Stefano della Bella | |
---|---|
ital. Stefano della Bella | |
| |
Datum narození | 18. května 1610 |
Místo narození |
Florencie , Itálie , Svatá říše římská |
Datum úmrtí | 22. července 1664 (ve věku 54 let) |
Místo smrti |
Florencie , Itálie , Svatá říše římská |
Země | |
Žánr | rytina |
Patroni | Lorenzo Medici |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Stefano della Bella ( italsky Stefano della Bella , 18. května 1610 , Florencie – 22. července 1664 , ibid.) byl florentský ozdobný kreslíř a rytec manýristické a barokní éry [1] . Příležitostně se věnuje malování. Jeho „capricci“ v leptu byly přirovnávány k dílu Jacquese Callota (jehož rytiny často kopíroval) a jeho portréty a krajiny byly považovány za předobrazy rokokového stylu . Ve Francii známý jako Etienne della Belle ( italsky Etienne della Belle nebo Labelle ( francouzsky La Belle - "Hezký")[2] .
Umělec se narodil ve Florencii , hlavním městě Toskánska . Jeho otec, Francesco della Bella, byl sochař a pracoval v dílně Giovanni da Bologna . Bratři Stefano byli také umělci: sochař Giovan Pietro, malíř Girolamo a zlatník Ludovico, ale žádnému z členů rodiny se nedostalo stejné slávy. Předčasná smrt jeho otce v roce 1613 připravila Stefana o možnost získat plnohodnotné umělecké vzdělání, a tak byl chlapec poslán do dílny málo známého klenotníka Giovana Battisty Vanniho, poté, podle životopisů Filippa Baldinucciho , klenotníkovi a medailérovi Gasparu Molovi, který působil na toskánském dvoře, a v roce 1623 tehdy slavnému klenotníkovi Orazio Vannimu. Snad nějakou dobu studoval malbu u Cesare Dandiniho [3] .
Působil ve Florencii, Římě , Amsterdamu a Paříži . Byl mimořádně plodným umělcem, produkoval nespočet kreseb a více než 1000 tisků festivalů, bitev, divadelních extravagancí, krajin a scén každodenního života. Stefano della Bella zemřel ve Florencii po dlouhé nemoci v roce 1664, nezanechal skutečnou školu , jeho umění brzy vyšlo z módy a až na pár sběratelů a znalců bylo zapomenuto. V následující éře akademického klasicismu se zdály „vtipy“ umění Stefana della Belly irelevantní.
První samostatné experimenty Stefana della Bella se datují do let 1626-1627, kdy žil a pracoval ve Florencii - od té doby byl jeho patronem regent Toskánska Don Lorenzo Medici . Jeho rytiny „Host společnosti Piacevoli“ a „Oslavy na počest svatořečení Andrea Corsiniho“ patří do florentského období.
Stefano byl vlastně samouk, dovednosti klenotníka mu pomohly zvládnout techniky rytí, ovlivnily i žánrové rysy většiny jeho rytin. Své dovednosti zdokonaloval kopírováním rytin Jacquese Callota , od kterého převzal hlavní technické a stylistické postupy. První souhrnné katalogy jeho kreseb a rytin byly sestaveny v roce 1700 ve Francii, kde Stefano della Bella pracoval během svého nejproduktivnějšího období. Katalogy byly editovány Pierre-Jean Mariette a Charles-Antoine Jombert v roce 1772. Nyní jsou tato umělcova díla uložena v oddělení tisků (Cabinet des estampes) Pařížské národní knihovny . Druhá část je ve Florencii, v galerii Uffizi . Další část je v zámku Windsor [4] .
římské období
V roce 1633 poslal Lorenzo de' Medici umělce do Říma , kde Stefano della Bella strávil většinu dalších šesti let svého života. Pravděpodobně v tomto období se dostal do Florencie, kde vyráběl kulisy pro dvorní ceremoniály: náboženské i světské slavnosti, jezdecké soutěže a pohřby. Poté della Bella studovala lept v ateliéru italského rytce Remigia Cantagalliny , který byl také učitelem Jacquese Callota . Styl jeho děl z římského období se vyznačuje vlivem rytin Jacquese Callota a dalších florentských umělců - Giulia Parigiho , Antonia Tempesty .
V Římě vytvořil della Bella své první originální dílo, Polské velvyslanectví hraběte Osolinského (1633), které se poněkud blíží dílům Benátčana Pietra Liberiho . Série Harbours se datuje do roku 1634 a série, která zvěčnila dvorní slavnosti ve Florencii u příležitosti sňatku velkovévody toskánského Ferdinanda II. Medici a Vittoria della Rovere, patří do roku 1637. V Římě Stefano della Bella po vzoru Clauda Lorraina a holandských malířů, kteří tam pracovali, vytvořil mnoho skic z přírody s výjevy moderního života, krajiny s antickými památkami a starověkými ruinami. Kopíroval díla Raphaela a Polidora da Caravaggia , podle tradice 16. století maloval z klasických soch, byl členem okruhu učených filologů, antikvářů a umělců v domě Cassiana dal Pozzo . Kreslil také obrazy a sochy svých současníků: Domenichina a Guida Reniho , Rubense a Berniniho , čímž stále více obohacoval jeho uměleckou kulturu. Spřátelil se s Pietrem Liberim , padovským malířem, dobrodruhem a cestovatelem, stejně jako s vydavateli a obchodníky s tiskem, jako byli Israel Henriet a François Langlois , kteří se později stali vydavateli jeho rytin [5] .
V Římě se Stefano della Bella dostal do kontaktu se světem divadla a začal pracovat na svých divadelních skladbách, např. scénách k melodramatu Svatba bohů (1637).
pařížské období
V roce 1639 odjel Stefano della Bella za vyslancem toskánského velkovévody Alessandra del Nera do Paříže a brzy začal pracovat pro francouzské aristokratické zákazníky, od roku 1640 i pro kardinála Richelieu , který ho pověřil vytvořením řady lepty ilustrující jeho vojenská vítězství: Obležení La Rochelle a Obležení Arrasu (1641). Začal také pracovat pro dvorní divadlo a pro kardinála Mazarina , který se rozhodl jmenovat Stefana učitelem kreslení pro dauphina.
Kromě „oficiálních“ rytin, jako je „Pont Neuf Perspective in Paris“, rytina věnovaná v roce 1646 Ludvíku XIV ., jsou pařížské série rytin plné každodenních předmětů, scén karetních her (1644), které byly koncipovány jako poučná zábava pro Dauphine), dále krajiny a bitvy, titulní strany publikací se skladbami na biblická témata (Madona s dítětem a útěk do Egypta), místopisné plány, portréty, obrazy zvířat, kartuše , viněty, čelenky, girlandy ( série leptů: „Ornamenty, vlysy, prvky“, 1648). Všechny tyto bagatele (cetky) spojují tvorbu Stefana della Belly s vývojem vkusu budoucího rokokového stylu, přičemž vážná témata korelují jeho tvorbu s barokní kulturou [6] .
V roce 1645 cestoval Stefano della Bella přes Nizozemsko. V Amsterdamu se zřejmě setkal s Rembrandtem, jehož lepty již dobře znal. V té době začaly ve Francii protiitalské projevy Frondy a v roce 1650 se della Bella vrátil do Itálie, podruhé odjel do Říma, kde žil až do roku 1652 a kam znovu dorazil v roce 1656 .
Pro kresby Stefano della Bella použil širokou škálu materiálů: černou italskou tužku , sangvinik , pero a inkoust, hnědou a šedou sépii , bílý, tónovaný papír. Podle katalogu De Vesmy (1906) existuje asi 1060 rytin od mistra, nepočítaje kontroverzní a nepřipsané [7] .
Stefano della Bella pracoval v technice „aquafort“ (zastaralý název pro lept), obměňoval čistý tah s opakovaným leptáním plánů jako J. Callo, ale také používal volné tahy a obrázkové techniky „suchou jehlou“. On také experimentoval se zředěnou kyselinou lavis , technika, která byla oficiálně vynalezena v 1769 francouzským umělcem Jean-Baptiste Leprince [8] .
Florentské období
Stefano della Bella strávil poslední roky svého života ve svém luxusním domě ve Florencii. Příznivě přijat Medicejskými, kteří mu neopomněli udílet rozkazy, umělec však nadále pracoval pro své francouzské nakladatele. Do této doby patří série krajin, římské ruiny (1656) a "Tanec smrti" [9] .
Slon. Ze série "Různá zvířata". 1641. Řezba rytina na mědi
Sňatek Cosima III a Marguerite Louise d'Orléans. 1661. Lept
Perspektiva Pont Neuf v Paříži. 1646. Lept
Smrt na bojišti. OK. 1650. Tužka, sépie, inkoust, červená křída
Lov na kance. OK. 1640. Lept
Pštrosi utíkají před loveckými psy a rangery na koních. OK. 1640. Lept
Slavnostní otevření paláce kardinála Richelieu. 1641. Lept
Kartuše v podobě heraldického štítu s vyobrazeními dvou lvů a putta. 1646. Lept
Kartuše "orámovaná kachnami a plevelem". 1647. Lept
Hranice s erbem rodu Medici. 1648. Lept
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|