Samuel Beckett | |
---|---|
brit. Angličtina Samuel Beckett | |
| |
Jméno při narození | brit. Angličtina Samuel Barclay Beckett [6] |
Přezdívky | Andrew Belis |
Datum narození | 13. dubna 1906 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 22. prosince 1989 [4] [5] (ve věku 83 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) |
Irsko (občanství; trvalý pobyt 1906-1928 a 1930-1931) Francie (trvalý pobyt1928-1930 a 1937-1989) |
obsazení | spisovatel , lingvista , filmový režisér , scénárista , hráč kriketu , básník , prozaik , dramatik , překladatel , výtvarník , autor , učitel , intelektuál , francouzský odbojář , video umělec |
Roky kreativity | 1929 - 1989 |
Směr | modernismus , absurdní divadlo |
Žánr | drama (žánr) |
Jazyk děl | francouzsky a anglicky |
Debut | "Více štěkání než kousání" |
Ceny |
Nobelova cena za literaturu ( 1969 ) Cena Formentora (1961) Obie (čtyřikrát: 1958, 1960, 1962, 1964) |
Ocenění |
Saoi (1985) Člen Americké akademie umění a věd (1968) Čestný doktorát z Trinity College (1959) Člen Trinity College (1926) |
Autogram | |
Funguje na webu Lib.ru | |
© Díla tohoto autora nejsou zdarma | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Citace na Wikicitátu |
Samuel Barclay Beckett ( narozený 13. dubna 1906 – 22. prosince 1989 ) byl francouzský a irský spisovatel , básník a dramatik. Představitel moderny v literatuře. Jeden ze zakladatelů (spolu s Eugènem Ionescem ) absurdního divadla . Světovou proslulost získal jako autor hry „ Čekání na Godota “ ( fr. En assistant Godot ), jednoho z nejvýznamnějších děl světového dramatu 20. století . Nositel Nobelovy ceny za literaturu z roku 1969 . Většinu svého života prožil v Paříži , kde psal anglicky a francouzsky.
Samuel Barclay Beckett se narodil 13. dubna (Velký pátek) 1906 v malé komunitě Foxrock na předměstí Dublinu v Irsku .
Jeho otec William Frank Beckett (1871-1933) pocházel z bohaté protestantské rodiny s francouzskými kořeny – jeho předci opustili Francii během protireformace, pravděpodobně po zrušení nantského ediktu v roce 1685, který postavil hugenoty mimo zákon [8] . Dědeček budoucího spisovatele, také William („Bill“), založil poměrně velký a úspěšný stavební podnik: například firmu „J. a W. Beckett Builders byl dodavatelem budovy Národní knihovny a Národního muzea Irska [9] . Beckettův otec pokračoval v rodinném podnikání, profesionálně se zabýval oceňováním nemovitostí a odhady staveb. Na rozdíl od svého syna, stejně jako jeho bratrů, Samuelových strýců, se Bill mladší nevyznačoval uměleckými sklony, ale byl vynikajícím sportovcem, chytrým obchodníkem, dobrým rodinným příslušníkem a dobrou povahou. Beckett byl se svým otcem velmi přátelský a následně truchlil nad jeho smrtí.
Matka Mary (May) Beckettová, rozená Roe (eng. Roe) (1871-1950), také pocházela z protestantské rodiny farníků irské církve a patřila ke střední třídě: její otec byl majitelem mlýna a zabýval se sklizní a prodejem obilí. V 15 letech Mei osiřela, rodinný podnik byl v nepořádku a budoucí matka spisovatelky byla nucena pracovat jako zdravotní sestra a ošetřovatelka v nemocnici, kde se seznámila se svým budoucím manželem [9] . V roce 1901 se pár vzal a následující rok oslavil narození prvního dítěte Franka a o čtyři roky později se narodil Samuel. Mei se vyznačovala pevným a panovačným charakterem, ale manželé se úspěšně doplňovali a jejich manželství lze obecně nazvat šťastným.
Budoucí spisovatel strávil své dětství ve Foxrocku, v prostorném rodičovském domě, který sousedil s pozemkem o rozloze jednoho akru. Beckett vyrůstal jako atletický a neposedný chlapec, který měl blíže k otci než k pedantské a panovačné matce.
Beckett dostal přísnou protestantskou výchovu, nejprve se vzdělával doma, poté, od 9 let, na Earlsforth School v Dublinu. Škola měla dobré postavení u bohatých Irů, mnoho jejích učitelů byli absolventi prestižní Trinity College. Ve škole se Beckett proslavil jako vynikající sportovec a schopný student. V roce 1920, ve věku 14 let, se Beckett stal studentem soukromé Royal School of Portora v Enniskillen v Severním Irsku . Je pozoruhodné, že na stejné škole dříve studoval další vynikající spisovatel a Beckettův krajan, Oscar Wilde . V Portoře (škola existuje dodnes) Beckett objevil skvělé schopnosti v humanitních i sportovních disciplínách – rugby , kriket , plavání , golf a box . Navzdory akademickým a sportovním úspěchům a autoritě mezi vrstevníky má však Beckett problémy s komunikací, vyrůstá jako zasmušilý a uzavřený mladý muž.
Nakonec v roce 1923 vstoupil Beckett na slavnou Dublin Trinity College , kde intenzivně studoval angličtinu a současnou evropskou literaturu, francouzštinu a italštinu. Na Trinity College se Beckett seznámí s profesorem románských jazyků Thomasem Rodmose-Brownem, který v mladém muži podnítí zájem o klasickou i moderní evropskou literaturu a drama (Beckett intenzivně studuje Ronsarda , Petrarca , Racina a další), a také ho povzbudí. ve svých prvních tvůrčích počinech. Beckett navíc chodí na soukromé hodiny italštiny a horlivě studuje Machiavelliho , Giosue Carducciho , D'Annunzia a Danteho Božskou komedii .
Jako student se nadále vážně věnoval kriketu, hrál za tým Dublinské univerzity, hrál dva prvotřídní zápasy proti Northamptonshire . V roce 1926 byl zvolen Trinity College Fellow moderních jazycích.
Ve svých univerzitních letech se Beckett stává pravidelným návštěvníkem dublinských divadel - irské drama té doby prostřednictvím děl Yeatse , O'Caseyho a Singa vzkvétá - kinosálů i uměleckých galerií. Kromě toho se Beckett vytrvale a s nadšením věnuje sebevzdělávání, hodně čte, stává se pravidelným návštěvníkem Irské národní galerie , prodchnutý vášní pro výtvarné umění a zvláštním zájmem o staré mistry , zejména holandské malířství 17. století. Láska k dějinám umění a hluboká znalost současné malby se Beckett pronese celým jeho tvůrčím životopisem. K univerzitním letům patří i Beckettův první skutečně vážný milostný zájem, nicméně zjevně nereciproční - Etna McCarthy, později vyšlechtěná pod jménem Alba v "Dreams of Women, Beautiful and So-So".
V letech 1925-1926 Beckett hodně cestoval a poprvé navštívil Francii a Itálii. V roce 1927 Beckett složil zkoušky, získal bakalářský titul z lingvistiky (francouzština a italština) a na doporučení svého učitele profesora Rodmose-Browna získal místo učitele angličtiny a francouzštiny na Campbell College v Belfastu . Pedagogická praxe budoucího spisovatele deprimuje: Beckettovi připadá nesnesitelná nuda vysvětlovat elementární látku a po dvou semestrech práce odchází díky výměnnému výukovému programu do Paříže na prestižní Ecole Normale superière jako učitel angličtiny. Ve stejnou dobu začíná Beckettův dvouletý románek s jeho sestřenicí Peggy Sinclairovou.
Po příjezdu do Paříže se Beckett setkává se svým předchůdcem výměnného programu Ecole, Thomasem McGreevym, který je předurčen stát se spisovatelovým nejbližším přítelem a důvěrníkem na celý život. McGreevy uvádí Becketta do kruhů umělecké bohémy. V Paříži se Beckett seznámí s takovými osobnostmi jako Eugene Jolas (spisovatel, otec slavné klavíristky a skladatelky Betsy Jolas ), Sylvia Beach (jedna z nejvýznamnějších postav literární Paříže mezi dvěma světovými válkami), Jack Butler Yeats (největší irský národní umělec, mladší bratr slavného básníka ), vedle kterého stojí již tehdy uznávaný literární génius James Joyce . Uběhne velmi málo času a Beckett se stává častým hostem v domě slavného autora Odyssea.
V roce 1929 se Beckett v Paříži setkal se svou budoucí manželkou Suzanne Dechevaux-Dumesnil ( francouzsky Suzanne Dechevaux-Dumesnil ) (1900 - 17.06.1989) a také publikoval v jednom z časopisů vytvořených na Joyceův popud svou první literární zkušenost . - kritická esej "Dante... Bruno. Vico..Joyce“ a první povídka „Assumption“ ( anglicky Assumption ).
Právě v eseji o Joyce, komentujícím útoky na pozdní dílo slavného krajana, formuluje Beckett v kontextu názorů mladého autora na podstatu psaní důležitou myšlenku: „Tady forma je obsah, obsah je forma. . Stěžujete si, že tento článek není napsán v angličtině. Nebylo to vůbec napsáno. Není to ke čtení – nebo spíše, nejen ke čtení. Potřebuje být vidět a slyšet. Jeho psaní není o ničem; je to něco“ [10] .
Přibližně ve stejné době se Beckett sblíží s Jamesem Joycem a stane se jeho literární sekretářkou, zejména mu pomůže pracovat na jeho posledním a nejneobvyklejším a inovativním díle, které nakonec vešlo ve známost jako Finnegan's Wake ( Ing. Finnegan's Wake ). S rodinou Joyce je spojena i nejednoznačná epizoda v Beckettově biografii, která způsobila rozchod, jakkoli dočasný, se slavným krajanem. Joyceina dcera, psychicky labilní Lucia , se příliš zamiluje do otcovy mladé a atraktivní asistentky. Beckett neopětuje Joyceinu dceru trpící schizofrenií, výsledkem všeho je Beckettův rozchod s Joyce a Luciino brzké umístění do psychiatrické léčebny, kde stráví zbytek dnů.
Na podzim roku 1930 se Beckett vrátil na Trinity College, kde pokračoval ve své učitelské kariéře jako asistent profesora Rodmose-Browna, učil francouzštinu a přednášel o Balzacovi , Stendhalovi , Flaubertovi , Gideovi , Bergsonovi . Přednášková práce a výuka jsou pro uzavřeného, až chorobně stydlivého Becketta neuvěřitelně zatěžující – po odpracování jednoho akademického roku Beckett k ostré nelibosti matky a zklamání otce opouští Trinity College a vrací se do Paříže.
Přibližně v této době se píše báseň "Bloodoskop" ( angl. Whorescope ), vytvořená formou monologu jménem jednoho z Beckettových oblíbených filozofů, René Descartes , - první dílo spisovatele vydané v samostatné knize - a kritický esej „Proust“ o díle francouzského modernisty Marcela Prousta .
V první polovině roku 1932, již žijící v Paříži, pracoval Beckett na svém prvním velkém prozaickém díle Dream of Fair to Middling Women , které začalo v Dublinu o rok dříve . Kniha napsaná složitým, pro zralý a zejména pozdně beketovským „barokním“ jazykem netypickým, prokazující sofistikovanou erudici mladého autora, je věnována mnohoznačnému a matoucímu popisu vztahu mladého muže. nesoucí autobiografické rysy jménem Belacqua (jmenovec jedné z postav v Danteho očistci ) se třemi dívkami (prototyp první z nich, Smeraldina-Rima, byla jeho sestřenice Peggy Sinclair, druhá Syra-Kuza, bláznivá dcera Joyce , Lucia, třetí, Alba, milostný zájem univerzitní spisovatelky Etny McCarthy). Román byl spíše „syrový“, podle Becketta sám „nezralý a nehodný“, ačkoliv prokazoval autorovu rozsáhlou encyklopedickou erudici v otázkách literatury, filozofie a teologie, dílo bylo podle očekávání všemi nakladateli odmítnuto a vydáno podle vůle samotného autora, až posmrtně v roce 1992.
Rok 1933 není pro začínajícího a zatím neúspěšného spisovatele jednoduchý. Nejprve umírá Peggy Sinclairová na tuberkulózu, o pár týdnů později zemře Beckettův otec, což ho uvrhne do těžkých depresí prokládaných záchvaty paniky. Spisovatel opět opouští Irsko a stěhuje se žít do Londýna. V Anglii Beckett, přestože mu otec po jeho smrti zanechal jistou podporu, žije ve finančně omezených podmínkách a nadále trpí depresemi, pochybami o sobě a o vlastní budoucnosti. V naději, že se zbaví vážných psychických problémů, se Beckett uchýlí k sezením psychoanalýzy , která se v té době rychle rozvíjela , nadšeně čte díla Freuda , Adlera , Ranka a Junga . Kurz psychoterapie s Dr. Bion pomáhá Beckettovi uvědomit si, že kreativita může být dobrým lékem na cestě k uzdravení z neuróz a komplexů [11] .
V květnu 1934 se Beckettovi konečně podaří vydat svou první sbírku povídek, kterou spojuje nám již známý společný hrdina Belacqua, - „ More barks than bites “ (možnost překladu - „More poke than blows“) ( (anglicky) . Více Pricks Than Kicks ), který však také nezaznamenal výraznější úspěch ani u čtenářů, ani u kritiků. V roce 1935 vydává malé nakladatelství jednoho ze spisovatelových přátel Beckettovu básnickou sbírku Echo Bones. Ve stejné době začaly práce na románu „ Murphy “.
Ani spisovatelská kariéra, ani kariéra literárního kritika a esejisty v Londýně není nastavena. Beckett je v procesu úzkostlivého a většinou neúspěšného hledání sebe sama v profesi i životě. Beckett tedy píše dopis S. Eisensteinovi se žádostí o přijetí ke studiu na Státním institutu kinematografie (nepřišla žádná odpověď), snaží se získat učitelské místo na univerzitě v Kapském Městě, píše báseň „Cascando“ Cestou cestuje po nacistickém Německu a věnuje zvláštní pozornost nejbohatším uměleckým galeriím v Hamburku , Berlíně, Drážďanech a Mnichově.
V polovině října 1937 se spisovatel konečně usadil v Paříži, která byla předurčena stát se jeho druhým domovem až do jeho smrti.
Poté, co se Beckett usadil ve Francii, pokusí se získat Murphyho , dokončeného v červnu 1936, jednomu z nakladatelů a po 42 zamítnutích [12] román stále vychází v březnu 1938.
Tato práce je plodem Beckettovy skvělé a intenzivní práce na zdokonalování vlastního literárního stylu a vypravěčských dovedností. Dílo, které začalo během spisovatelčina pobytu v Londýně v roce 1934, je stále silně ovlivněno Joyce, nicméně Beckettův hlas nabývá stále individuálnějšího charakteru. V centru příběhu je nezaměstnaný Ir žijící v Londýně jménem Murphy a příběh jeho útěku z reality okolního světa. Murphy vyznává filozofii minimálního úsilí, jakéhosi nedělání, což zase předurčuje hrdinovo excentrické chování – Murphy si periodicky připíná opasky k houpacímu křeslu, uvádí se do jakéhosi transu a tráví poměrně dlouhou dobu v tento stát. Murphy je hluboce nedůvěřivý, hraničící s odporem k jakékoli fyzické nebo společenské aktivitě, je naprosto nepraktický a žije na výplatní pásce své milované Celie, která se jako prostitutka marně snaží povzbudit Murphyho, aby si našel práci a založil normální rodinu. život.
Beckett, balancující na hranici parodie při líčení četných podivností laika ne zcela normálního hrdiny, si přesto neklade za cíl zesměšnit dalšího z nekonečné řady netalentovaných smolařů, kteří kryjí své lenost a neschopnost praktického života s přitaženými výstředními teoriemi. Beckett je ve vztahu ke své postavě, jejíž ideologická hledání: pokus o vyřešení rozporu mezi duší a tělem, touha po klidu a potřebě aktivity, pokus o nalezení harmonie se sebou samým, hermeticky oplocený, zároveň posměšný i mimořádně vážný. pryč od světa, tvoří jádro filozofických rešerší spisovatele po celý život. Murphyho intelektuální útěk končí tragicky a samotný román, napsaný odchylně od obvyklých fiktivních vzorců, plný specifického humoru, literárních a filozofických narážek, navzdory chvále Joyce, byl kritiky přijat velmi zdrženlivě a neměl žádnou reklamu. úspěch.
Další literární neúspěch, trpící již depresemi, Beckett velmi těžce prožívá. Beckettová se snaží najít útěchu v zařizování svého osobního života, sbližuje se se Suzanne Decheveaux-Dumenil, jak se ukázalo - po zbytek svého života (pár se oficiálně vezme až v roce 1961). Ve stejné době začal Beckett překládat „Murphyho“ do francouzštiny a dělal své první pokusy psát poezii v jazyce, který nebyl jeho vlastním.
V lednu 1938 byl v Paříži Beckett bodnut do hrudi a málem zabit, když odmítl obtěžování notoricky známého pasáka, který měl příjmení Prudin. Joyce dala Beckettovi soukromý pokoj v nemocnici. Při předběžném jednání se Beckett zeptal útočníka na motiv bodnutí. Pruden řekl: „Je ne sais pas, pane. Je m'excuse" ("Nevím, pane. Je mi líto"). Beckett nakonec obvinění proti svému útočníkovi stáhl, částečně proto, aby se vyhnul dalším formalitám, částečně proto, že shledal Prudena jako příjemného a dobře vychovaného muže.
V září 1939 začíná Podivná válka , tato zpráva zastihla Becketta v Irsku na návštěvě své matky, načež se okamžitě vrací do Paříže a dobrovolně vstupuje do armády jako sanitář . V červnu 1940 zasadilo nacistické Německo Francii zdrcující úder, německá vojska vstoupila do Paříže. Beckett, přestože je občanem neutrálního Irska, se 1. září 1940 stává členem odboje . Navzdory tomu, že Beckettova účast v „Odboji“ byla redukována především na výkon překladatelských a kurýrních funkcí, nebezpečí, kterému se spisovatel vystavil, bylo zcela reálné, ne-li smrtelné. Později Beckett se svou charakteristickou skromností a sebeironií vzpomínal, že jeho boj proti nacistickému Německu byl podobný hře na skauty.
V roce 1942 je odhalena buňka odporu, jejímž členy byli Samuel a Suzanne, její členové jsou zatčeni a pár prchající před pronásledováním gestapem je nucen uprchnout do neokupované části Francie, do malé vesničky Roussillon v provincie Vaucluse na jihu země. Zde leží Beckett na dně, vydává se za francouzského rolníka a kutila, vydělávajícího si nádenní prací na poli, štípáním dříví [13] .
Ponurá životní zkušenost získaná během několika let strávených na jihu Francie, v atmosféře neutuchajícího strachu o vlastní život, opuštěnosti a izolace od světa, v těžké fyzické práci, vytvořila základ další Beckettovy prozaické tvorby, 3. řadový román " Watt ", vydaný teprve v roce 1953 a stal se zlomem v tvorbě spisovatele. Jestliže Beckettova dřívější díla stále následovala v návaznosti na zakládající literární kánony, měla, byť nejasně strukturovaný, děj, postavy obdařené realistickou biografií, pak „ Watt “ novátorsky porušuje jakékoli takové konvence. Pokud lze Murphyho stále klasifikovat jako typického „městského šílence“, „věčného studenta“, který se zbláznil uprostřed filozofování a chudoby, nebo jen mladého intelektuála v konfliktu se světem, pak je Watt tvor s temnou minulostí. pochopil současnost a zcela mlhavou budoucnost. Děj románu je přes veškerou schematickou konvenčnost velmi jednoduchý: Watt jde pracovat do domu pana Notta, ocitá se v centru naprosto nelogických a absurdních událostí, kterým se neúspěšně snaží porozumět. Všechny Wattovy pokusy myslet, chápat nebo prostě cítit pana Notta, během nichž Watt ztrácí schopnost racionálního uvažování a komunikace, selžou a Watt zcela dezorientovaný opouští dům pana Notta a k Wattovi přichází další sluha, Mick. . Jak píše moderní ruský badatel spisovatelova díla D. V. Tokarev, roli božstva v románu „vystupuje pan Nott, jehož povaha přesahuje pojmy vlastní lidské mysli. Božstvo je nepřístupné vnímání, nepřístupné pohledu vnějšího pozorovatele, který se mu snaží přisoudit lidské vlastnosti“ [14] . Beckett tak ve „Wattovi“ nastoluje celou vrstvu otázek filozofie, teologie, čímž klade základ své inovativní tvůrčí metodě, která spočívá v odmítnutí předchozí realistické tradice s jejími konvencemi a souborem standardních technik.
Na konci války Beckett, oceněný francouzskou vládou za účast v odboji, sloužil nějakou dobu ve vojenské nemocnici Irského Červeného kříže v Saint-Lo v Normandii, poté se se Susannou vrátil do Paříže.
Žil v Paříži v letech 1946 až 1950. Beckett pokračuje v práci na próze: krátké romány a romány Mercier a Camier, Molloy , Malon umírá a Bezejmenný . Poslední tři díla, která tvoří trilogii, představují samostatný milník v Beckettově tvůrčí biografii. Hledání nakladatele pro trilogii trvalo několik let. Za aktivní účasti Beckettovy manželky Suzanne bylo na počátku 50. let nalezeno nakladatelství a pokročilí kritici věnovali málo známému autorovi velkou pozornost [15] .
Jestliže Beckett na začátku své tvůrčí cesty tíhl k rozšířenému a komplikovanému intelektuálnímu a filozofickému hledání zděděnému přímo od Joyce, nechal se unést jazykovými hrami a konstrukcí složitých literárních narážek, pak při práci na „ Wattovi “ a trilogii Beckett je vedena radikálně odlišnou poetikou - postavy ztrácejí jak moc - Nějak se jednotlivé rysy, skutečnosti a znaky doby a místa děje, které je charakterizují, stávají neuchopitelnými, samotná akce je redukována na nic. Tyto texty skutečně udělaly revoluci ve světové literatuře: například Louis Aragon přiznal, že nerozumí: jak je taková próza vůbec možná [16] . Stalo se to však možné, a paradoxně v jazyce, který autorovi nebyl původní.
V roce 1948 Beckett dokončil práci na svém nejslavnějším díle, které mu přineslo celosvětovou slávu, absurdní hře „ Čekání na Godota “, která měla premiéru v Paříži na samém začátku ledna 1953.
Většinu děl vytvořených Beckettem po skončení druhé světové války napsal autor ve francouzštině. Beckett se tak konečně obrací k francouzštině jako k hlavnímu jazyku literární tvořivosti, čímž navazuje na vzácnou tradici bilingvismu v evropské literatuře a stává se na stejné úrovni jako Joseph Conrad , Franz Kafka a Vladimir Nabokov . Beckett později vysvětlil přechod k francouzštině potřebou vyvinout oddělenou metodu psaní, postrádající osobitý styl.
Počátkem 50. let 20. století se Beckettovi konečně dostalo úspěchu. " Čekání na Godota " se hraje v nejlepších divadlech v Evropě. V letech 1951 až 1953 vycházela prozaická trilogie (romány „ Molloy “, „ Malon umírá “ a „ Bezejmenný “), díky nimž se Beckett stal jedním z nejslavnějších a nejvlivnějších spisovatelů 20. století. Tato díla, založená na inovativních přístupech k próze vyzkoušeným během práce na "Watt", a mající jen málo společného s obvyklými literárními formami, byla napsána ve francouzštině a později přeložena do angličtiny samotným autorem.
Po úspěchu Waiting for Godot pokračoval Beckett v práci dramatika a v roce 1956 dostal zakázku od BBC vytvořit rozhlasovou hru s názvem All That Fall. Koncem 50. a začátkem 60. let vytvořil Beckett hry, které položily základ takzvanému absurdnímu divadlu – „ End Game “ / „Endgame“ (1957), „Krapp's Last Tape “ / „Krapp's Last Tape“ (1958 ) a "Happy Days" / "Happy Days" (1961). Tato díla, která se téměř okamžitě stala mezinárodní divadelní klasikou, jsou tematicky podobná filozofii existencialismu , dotýkají se témat zoufalství a vůle žít tváří v tvář člověku lhostejnému a nepoznanému světu. V roce 1964 byl podle jediného Beckettova scénáře pro kino natočen krátký černobílý film „ Film “, věnovaný problému vnímaného objektu a vnímajícího subjektu.
Beckett nadále pracuje na poli dramaturgie a přestože jeho díla jsou hluboce prodchnuta tématy stárnutí, osamělosti, utrpení a smrti, dosahuje nejen lokálního úspěchu mezi intelektuální bohémou Paříže a Londýna, ale získává celosvětově slávy a uznání, jehož vrcholem je udělení Nobelovy ceny za literaturu v roce 1969. Nobelův výbor ve svém rozhodnutí poznamenal [17] :
Samuel Beckett byl oceněn za inovativní díla v próze a dramatu, v nichž se tragédie moderního člověka stává jeho triumfem. Beckettův hluboký pesimismus obsahuje lásku k lidskosti, která roste pouze tím, jak se člověk dostává hlouběji do propasti hanebnosti a zoufalství, a když se zoufalství zdá bezmezné, ukazuje se, že soucit nemá žádné hranice.
Laureát, který nesnesl pečlivou pozornost k vlastní osobě provázející literární slávu, souhlasil s převzetím ceny pouze za podmínky, že tuto cenu obdrží francouzský nakladatel a jeho dlouholetý přítel Jerome Lendon , což se stalo.
Koncem 60. a začátkem 70. let Beckettova tvorba stále více směřovala k minimalismu a kompaktnosti. Pozoruhodným příkladem takového vývoje je hra „Breath“ / „Breath“ (1969), která trvá pouhých 35 sekund (30 sekund – podle Guinessovy knihy rekordů , kde je toto dílo uvedeno jako nejkratší hra [18] ) a nemá ani jednu jednající osobu. Během představení na motivy hry „Not I“ / „Not I“ (1972) má divák možnost kontemplovat pouze jasně osvětlená ústa vypravěče, zatímco vše ostatní je na jevišti ponořeno do tmy.
Přestože je Beckettova práce zaměřena na individuální „existenciální“ zkušenost samostatného, soukromého a sociálně marginalizovaného člověka, v jeho díle je místo pro projev občanství. Příkladem je hra „Katastrofa“ / „Katastrofa“ (1982), zaměřená na téma tyranie , věnovaná českému dramatikovi, Beckettově dobrému příteli a pozdějšímu prvnímu prezidentovi postkomunistické České republiky Václavu Havlovi .
Pozdní období Beckettovy tvorby je poznamenáno dlouhými pauzami, pokračováním experimentů s poezií a prózou přerušovaných dramatickými díly. V první polovině 80. let vytvořil Beckett sérii povídek „Společnost“ / „Společnost“ (1980), „Špatně viděn špatně řečeno“ / „Špatně viděn Ill Said“ (1982) a „Worstward“ / „Worstward Ho “ (1984), ve kterém pokračuje v dialogu s pamětí, s hlasy z minulosti.
V posledních letech vedl Beckett extrémně izolovaný život a vyhýbal se jakémukoli komentáři o své práci. Samuel Beckett zemřel v Paříži 22. prosince 1989 ve věku 83 let, pár měsíců po smrti své manželky Suzanne.
Beckett, který za svého života získal velkou slávu, se zaslouženě řadí ke klasikům západoevropské literatury 20. století. Spisovatelovo dílo, vyznačující se inovativním přístupem a hlubokým filozofickým obsahem, zaujímá čestné místo v panteonu anglické i světové literatury spolu se svými vynikajícími předchůdci Joycem, Proustem a Kafkou. Beckettovo dílo představuje nejdůslednější útok na realistickou literární tradici . Beckett totiž znovuobjevil literaturu i divadlo, zbavil je diktátu konvencí, zaměřil svou pozornost na nejuniverzálněji formulované problémy individuální existence, hledání jejího smyslu, osamělost a smrt. Jak poznamenává ruský literární kritik Alexander Genis , „Becketův hrdina je muž, který stojí nejistě na nohou. Je to pochopitelné. Země ho táhne dolů, nebe - nahoru. Natažený mezi nimi jako na stojanu nemůže vstát ze všech čtyř. Obyčejný osud všech a všech. Ostatně Becketta zajímaly výhradně univerzální kategorie bytí, které stejně popisují každého racionálního jedince“ [19] .
Beckettův vliv na současné umění je obrovský. V různých dobách uznávali Beckettovu autoritu veřejně slavní dramatici jako Václav Havel , John Banville , Aidan Higgins , Tom Stoppard a Harold Pinter . The Beat Generation vděčí za mnohé dílo irského spisovatele, stejně jako autorů jako Thomas Kinsella a Derek Mahon . Mnoho významných skladatelů, včetně Mortona Feldmana , Heinze Holligera , Pascala Dusapina , vytvořilo díla založená na Beckettových textech.
V Irsku, kde je památka spisovatele uctívána neméně horlivě než památka Joyce, se pravidelně konají festivaly věnované Beckettově tvůrčímu dědictví. Dne 10. prosince 2009 se v Dublinu za účasti dalšího laureáta Nobelovy ceny za literaturu z Irska, slavného básníka Seamuse Heaneyho , konal slavnostní ceremoniál k otevření nového mostu přes řeku Liffey , který nese jméno spisovatele. Je po něm pojmenována námořní loď Irské republiky [20] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Samuel Beckett | |
---|---|
Romány |
|
Povídky a romány |
|
Hraje |
|
Scénář | Film |
Nobelovy ceny za literaturu 1951-1975 | Nositelé|
---|---|
Per Lagerquist (1951) François Mauriac (1952) Winston Churchill (1953) Ernest Hemingway (1954) Halldor Kilian Laxness (1955) Juan Ramon Jimenez (1956) Albert Camus (1957) Boris Pasternak (1958) Salvatore Quasimodo (1959) Saint-John Perse (1960) Ivo Andric (1961) John Steinbeck (1962) Yorgos Seferis (1963) Jean-Paul Sartre (1964) Michail Sholokhov (1965) Shmuel Yosef Agnon / Nelly Zaks (1966) Miguel Angel Asturias (1967) Yasunari Kawabata (1968) Samuel Beckett (1969) Alexander Solženicyn (1970) Pablo Neruda (1971) Heinrich Böll (1972) Patrick White (1973) Eivind Yunson / Harry Martinson (1974) Eugenio Montale (1975) Úplný seznam 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 od roku 2001 |