roce 1411 . Jeho syn, Parry Spinelli, se stal městským malířem v Arezzu a jeho synovec Forzore, zlatník natolik slavný, že jej Giorgio Vasari zmiňuje ve svém vícesvazkovém díle .

Kreativita

Zpočátku bylo umění Aretina dosti archaické, což není u tak provinčního města, jako je Arezzo, překvapivé, ale postupem času byly do jeho děl vetkány prvky severského původu, které Giovanni da Milano a boloňští mistři aktivně využívali ve své tvorbě v r. druhá polovina 14. století . Badatelé si všímají jeho spojení s uměním Lorenza Monaca a někteří z nich věří, že by mohl pracovat v jeho dílně. Aretinovo umění bylo v obecném hlavním proudu toskánského malířství konce XIV. - počátku XV. století, které přešlo od pozdních giotských tendencí ke stylu mezinárodní gotiky (výzkumníci poznamenávají, že Spinello tento styl ve svých nejlepších dílech předvídal). „Tělesnost“ a „hmotnost“ předmětů a lidských postav, charakteristická pro jottskou tradici, byla v tomto období srovnána a zjemněna gotickou hrou linií siluet a záhybů oděvů.

Během svého raného období, kdy žil v Arezzu, byl Spinello ovlivněn místním řemeslníkem Andrea di Nerio . Tendence k plnosti formy je patrná na jeho fresce „Madona s dítětem, světci a dárce“ (1377, Okresní muzeum, Arezzo). Na počátku 80. let 13. století. umělec se stěhuje do Luccy, kde je starý aretinský nahrazen novým způsobem, v němž se snaží využít dekorativní vlastnosti linie a barvy. Vědci se domnívají, že byl v té době ovlivněn dílem místního Luccanského umělce Angela Puccinelliho . Z dokumentu z roku 1384 vyplývá, že Spinello krátce před tímto datem zhotovil oltářní obraz na objednávku Řádu Olivetů z Luccy pro kostel sv. Pontiana . Byl to triptych , jehož dva boční panely jsou dnes uloženy v Ermitáži (Petrohrad), panely predella v Národní galerii ( Parma ) a střední část ve Foggově muzeu ( Cambridge ). Na něm umělec zobrazil Madonu s dítětem na trůnu, obklopenou osmi anděly. [1]  (nepřístupný odkaz) Množství látek se vzory dodává obrazu eleganci, která jej přibližuje stylu mezinárodní gotiky . Teatrálnost postojů čtyř nižších andělů toto pozorování dále potvrzuje. Scény zobrazené na panelech predely se vyznačují tendencí k detailnímu vyprávění. Tentýž rok, 1384, se datuje k vytvoření oltáře pro Olivetský klášter Santa Maria Nuova v Římě , jehož centrální panel je „Madona s dítětem na trůnu a devatenáct andělé“ a jeden boční panel „Sv. Benedikta a sv. Luchilla“ jsou v muzeu Fogg (Cambridge) [2]  (nepřístupný odkaz) , a druhý boční panel, s obrazem sv. Nemesia, John the Baptist a dva obrazy predelly jsou uloženy v Muzeu umění v Budapešti .

V roce 1386 se jméno Spinello znovu objevuje v dokumentech Arezzo. Následující rok se jeho jméno objevuje ve Florencii: v seznamech „Arte dei Medici e Speciali“ a v platebních dokumentech, podle kterých umělec dostal peníze za práci na dvou sochách pro fasádu florentské katedrály. V letech 1380-90 Aretino hodně a plodně pracoval ve Florencii; zanechal freskové malby v kostelech San Barnaba, Santa Maria Maggiore, Santa Trinita a maloval oltářní obrazy pro jiné kostely. Ve stejném období (1387-88) obdržel zakázku od rodiny Alberti na výmalbu sakristie ve florentském kostele San Miniato al Monte , kde zobrazil 16 výjevů ze života sv. Benedikta. O něco později, kolem roku 1390 , na objednávku stejné rodiny Spinello namaloval kapli rodiny Alberti v Oratorio di Santa Caterina v Antelle, která se nachází mimo Florencii. Námětem obrazů byly výjevy ze života svaté Kateřiny Alexandrijské . Sklon k vyprávění, který byl patrný již v Luccanových dílech umělce, získal v těchto freskách novou sílu. Umělec v nich zobrazuje postavy s výraznou mimikou a gesty. Lineární rytmus kresby získává elasticitu a intenzitu.

Tento trend vrcholí nástěnnými malbami Camposanta v Pise, které umělec vytvořil v letech 1390-91. Námětem fresek byly výjevy ze života svatých Efisia a Potita. Aretino kaligraficky zobrazuje vzory záhybů šatů postav a v bitevních scénách využívá prvky okopírované z reliéfů starořímských sarkofágů . Polyptych „Madona a dítě, andělé a svatí“ (1391, Akademie výtvarných umění, Florencie) patří do stejného tvůrčího období. Byl vytvořen pro kostel Lucca Sant'Andrea. Nese datum 1391 a podpis, který zní „HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391 “(Dílo napsal Spinellus, syn Luka z Arezza v roce 1391). Kromě Madony s dítětem uprostřed umělec zobrazil na bočních panelech svaté Paulina, Jana Křtitele, Ondřeje a Matouše a v horních tondech proroky Jeremiáše a Mojžíše .

Přibližně ve stejné době Spinello namaloval triptych Ukřižování a svatých, který je nyní uložen v muzeu Villa Gvinigi v Lucce. Přesné datum jeho vzniku není známo, proto je triptych datován do let 1390-99. Na centrálním panelu umělec zobrazil „Ukřižování“ s barevným a bouřlivým lidským prostředím vepsaným do elipsy ; na bočních deskách - svatí papežové Sixtus a Štěpán, dále svatá Kateřina Alexandrijská a sv. Margarita. Konkrétní zákazník triptychu není znám. Není také známo, pro který kostel byl určen.

Po Pise se mistr vrátil do Florencie, kde pravděpodobně namaloval dnes již ztracené fresky v kapli Manetti v kostele Santa Maria del Carmine . A v letech 1395-97 se jeho jméno znovu objevuje v dokumentech města Arezzo. Do tohoto období (1395-1400) patří dosti vzácné a zachovalé Spinellovo dílo - prapor malovaný na plátně , na jehož jedné straně umělec zobrazil „Marii Magdalenu“ s krucifixem v ruce, obklopenou chórem andělů. , a na druhé straně „The Beating of Christ (New York, Metropolitan Museum of Art). Prapor byl pověřen Bratrstvem svaté Marie Magdaleny z města Borgo San Sepolcro ; její představitelé v charakteristickém oděvu jsou vyobrazeni na praporu klečící před svým patronem.

V letech 1399 až 1401 Spinello opět přijel do Florencie, kde spolu s Niccolo di Pietro Gerini a Lorenzo di Niccolo vytvořil hlavní oltářní obraz pro kostel Santa Felicita. (1401 Accademia Gallery, Florencie. Podle dokumentů dostali umělci za toto dílo 100 florinů, zatímco vyřezávané rámy stály 80 florinů). V následujících letech Spinello pracoval na zakázkách v Arezzu. V roce 1404 končí v Sieně, kde maluje dnes již ztracené fresky v kapli katedrály Sant'Ansano ze Sieny . Dále se svým synem Parrym maluje fresky s výjevy ze života papeže Alexandra III. z přijímací síně v sienské radnici (Palazzo Publico). Tyto obrazy jsou považovány za vyvrcholení jeho krátkého sienského období. Aretino zde vetkává do vyprávění anekdotické prvky a obrazy lidských postav na těchto freskách se vyznačují podtrženým výrazem.

Příkladem malířského stojanu z pozdního období je oltářní obraz Madonna a dítě s anděly (kolem roku 1405 Cleveland , Museum of Art). Jedná se o obraz (156 cm vysoký) s predelou, na které umělec znázornil mrtvého Krista mezi Matkou Boží a Janem Křtitelem. Jeho jasné, slavnostní tóny odrážejí styl mezinárodní gotiky.

Spinello zaujímá velmi důležité místo ve vývoji toskánského malířství. Jeho zájem o umění Giotta a jeho mimořádné schopnosti v nástěnné malbě ovlivnily Masaccia a další toskánské mistry a jeho důraz na barvu a vzor, ​​jeho dekorativní použití čar a jeho záliba v vyprávění příběhů vzbudily zájem umělců pozdní gotiky, jako byl Lorenzo Monako a Lorenzo Ghiberti .

Freskový cyklus v San Miniato al Monte

Nejznámějším a nejzachovalejším freskovým cyklem Spinella Aretina je cyklus sakristie (sakristie) florentského kostela San Miniato al Monte . Byli popraveni v roce 1388 a jejich historie je stručně následující.

Zákazníkem nástěnných maleb byl Benedetto di Nerozzo, který patřil k jedné z nejvznešenějších a nejprominentnějších rodin Florencie - rodině Alberti. O jeho mimořádné mysli a prozíravosti se zmiňuje jeho neméně slavný vnuk Leon Batista Alberti v pojednání „Rodina“ (1435). V situaci, která se vyvinula v letech 1370 až 1380, Benedetto podle komentářů autora Dějin Florencie Machiavelli zpočátku sdílel názory Popoleanů a získal slávu jako „přítel lidu“, ale později přešel do tábor oligarchů . Tyto změny pro něj neprošly beze stopy a nemohly rozptýlit mraky stahující se nad ním. V důsledku toho byl v květnu 1387 vyhoštěn do Janova a příští rok 1388 zemřel na zpáteční cestě z Jeruzaléma , kam šel odčinit své hříchy. Benedetto di Nerozzo již v exilu učinil dodatek ke své závěti, podle kterého věnuje peníze na výzdobu sakristie kostela San Miniato al Monte. Přiléhající k románskému kostelu na jižní straně nese již rysy nového, gotického slohu; Sakristie byla postavena po letech 1373-74 bratrstvem Olivetů (jednou z divizí benediktinského řádu). Později byly do vnitřní části sakristie umístěny dva erby: první patří rodu di Kalimala, patronu chrámu od 12. století, a druhý patří Alberti, zákazníkům.

Brzy po smrti Benedetta začaly práce na výzdobě sakristie freskami. Postupují rychle a v říjnu 1388 pravděpodobně končí. Každopádně syn Benedetta di Nerozzo Bernardo se při sepisování své závěti nezmiňuje o výmalbě kostela.

Dodnes se nedochovaly žádné doklady o umělcích, kteří se na těchto malbách podíleli. Možná pro tyto účely bratrstvo pozvalo mistra Spinella, který dříve působil v Lucce. Fresky jsou již nějakou dobu připisovány Spinellu Aretinovi. Jako autor se objevuje v Antoniu Billim (1516-20), dále v Magliabechianově zákoníku (1537-42) a nakonec v Giorgiu Vasarim (1550, 1568). Tyto fresky byly restaurovány v letech 1840, 1969 a 1973-74.

Obrazový program cyklu samozřejmě diktovaly benediktinské kruhy. To bylo dokonale spojeno s poslední vůlí zákazníka, protože svatý Benedikt (v italštině - Benedetto) byl patronem zákazníka - Benedetto di Nerozzo. Na klenbě umělec zobrazil čtyři evangelisty a jejich symboly, v bordurách  - světce se svitky a bustami proroků. Jako literární zdroj je obrazový program nástěnných maleb veden životem sv. Benedikta, sestaveným Řehořem Velikým („Dialogy“, kniha II.). Umělec namaloval 16 výjevů ze života světce a velikost každého výjevu je velmi malá, což bylo pro tehdejší florentskou freskovou tradici poněkud nečekané.

Příběhy jsou v následujícím pořadí:

  1. Svatý Benedikt, kterého rodiče poslali na vzdělání do Říma, odmítá studovat, aby zasvětil svůj život Bohu. Rozešel se s učitelem a v doprovodu ošetřovatelky opouští Řím.
  2. Světec se zastaví na místě Affile nedaleko Subiaco , kde provede první zázrak: síto, prolomené nedbalostí ošetřovatelky, bylo obnoveno díky modlitbě světce.
  3. Svatý Benedikt se vrací do Subiaca již sám a stává se poustevníkem . Ve své horské jeskyni spouští mnich z Říma jídlo v košíku na laně.
  4. Jistého presbytera připravujícího velikonoční jídlo povolal Pán, aby se o něj podělil se svatým poustevníkem, a po dlouhém hledání nakonec najde jeskyni, kde společně jedí velikonoční jídlo.
  5. Severní stěna sakristie vypráví o životě Eremita, kterému sv. Benedikt odhalil všechny hříšnosti svého života a myšlenek a ukazuje, že za podobou krásné dámy se ve skutečnosti skrývá démon.
  6. Sláva svatého Benedikta roste a je pozván, aby vedl mnišskou komunitu ve Vicovaro , ale život mnichů podřídil tak přísné chartě, že ho chtějí zabít. Vinná réva se zázračně zlomí v rukou mnichů, kteří se o to pokusili, když světec udělá znamení kříže.
  7. "S čistou duší a klidným srdcem," informuje Benedikt mnichy o svém odchodu zpět do Subiaco.
  8. Kolem Benedikta se shromažďuje velké množství žáků, včetně Maura a Placidia , kteří pocházejí z urozených římských rodin. Brzy bude možné založit 12 klášterů.
  9. Svatý Benedikt s pomocí modlitby zázračně vzkřísí mnicha, který zemřel při zřícení zdi.
  10. Vymítání démona z mnicha (Benedikt ho bil tyčí, dokud démon neopustil tělo posedlého).
  11. Svatý Benedikt pomáhá rolníkovi vyndat srp (kosu) z vody.
  12. Placidius se topí v moři a volá o pomoc svatému Benediktovi. Síla světcova požehnání je tak silná, že Placidius byl zázračně zachráněn před smrtí.
  13. Při stavbě jednoho kláštera nikdo z bratrstva nemohl zvednout kámen na zeď, protože tomu zabránil démon. Díky modlitbě svatého Benedikta kámen ztratil veškerou váhu a snadno zaujal své místo mezi ostatními.
  14. Král Totila chce světce navštívit, ale aby se přesvědčil o své moudrosti a prozíravosti, pošle místo sebe nejprve svého panoše Rigga oblečeného v královských šatech. Svatý Benedikt okamžitě rozpozná královu lest.
  15. Když se Benediktovi konečně zjeví sám Totila, světec mu vyčítá jeho špatné chování a pak mu předpovídá brzké dobytí Říma a Sicílie a také jeho smrt za deset let.
  16. Smrt světce se odehrála v klášteře Montecassino , v oratoři sv. Jana Křtitele, kterou postavil na místě zchátralého Apollonova chrámu. Po jeho smrti dostali dva z klášterního bratrstva úžasnou vizi: jejich učitel stoupá do nebe ulicí pokrytou nádherným kobercem.

Spinello vykazuje mírné odchylky od textu Dialogů Řehoře Velikého pouze ve dvou scénách. Kromě přímého přenosu každé zápletky Aretino zaplňuje obrazy „cizími“ postavami – svědky zázraků – a snaží se vyjádřit jejich odlišné postoje k tomu, co se děje. Například ve scéně „Zázrak se srpem“ spolu s hlavními postavami umělec zobrazil rybáře a mnichy, kteří sekají a odnášejí dříví. Spinello se často uchýlí k perspektivnímu zmenšení čísel. Ve splývavých bohatých záhybech hábitů i v modelaci tváří je jasně patrná gotická náladovost linií, která velmi připomíná díla Lorenza Monaca. Každý příběh z cyklu života svatého Benedikta má svou jedinečnou výpravu.

Galerie fresek ze San Miniato al Monte

Hlavní díla

Arezzo

Florencie

Lucca

Pisa

Sienna

Opatství Monteoliveto Maggiore (Buonoconvento).

Cambridge (Massachusetts)

Paříž

New York

Monte San Savino

Budapešť

Petrohrad

Cambridge (UK)

Cleveland

Londýn

Citta di Castello

Poznámky

  1. ↑ Spinello Aretino 
  2. ↑ Spinello Aretino // Athenaeum
  3. ↑ Spinello, Aretino // Královská akademie umění - 1768.
  4. ↑ RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Spinello Aretino // Encyclopædia  Britannica
  6. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=33942

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie