Sugimoto, Hiroshi

Hiroshi Sugimoto
Japonština 杉本博司
Datum narození 23. února 1948( 1948-02-23 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 74 let)
Místo narození
Země
obsazení fotograf
Žánr figurativní a minimalistické
Studie
Ocenění Guggenheimovo společenství Cena Hasselblad ( 2001 ) Imperial Prize ( 2009 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hiroshi Sugimoto ( japonsky: 杉本博司 Sugimoto Hiroshi , 23. února 1948 , Tokio ) je japonský fotograf .

Životopis

Hiroshi Sugimoto se narodil 23. února 1948 v Tokiu v Japonsku. V roce 1970 Sugimoto studoval politiku a sociologii na St. Paul's University v Tokiu. Později studoval umění a získal bakalářský titul na Los Angeles College of Art and Design . Následně se Sugimoto usadil v New Yorku .

Kreativita

Sugimoto mluví o své práci jako o „expozici času“. Jeho tvorba se zaměřuje na pomíjivost života, konflikt mezi životem a smrtí.

Sugimoto byl ovlivněn tvorbou Marcela Duchampa , dadaistů a surrealistů . Použití velkoformátového fotoaparátu (8×10) a dlouhé expozice vynesly Sugimotovi pověst špičkového fotografa.

Sugimoto přišel do USA v době, kdy dominoval minimalismus a konceptuální umění . Inspirován systematickými aspekty minimalistické malby a sochařství, zkoumá svá témata pomocí sériovosti.

Několik významných fotografických sérií dominovalo Sugimotově tvorbě dodnes: Dioramata (zahájena v roce 1976), Divadla (zahájena v roce 1978), Mořské krajiny (zahájena v roce 1980), Architektura (zahájena v roce 1997).

Řada "Divadla"

Série Divadla začala v roce 1978 a zahrnuje fotografie starých amerických kin. Zářící plátno ve středu kompozice, architektonické detaily a místa v divadle jsou předmětem natáčení, jedinečné světlo dodává dílu surrealistický vzhled.

„Sugimoto během promítání filmu nastavil v kině kameru tak, že plátno padalo doprostřed snímku, a natočil ho s velmi pomalou rychlostí závěrky, téměř stejnou jako délka filmu. Ukázalo se, že odražené světlo stačí na to, aby jasně ukázalo obrysy interiéru na negativu. Ale samotná obrazovka byla samozřejmě přeexponovaná a změnila se v plochý bílý obdélník. Pokus o „vyfotografování“ filmu tedy vedl k jeho zmizení; přenos filmu do média obrazu (a fotografie zde plní funkci obrazu - statického obrazu) jej prostě smazal“ [6] .

„Chtěl jsem natočit film, který by se vešel do jednoho políčka,“ říká sám Sugimoto a to, co je na fotografii zachyceno jako výsledek, pro něj „není jen bílý obdélník, ale čas soustředěný do jednoho políčka“ [7 ] .

Řada "Portréty"

Sugimoto obnovil dialog, který se objevil od úsvitu fotografie: vztah mezi malbou a mechanickou reprodukcí. V Portrétech se Sugimoto vrátil k voskovým figurínám, kterým se věnoval již v sérii Dioramas. Na rozdíl od zobrazení diaram v přírodovědných muzeích jsou tyto obrázky větší než černobílé portréty historických postav minulých i současných v životní velikosti. Při práci v měřítku novém pro jeho práci Sugimoto izoloval voskové figuríny od jejich okolí v muzeu, umístil je na tři čtvrtiny od sebe a nasvítil je tak, aby světlo připomínalo osvětlení na Rembrandtových portrétech . Sugimotovy „portréty“ nabízejí fotografické „důkazy“ historie. Na základě staré asociace černobílé fotografie s dokumentací pravdy odhaluje Sugimotova práce iluzorní povahu tohoto zobrazení. Prostřednictvím fází reprodukce – od malby po voskovou figurínu a fotografii – zprostředkovává destrukci času a převyprávění historie.

Řada "Mořské krajiny"

Nikde není Sugimotova záliba v minimalismu tak patrná, jako v jeho mořských scenériích. Série byla zahájena v roce 1980 a nabízí výhledy na oceán z celého světa. Každá perspektiva , bez ohledu na umístění, topografické charakteristiky, klimatické podmínky a časové pásmo, je prezentována stejným způsobem: Sugimoto umístí kameru tak, že čára horizontu rozděluje obraz na dvě části – moře a oblohu. Prostor a hloubku lze rozeznat pouze prostřednictvím jemných přechodů ve stupních šedi. Samostatně tyto převážně abstraktní obrazy evokují srovnání s obrazem Marka Rothka .

Řada "Architektura"

V 90. letech 20. století Sugimoto zahájil sérii záměrně rozmazaných širokoformátových fotografií ikonických kusů architektury 20. století, včetně Empire State Building a Le Corbusier's Chapel v Ronchamp. V těchto rozostřených obrazech je obtížné okamžitě identifikovat budovy a jsou sotva rozpoznatelné, což je efekt, který upozorňuje na mechaniku paměti a vnímání.

Ocenění

2001  - Hasselbladova cena .

Poznámky

  1. ↑ Hiroshi Sugimoto // Luminous-Lint  (anglicky) - 2005.
  2. ↑ Hiroshi Sugimoto // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ Guggenheimova sbírka online // Guggenheimova sbírka online - Guggenheimovo muzeum Bilbao .
  6. ↑ Andrej Fomenko . Laocoon: nový, opravený. Avantgarda a kýč: vyhlídky na interakci // Cinema Art. 2011. č. 6. S. 91-100.
  7. ↑ Natalia Volodina . Hiroshi Sugimoto: "Někdy byly mé fantazie tak zarámované, že jsem si říkal: možná mám nějakou duševní poruchu?" Archivováno 11. září 2018 na Wayback Machine // Bird In Flight. 9. března 2016.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie