Tamarkina, Rosa Vladimirovna

Rosa Tamarkina
základní informace
Datum narození 23. března 1920( 1920-03-23 )
Místo narození Kyjev , Ukrajinská SSR
Datum úmrtí 5. srpna 1950 (30 let)( 1950-08-05 )
Místo smrti Moskva , Ruská SFSR , SSSR
Pohřben
Země  SSSR
Profese klavírista , učitel hudby
Roky činnosti od roku 1933
Nástroje klavír
Žánry akademická hudba
Ocenění Řád čestného odznaku
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rosa Vladimirovna Tamarkina ( 23. března 1920 , Kyjev  – 5. srpna 1950 , Moskva ) byla sovětská pianistka .

Životopis

Narozen v rodině Vladimira Markoviče Tamarkina (Volko Motelevič) z Kyjeva (1882-1969) a Anny Lvovny Tamarkiny (roz. Lapidus Hanna Elevna) z Oděsy (1883-1942) [1] . „Ani matka ani otec nebyli zapojeni do hudby. Maminka měla velmi ráda hudbu, ale nehrála. V rodině byly dvě starší sestry [2] . Jedna sestra se učila hrát na klavír a druhá na housle. Můj strýc, povoláním tuner, byl amatérský pianista. Často jsem za ním chodil poslouchat, jak hrají, poslouchal, jak je moje sestra zasnoubená“ [3] [4] .

V letech 1925 - 1931 studovala Rosa na 1. stupni Kyjevské konzervatoře ve třídě N. M. Goldenberga [5] , v roce 1932 byla přijata do "Speciální dětské skupiny" [6] , pořádané na Moskevské konzervatoři A. B. Goldenweiser do třídy samotného Goldenweisera. Již v roce 1933 se Tamarkina zúčastnila První celosvazové soutěže interpretů, kde získala zvláštní ocenění (vzhledem k jejímu věku ji nebylo možné považovat za plnohodnotnou účastnici soutěže) [7] , a dvě po letech, již jako studentka Goldenweiseru na konzervatoři, na 2. soutěži suverénně obsadila první místo. První gramofonové desky Rosy Tamarkinové s jejími provedeními děl F. Liszta (parafráze na témata „Rigoletto“ a 10. rapsodie), vydané v roce 1935, byly vysoce hodnoceny hudební kritikou. Grigorij Polyanovskij napsal: „... Ale hra čtrnáctileté klavíristky Rosy Tamarkiny, studentky profesora Goldenweisera, zanechává naprosto nezapomenutelný dojem. Lisztova desátá rapsodie v interpretaci patří k těm hudebním událostem, které se v naší zemi rozkvétající talenty stávají běžnou záležitostí .

Triumfem se stalo vystoupení 16leté Tamarkiny na třetí mezinárodní Chopinově soutěži , která se konala ve Varšavě v únoru až březnu 1937 . Skvělým provedením soutěžního programu si klavírista získal sympatie veřejnosti i poroty (mezi porotci byli Heinrich Neuhaus , Emil Sauer , Wilhelm Backhaus ) a získal druhou cenu, když prohrál pouze s Yakovem Zachem . „Co mě na Rosě zarazilo, bylo to, že navzdory svému nízkému věku je nepochybně zcela formovanou, zcela uvědomělou klavíristkou,“ poznamenal Heinrich Neuhaus [9] . Soutěže se účastnili ještě tři klavíristé stejného věku jako Rosa, ale žádný z nich se s ní nemohl srovnávat ani rozsahem jejího talentu, ani co do úplnosti jejího výkonu. Polské noviny " Kurjer Warszawski " napsaly: "Výstup Rozy Tamarkiny je obdařen emocionálními rysy již zavedené umělecké individuality, která by udělala čest nejednomu dospělému pianistovi" [10] .

Po skončení soutěže vystupovala v různých městech Polska a po návratu do SSSR začala její koncertní kariéra. Na představeních Rosy Tamarkiny byly téměř vždy plné domy. Její sláva, uznání a tvůrčí autorita neustále rostou. Brzy po svém návratu z Varšavy byla vyznamenána – „za výjimečné počiny na poli hudebního umění“ – Řádem čestného odznaku . Student, který ještě nedosáhl věku dvaceti let, je v roce 1939 zvolen poslancem moskevské rady [11] . V roce 1940 absolvovala s vyznamenáním konzervatoř [12] a nastoupila na postgraduální školu, nejprve u Goldenweisera, a v roce 1943 přestoupila do třídy Konstantina Igumnova [12] . Během války , když byla Tamarkina evakuována spolu se zaměstnanci konzervatoře, pokračovala ve vystupování, v květnu 1942 odehrála koncert v Moskvě [13] .

Ve druhé polovině čtyřicátých let učil Tamarkina na konzervatoři (jako asistent Konstantina Igumnova a Lva Oborina [14] ), bez přerušení koncertních vystoupení [15] , ale poté nevyléčitelná nemoc ( Hodgkinova nemoc ), první jehož známky se začaly objevovat již na začátku roku 1940- x, vedly k její předčasné smrti. Poslední koncert klavíristy se uskutečnil v únoru 1950 [16] .

V letech 1940-1944 byla provdána za klavíristu E. Gilelse [17] .

Byla pohřbena v 8. sekci Vvedenského hřbitova [18] .

Kreativita

Tamarkina byla považována za jednu z nejlepších umělkyň své doby. Goldenweiser o ní řekl:

Tamarkina hra harmonicky spojovala přirozenost a jednoduchost designu, dokonalé technické zpracování, bezvadný vkus a vlastnost, kterou mají jen zvláště nadané povahy: schopnost stejně neodolatelně působit na širokého posluchače i vysoce kvalifikovaného posluchače [19] .

Roza Tamarkina byla představitelkou lyricko-romantického proudu v hudebním umění a koncertní interpreti tohoto druhu se obvykle těší zvláštní sympatii veřejnosti. Romantičtí umělci jsou mezi interprety poměrně vzácní. Jejich „zlatý čas“ připadl na druhou polovinu 19. – začátek 20. století; i ve 30. letech, kdy Tamarkina hvězda stoupala a jiskřila, bylo jejich vystoupení na koncertním pódiu spíše výjimkou než pravidlem. Typ umělce-intelektuála se v této době prosazuje stále naléhavěji, stává se stále více mistrů, rozvážných a technických v jednání. Ve filharmonických sálech se stále častěji setkáváme s dokonale vybudovanými zvukovými strukturami , s hladce vybroušenými hudebními „produkty“; primát „poměru“ v múzických uměních je stále patrnější. Je možné, že právě proto se díky zpětné reakci publika těšilo umění Rosy Tamarkiny (stejně jako její současník Yakov Flier ) tak vřelého uznání. Lidé byli uchváceni spontánností a plností pocitů, které vždy vyznačovaly její hru, byli fascinováni inherentní inspirací umělce, nadšením tónu a byli fascinováni živou emocionalitou jejího vystoupení [20] .

Tamarkina přitom nebyla v žádném případě nakloněna ignorovat dobrou organizaci hry. Všechno v jejím umění bylo jasně uspořádané, odladěné a vyvážené. Samozřejmě záleželo i na tom, že byla žačkou Goldenweisera, hudebníka, kterého nikdy neomrzelo vštěpovat svým studentům respekt ke klasicky přísným a čistým zvukovým formám. Ale nejen v této věci. Sama Tamarkina jako umělkyně byla původně vlastní jakémusi vnitřnímu souznění; to si pamatuje skoro každý, kdo to sledoval z bezprostřední blízkosti. Jakákoli nevyváženost nebo nadsázka šokovaly její hudební smysl. A to na její performativní práci samozřejmě nebylo cítit. Její jasný přirozený temperament jen zřídkakdy přesáhl hranice vkusu a umělecké míry, čehož si všimla většina kritiků [21] .

Ocenění

Diskografie

  1. F. Liszt - Petrarchův  sonet č. 104
  2. F. Chopin  - Scherzo č. 3 c moll, op. 39
  1. F. Chopin  - Fantazie f moll, op. 49
  2. R. Schumann  - Tři fantastické úryvky, op. 111
  3. F. Schubert  - Impromptu Es dur, op. 90 č. 2
  4. F. Schubert  - Impromptu G dur, op. 90 č. 3
  5. F. Liszt - Petrarchův  sonet č. 104
  6. F. Chopin  - Scherzo č. 3 c moll, op. 39
  1. S. Rachmaninov  - 2. koncert pro klavír a orchestr. Se Státním symfonickým orchestrem pod vedením N. Anosova . Nahráno z Velkého sálu Moskevské konzervatoře 26. května 1948
  2. S. Taneyev  - Kvintet g moll, op.30. S kvartetem Velkého divadla ( I. Zhuk , B. Veltman, M. Gurvich, I. Buravsky), nahráno v roce 1946
  1. F. Schubert  - Impromptu Es dur, op.90. zápis z roku 1946
  2. F. Schubert  - Impromptu G dur, op.90. zápis z roku 1946
  3. F. Schubert , F. Liszt  - "Mlynář a potok" ( německy  Der Müller und der Bach ). Nahráno jako vysílání z Velkého sálu Moskevské konzervatoře, 24. dubna 1948.
  4. F. Schubert , F. Liszt  - "Stupor" ( německy:  Erstarrung ). Nahráno jako vysílání z Velkého sálu Moskevské konzervatoře, 24. dubna 1948.
  5. F. Liszt  - Parafráze na témata "Rigoletto". Natočeno v roce 1947
  6. F. Liszt  - Maďarská rapsodie č. 10. Nahráno 1948
  7. F. Liszt  - Petrarchův sonet č. 104. Natočeno v roce 1948
  8. I. Brahms  - Kvintet f moll, op.34. S kvartetem Velkého divadla (I. Žuk, B. Veltman, M. Gurvič, I. Buravskij), nahráno v roce 1947
  1. S. Rachmaninov  - Preludium e moll, op. 1889. Nahráno 1947-48.
  2. S. Rachmaninoff  - Preludium F dur, op. 1891. Nahráno 1947-48.
  3. S. Rachmaninoff  - Gavota Es dur, op. 1889. Nahráno 1947-48.
  4. S. Rachmaninov  - Preludium c moll, op. 23, č. 7. Natočeno 1947-48.
  5. F. Chopin  - Scherzo č. 3. Natočeno 1947-48.
  6. F. Chopin  - Fantazie f moll, op.49. Natočeno 1947-48
  7. F. Chopin  - Polonéza-fantasy A-dur, op.61. Natočeno 1947-48
  8. R. Schumann  - Tři fantastické pasáže. Natočeno 1947-48
    1. č. 1 c moll
    2. č. 2 As dur
    3. č. 3 c moll
  9. C. Frank  - Sonáta pro housle a klavír C dur. Housle - M. Kozolupová , nahrané 1947-48.

Poznámky

  1. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 81,94,95.
  2. ↑ Maria Vladimirovna Tamarkina (1912-1991) a Sarra Vladimirovna Tamarkina (1914-1993).
  3. ↑ Z rozhovoru A. V. Vitsinského a R. V. Tamarkiny z 15. června 1946
  4. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 133.
  5. ↑ Milstein, 1989 , str. čtyři.
  6. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 45.
  7. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 74.
  8. ↑ Grigorij Polyanovský . Nové gramofonové desky // Pravda, 28. června 1935 . Získáno 25. 8. 2018. Archivováno z originálu 25. 8. 2018.
  9. ↑ Milstein, 1989 , str. 23.
  10. ↑ Milstein, 1989 , str. 58-59.
  11. ↑ Milstein, 1989 , str. deset.
  12. ↑ 1 2 Milstein, 1989 , str. 16.
  13. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 205.
  14. ↑ Milstein, 1989 , str. 18.29-30.
  15. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 209-217.
  16. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 218.
  17. ↑ Tavyeva, 2010 , str. 72,91-93.
  18. ↑ Kde spí mrtví . Získáno 10. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 20. září 2011.
  19. ↑ Citováno. podle: Grigoriev L. G. , Platek Y. M. Moderní pianisté / 2. vyd., opraveno. a doplňkové - M.: Sovětský skladatel, 1990.
  20. ↑ Milstein, 1989 , str. 12.
  21. ↑ Milstein, 1989 , str. 13.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky