Sutter, Louisi

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. prosince 2017; kontroly vyžadují 12 úprav .
Louis Sutter
Louis Soutter

Louis Sutter
Datum narození 4. června 1871( 1871-06-04 )
Místo narození Mrož
Datum úmrtí 20. února 1942 (ve věku 70 let)( 1942-02-20 )
Místo smrti Balleg
Státní občanství Švýcarsko
Žánr art brut
Studie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Louis Sutter (fr. Louis Soutter, 4. června 1871 , Walrus , Švýcarsko  – 20. února 1942 , Balleg, Švýcarsko ) – švýcarský malíř a grafik, blízký art brut (fr. Art Brut – drsné, syrové umění – pojem představil Francouz Jean Dubuffet , kreseb a soch vytvořených neprofesionálními řemeslníky).

Životopis

Narodil se 4. června 1871 v obyčejné švýcarské rodině: jeho otec je lékárník, matka učitelka hudby na Vyšší ženské škole v Morges (nedaleko Lausanne ). Otec Louise Suttera vlastnil lékárnu. Chlapec vyrůstá jako nadané dítě. Odmala dokonale rozumí všem vědám a brilantně studuje. V letech 1888-1890 prohluboval své znalosti na Matematicko-přírodovědecké fakultě v Lausanne . Pravda, podle popisu jednoho ze spolužáků vypadá Louis „osaměle“, „neklidně“, „daleko od reality“. V roce 1890 studoval inženýrství na univerzitě v Lausanne. O dva roky později se Louis zajímá o architekturu v Ženevě a zároveň studuje hudbu na Královské konzervatoři v Bruselu v Belgii . Jeho učitelem byl slavný hudebník, virtuózní houslista Eugene Ysaye . Louis také začíná vystupovat jako houslista a stává se prvními houslemi v orchestru Ženevského divadla. Koncem roku 1895 se přestěhoval do Paříže, kde působil do let 1896-1897 v ateliéru Jeana-Paula Laurenta a Benjamina Constanta . Po práci navštěvuje večerní kurzy na Akademii Colarossi .

O nějaký čas později se Louis setkává s Madge Fersmanovou, krásnou mladou americkou houslistkou, která stejně jako Louis Sutter studovala hru na housle u Eugene Ysaïe . V roce 1897 se mladí manželé přestěhovali do USA , aby si otevřeli architektonickou kancelář. Po třech měsících v Chicagu se usadili v Colorado Springs . V roce 1898 se Louis stal ředitelem uměleckého oddělení vysoké školy v Coloradu. Jeho malířské kurzy jsou velmi úspěšné. Louis žije ve šťastném manželství a šplhá po kariérním žebříčku. Od roku 1900 do roku 1904 Sutter cestoval osmkrát do rodného Švýcarska . 26. ledna 1903, během jeho dalšího odjezdu, jeho žena žádá o rozvod. Protože neměli žádné děti, nemusel Louis platit výživné. Madge požádala o obnovení svého rodného jména, čehož v budoucnu dosáhla a stala se navíc zcela bohatou byrokratickou vdovou. To vše se stalo za Louisovy nepřítomnosti. Po návratu byl Sutter ohromen vším, co se stalo. Neměl manželku, domov ani peníze. V roce 1906 popsal Michel Tevoz svůj stav takto:

Louis Sutter byl v žalostném stavu, fyzicky i psychicky zdevastovaný, vyhublý, zcela vyčerpaný, nedokázal na nic soustředit svou pozornost.

Henri Sutter, Louisův strýc z matčiny strany, jako dobrý lékař, se mu snaží pomoci a poskytne jeho synovci dočasné přístřeší. Když Henri viděl žalostný stav Louise, pošle ho na psychiatrickou kliniku ve švýcarském Spitzu . Sutter tam pracuje na zahradě a dává lekce houslí. Po roce na klinice se Louisův stav zlepšuje. V roce 1907 se přestěhoval do Ženevy, kde se opět stal prvními houslemi v divadelním orchestru. A přestože se život začal zlepšovat, hudebník zůstává nespolečenský a pohrdá světem. Kvůli kázeňským problémům je degradován do role druhých houslí. V roce 1908 hraje v Lausanne Symphony Orchestra. Když dostává plat, okamžitě utrácí peníze za bydlení v luxusních hotelech a za drahé oblečení. Louis dává velmi štědré dárky rodině a přátelům. Nosí hedvábné košile, kupuje si stále více kravat. Podle rodiny měl vysloveně vkus na kostýmy. Jeho záliba v luxusu byla v silném kontrastu s jeho odmítáním jíst téměř všechny potraviny. Rok 1915 znamená konec jeho hudební kariéry v Ženevě. Od té doby se začíná toulat po městě, vystupuje s houslemi na ulici, na různých svátcích, v kavárnách a divadlech. Jeho chůze se změnila - to je patrné při jeho častých denních a nočních toulkách. Chodí s hlavou na ramenou, pokrčí kolena, jako by jel na kole, a zůstává bez povšimnutí.

V roce 1916 náhle umírá jeho sestra. Podle pověstí se okolnosti její smrti blížily sebevraždě. Louis se konečně stáhne do sebe. Rodina si ho bere do péče. Výsledkem je, že Louis začíná žít ze své rodiny. Působí nepravidelně, od roku 1918 hraje v němých filmech. Rodina už Louise nepodporuje, každý den jsou v domě skandály. V roce 1922 byl přijat do pečovatelského domu poblíž Lausanne. Zde Louis Sutter tráví posledních devatenáct let svého života. Tam je hluboce nešťastný, a jakmile se mu to podaří, uteče a několik dní se toulá oblastí pěšky. Dům s pečovatelskou službou nad jeho výhonky často přivírá oči. O jeho život se zajímá málokdo. Pouze Le Corbusierův bratranec měl častý kontakt s Louisem Sutterem.

Ale v pečovatelském domě Louis nezůstane stát a začne kreslit. Kreslí jakýmikoli prostředky, na různé dokumenty, už devatenáct let. V důsledku výměny dopisů z let 1927 až 1936 poslal Sutter Le Corbusierovi asi 500 kreseb. Le Corbusier se zase v roce 1931 snaží uspořádat výstavu Louisových obrazů v galerii v Paříži , ale tyto nápady nebyly realizovány. V posledních letech života se Louisovi prudce zhoršuje zrak, dochází k ochrnutí prstů. Louis Sutter umírá 20. února 1942 ve věku 71 let. Jeho tělo je pohřbeno poblíž jeho rodného Lausanne, v Balleg (Švýcarsko).

Osobnost

Louis Sutter, stejně jako mnoho dalších švýcarských umělců té doby, je uznáván jako nekonformní, protože jeho práce vynikaly vysokou originalitou a velmi se lišily od monotónních šedých maleb uznávaných společností. Okolí považovalo Ludvíka za uzavřeného člověka, ale uměl ve svých výtvorech správně vyjádřit své city, byl představitelem expresionismu.

Louis Sutter se zabýval hudbou, malbou, architekturou, němými filmy - což o něm mluví jako o kreativní osobě. Existuje kontroverzní teorie Alfreda Badera, který tvrdí, že Sutter byl schizofrenik, ale také se domnívá, že jeho život a dílo byly pokusem odolat tlaku společnosti.

Louis se nebál obtíží, pracoval posedle a nemyslel na nic jiného než na svou práci. Na sklonku života, když už se zdálo, že ho neduhy zlomí, je Sutter začal využívat ve svůj prospěch. S prudkým zhoršením zraku se Louis vymlouval, že jeho vizuální svět byl zcela aktualizován. S příchodem aterosklerózy používal ochrnuté prsty jako kartáče. Jeho představivost byla neomezená. Louis ve svých výtvorech zpochybňoval vše, co se během svého života naučil, a užíval si naprosté svobody jednání. Také jeho práce byla založena na cíli ukázat všechna pokušení života. Louis Sutter se za něco cítil provinile, a tak své tělo často trestal tím, že odmítl jíst.

Kreativita

Louis Sutter byl velmi všestranný člověk a maloval vše, co viděl i neviděl. Obrazy zobrazovaly: obrazy přírody (krajiny, květiny, zvířata), ovoce, zeleninu, výjevy z každodenního života, mytologické a biblické příběhy. Významnou roli hrály ženy, zejména ženské akty. V různých obdobích jeho tvorby byly také přítomny tváře, úsměvy, rány, andělé a bohové, monstra, řecké chrámy, architektonické ilustrace. Kromě toho jsou zde dekorativní kresby a knižní ilustrace.

Dílo Louise Suttera je obvykle rozděleno do tří období:

První období "Specifikace" (1903-1930). V této době existují tisíce děl. Louis pro své kresby používal jednoduché sešity. V té době maloval především lidi, přírodu a architektonické stavby, klasické a biblické výjevy. Již od počátku byla v jeho díle vidět tradiční učenost, dílo nebylo původní. Jen ve velmi málo spisech od roku 1904 – po smrti jeho otce – do roku 1906 najdeme výrazné zlomy v jeho obvyklých akademických představách.

Druhé období "Manýrismus" (1930-1937). Období je věnováno lidským tvářím a postavám. Formát jeho děl se rozšířil. Díla této doby se od prvního období lišila samostatnějším stylem. Obrovské lebky a úzkostné výrazy obličeje zprostředkovávají pocit bolesti a traumatického trápení nejen pro hrdiny obrazů, ale i pro samotného umělce.

Třetí období "Malování prstem" (1937-1942). Odmítání pera a štětce, když kreslí prsty i po zemi. Kvůli ateroskleróze Louis nanáší barvu přímo z prstů a přenáší barvu na papír. Linie v obrazech se staly násilnějšími a kontrast mezi světlem a tmou se zvýšil. Louis Sutter stále častěji používá téma ukřižování jako metaforu pro své utrpení a odcizení a přirovnává jej ke Kristově krvi .

Umělec zprostředkovává scény každodenního života, které ho inspirují, a dává obrazu velký symbolický význam. Zpočátku kvůli zdánlivě jednoduchým kresbám, jako Jean Dubuffet považoval Louise Suttera za představitele „primitivního“ umění, tedy umělce, který opustil veškeré vazby na kulturní dědictví. Později Jean Dubuffet změnil svůj postoj, protože Sutterova grafická dovednost byla i přes jeho vybočení z cesty běžného, ​​tradičního umění obrovská.

Galerie

Rozpoznávání

První výstava obrazů byla uspořádána s podporou Le Corbusiera v roce 1936 v Hartfordu ( Connecticut , USA ), poté se Sutterovy výstavy konaly v Lausanne (1937) a New Yorku (1939). Nejreprezentativnější sbírka díla Louise Suttera je dnes v Basilejském muzeu umění .

Dílo velkého umělce ovlivnilo Arnulfa Rainera, A. R. Penka . Malbu a grafiku Louise Suttera vysoce ocenili Jean Dubuffet, Charles Ferdinand Ramyu , Hermann Hesse , Igor Stravinsky , Jean Giono , Jean Starobinsky , Valere Novarina a další. Švýcarský hobojistický skladatel Heinz Holliger věnoval památce Louise Suttera čtyřvětý houslový koncert a orchestr, z nichž každá část odkazuje na Sutterova díla z různých období jeho tvorby.

O životě a díle Louise napsal švýcarský spisovatel, jeho krajan Jean Biyet, román „V pokoji pornografa“ (2005). One-man show "Louis Sutter, psychedelické delirium" v režii Jacquese Gardela byla uvedena v březnu-dubnu 2006 v divadle v Lausanne "2.21".

V jeho rodném městě bylo v roce 2008 po umělci pojmenováno náměstí.

O umělci

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie