Ornament

Ornament
lat.  ornamentum
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ornament [1] [2] ( lat.  ornamentum  - "vybavení, zbraně " od ornare  - "vyzbrojit, vybavit, zásobit potřebným" [3] ). Ve slovníku V. I. Dahla je uvedena definice: „Dekorace, zdobení, zvláště v architektuře “ [4] ; v blízkosti pojmů „ vzor “, „vzorovaný“: složité prolínání, malebné uspořádání něčeho, což je kombinace čar, barev, stínů, abstraktního, abstraktního typu obrazu.

V moderní teorii umění jsou všechny druhy ornamentů považovány za výsledek neustále působícího abstrahujícího trendu konkrétně-objektivních forem, vypůjčených z přírody, ale transformovaných pomocí rytmicko-motorických dovedností a mytologických představ o struktuře svět [5] [6] [7] . Další formy vycházejí přímo z abstraktních pojmů a myšlenek, mezi ně patří magická , sluneční znamení . Původ třetího je diskutabilní. Například meandr  je jedním z nejstarších lineárních nebo geometrických ornamentů , známým z archaických krétsko-mykénských a attických vázových maleb z 8.-7. století. před naším letopočtem E. Jeho původ je interpretován různými způsoby [8] .

Estetický a historický a umělecký význam ornamentu

Stejně jako dekor patří ornament ke druhu kompozice , jejíž estetický a umělecký význam spočívá v organické interakci s prostředím: povrch, který má být ozdoben svou vlastní texturou, texturou, zbarvením, jakož i objemem, hmotou a i nepřímo s okolním prostorem. Ornament má však na rozdíl od dekoru, především díky své větší abstraktnosti, pomocný, formální význam v celkové kompozici uměleckého nebo rukodělného díla [9] . Takže ve starém Římě sloveso „decorare“ znamenalo „zdobit“ ve smyslu „vyvyšovat, oslavovat“, na rozdíl od „ornare“ - „zdobit“ (ve smyslu „dodávat potřebné, vybavit, vyzbrojit“). Jestliže římský legionář vyžadoval "ornamentum" - výstroj zdobenou rytím a pronásledováním - ale především měl chránit jeho život v bitvě, pak měl císař při triumfu "decorum". Tento koncept zahrnoval vše, co souviselo s oslavou triumfu při zvláště slavnostních příležitostech. Výzdoba měla ideologický význam . Ornament měl formální význam [10] .

V procesu abstrahování obrazových forem, nebo, jak je v sémiotice zvykem formulovat , přeměny obrazu na ikonický znak , se používají tři hlavní metody: abstrakce samotná (odvedení pozornosti od konkrétního prostorového a světlovzdušného prostředí), geometrizace ( podobnost s plošným formátem) a stylizace (interakce obrazů znaků s obecnou strukturou zdobeného výrobku) [11] . V důsledku působení těchto tří faktorů, interagujících s povrchem, prvky ornamentu, podléhající zákonům metra a rytmu, tvoří ornamentální řadu nebo spojení, vyplňují jakýkoli formát, plní funkci rámování nebo vyplňování. Navíc lze takovéto formotvorné vzorce historicky vysledovat v mnoha etnických kulturách [12] .

Ornament, přes svůj druhotný původ a pomocný význam, není prostou dekorací , zdůrazňuje zvláštní význam různých předmětů (v dávných dobách magických , rituálních ), vizuálně i hmatem odhaluje kulturní a historický význam věci, její sounáležitost. určitá tradice, užitná funkce, konstrukční vlastnosti (upevnění, spoje), tektonické zákonitosti (členění formy, proporční vztahy), kvality materiálu a způsoby jeho zpracování. Tato interakce se liší od prostého podřízení dekoru formě a funkci výrobku, ale představuje složitější vztah.

Ornament se používá v dekorativním a užitém umění , lidových řemeslech a uměleckých řemeslech , v architektuře , interiérovém designu , tkaninách . Ornamenty jsou vlastní nejen primitivním národům, jak expresivně napsal architekt A. Loos v článku „ Ornament and Crime “ (1908), ale jsou zachovány i v moderní kultuře: street art , body art , tetování .

Původ a historie ornamentu

Doba výskytu ornamentu je neurčitá, protože vznikal postupně v průběhu staletí starého chápání a přehodnocování synkretické preestetické a předumělecké lidské činnosti [13] . V ornamentu, zejména v lidovém umění, kde je nejrozšířenější, se otiskuje folklor a poetický postoj ke světu. Ornamentální motivy postupem času ztratily svůj původní význam a zachovaly si dekorativní a tektonickou expresivitu. Estetické a sociální funkce měly velký význam v genezi a historickém vývoji ornamentu: rytmická správnost zobecněných motivů byla jednou z raných cest uměleckého vývoje světa. V ornamentálních motivech se nepochybně promítl nejen rytmus vlastní mnoha lidským životním procesům a přírodním jevům, ale i další zákonitosti: zákon rovnováhy a principy proporcionality, kdy se člověk může rovnat mnoha (mít střed, střední část a periferie), trojice náboženských představ o struktuře světa. Ornament sloužil jako počátek ikonografického a symbolického popisu světa, což se odráží ve studiích mnoha autorů, včetně G. Biedermana, J. Halla nebo katalánského spisovatele J. E. Kerlota [14] .

Vznik ornamentu sahá staletí zpět, poprvé byly jeho stopy ( cikcaky ) zachyceny v paleolitu ( mezinská kultura ) [15] . Geometrický ornament se nachází na mezolitických artefaktech [16] .

V neolitické kultuře již ornament dosáhl široké škály forem a začal dominovat. Objevuje se spirálový ornament [17] . Ornament postupem času ztratil své dominantní postavení, kognitivní, komunikační a kultovní funkce.

Ornament je spolehlivým znakem příslušnosti děl k určité době, lidem, zemi. Není také pochyb o tom, že ornamentální historie má své vlastní konstanty, znaky, které, aniž by se časem měnily, patří k různým kulturám , stylům a kulturním obdobím. Mezi takové znaky patří například kolo .

Ornament dosahuje zvláštního vývoje, kde převládají podmíněné formy zobrazování reality: na starověkém východě , v předkolumbovské Americe, v asijských kulturách starověku a středověku , v evropském středověku. Od pradávna se v lidovém umění formovaly ustálené principy a formy ornamentiky, které do značné míry určují národní umělecké tradice. Například v Indii se zachovalo starověké umění rangoli (alpon) - ornamentální vzor - modlitba.

Typy ozdob

Různorodost vazeb mezi ornamentem a nosnou plochou, kterou organizuje, určuje typologii ornamentálních kompozic. Ornament pro usnadnění studia se konvenčně dělí na pásový (vlys, včetně meandru ), centrický, rámovací, heraldický , výplňový (rapport) nebo kombinující některé z těchto odrůd ve složitějších kombinacích.

Podle stupně abstrakce se ornament dělí na: geometrický, skládající se z abstraktních tvarů (body, rovné čáry, lomené čáry, klikaté, síťově protínající čáry; kruhy, kosočtverce, mnohostěny, hvězdy, křížky, spirály); zelenina, skládající se z geometrizovaných a stylizovaných motivů: listy, květy, ovoce ( lotos , papyrus , palmeta , akant , granátové jablko atd.); zoomorfní neboli zvířecí, stylizující postavy nebo části postav skutečných nebo fantastických zvířat. Jako motivy se používají i lidské postavy - antropomorfní ornament, architektonické fragmenty, zbraně, různé znaky a emblémy ( erby ). Zvláštní druh ornamentu představují stylizované nápisy na architektonických strukturách (např. na středoasijských středověkých mešitách ) nebo v knihách ( ligatura , kufské písmo , arabesky ). Složité kombinace různých motivů, jako jsou geometrické a zvířecí, mají svá jména (" zvířecí styl ", groteska , teratologie ).

Ornamentální rytina

Samostatným druhem výtvarného umění je ornamentální rytina . Koncem 15. století v důsledku intenzivního rozvoje a diferenciace uměleckých řemesel vznikla potřeba řemeslníků specializovaných na kreslení a rytí vzorů ornamentů. Ne každý řemeslník (zlatník, keramik, řezbář) si dokázal samostatně sestavit vhodný obrazový dekor nebo ornament pro své výrobky. Jestliže dřevoryt (dřevořez) úzce souvisel s typografií a knižní ilustrací, pak se řemeslníkům dostalo na pomoc kovoryt - rytí řezákem a leptem , protože tyto techniky byly odedávna spojeny s tvorbou šperkařů . Florentský klenotník Baccio Baldini podle G. Vasariho jako první udělal otisk na mokrý papír z kovové desky s rytým vzorem vyplněným černou barvou. Podle jiné verze byl objevitelem ornamentální rytiny na kovu florentský klenotník Tommaso Finiguerra, který pracoval v technice niello (niello) . V roce 1452 začal tisknout ozdoby ze svých výrobků na papír. Takové vzorky byly replikovány a prodávány v pouličních obchodech. Kupovali je řemeslníci a jejich učni pro práci v jejich dílnách [18] .

Ornamentální rytina jako samostatný druh umění, nesouvisející s konkrétními zakázkami, umožňovala volné fantazie na jakékoli téma a motiv. Brzy vytvořila zvláštní profesi kreslířů a ornamentálních rytců. Takovými mistry byli především studenti a asistenti dílny Rafaela Santiho v Římě: Marcantonio Raimondi , Agostino Veneziano , Marco Dente a Giovanni Antonio Caraglio; využívali kresby a nedokončené kompozice Raphaela, stejně jako groteskní motivy z antických obrazů a vlastní invenci. Takové rytiny nakupovali italští malíři majoliky , kartoniéři (vytvářeli kartony pro výrobu tapisérií), řezbáři, šperkaři a kovorytci.

Ornamenty vyryli němečtí umělci Kleinmeister , stoupenci Albrechta Dürera (který byl také zlatníkem). Samostatné místo v této sérii zaujímá mistr dekorativních plaket Peter Fletner . K rozvoji umění ornamentálního rytí významně přispěli kreslíři (ne všichni ryli sami) a rytci období manýrismu a baroka , stejně jako francouzská škola ve Fontainebleau : Francesco Primaticcio , Etienne Delon , Rene Boivin . Vynikajícími mistry byli Jacques-Androuet Ducerceau , tvůrce sérií „Malé arabesky“ a „Velké arabesky“ (1566), nábytkové projekty, detaily interiérového designu – celkem asi 1900 leptů [19] , další představitelé této rodiny, jakož i Cornelis Bos , Cornelis Floris , Jean Berin , Daniel Marot , jeden z tvůrců „velkého stylu“ Ludvíka XIV ve Francii, Jean Lepotre a mnoho dalších.

Ornamentální rytina hrála důležitou roli ve vývoji stylu francouzského regentství a rokoka . Během období regentství se Antoine Watteau kromě malování zabýval i skládáním ozdob . Vynikajícími mistry ornamentálních kompozic „ rocaillového stylu “ byli Francois de Cuville a J.-O. Meissonier , Nicolas Pinault , Jacques de Lajou , Gilles-Marie Oppenor .

Ve druhé polovině 19. století, v období historismu a zájmu o „historické slohy“, došlo k novému vzestupu umění ornamentálního rytí, které si začaly pořizovat uměleckoprůmyslové školy a muzea, sběratelé a mecenáši . . A tak se slavný pařížský antikvariát Alfred-Emmanuel Berdelet stal významným znalcem a sběratelem a Andre-Denis Berard se stal autorem prvního katalogu děl francouzských ornamentálních umělců.

V letech 1888-1889 a 1891 byla ve dvou etapách značná část ornamentálních kreseb a rytin sbírky Berdele (více než šest tisíc architektonických a ornamentálních kreseb) z iniciativy A. A. Polovtsova , státního tajemníka kanceláře císaře Alexandra III . , senátor, předseda Ruské historické společnosti a v letech 1891-1909 předseda Rady Ústřední školy technického kreslení barona Stieglitze v Petrohradě , byl získán pro muzeum a knihovnu školy. V letech 1924-1928 byla v souvislosti s „přerozdělením muzejních exponátů“ většina této sbírky ze školní knihovny převezena do Státní Ermitáže k uložení [20] .

Ornament podle regionu

Australský ornament je prezentován v podobě dřevořezby (dendroglyfy), vypalování, barvení okrovou, bílou hlínou nebo dřevěným uhlím. Ornament se uplatňoval především na štítech nebo kyji. Dělilo se na geometrické (spirály, soustředné kružnice, klikatky , tečky, čáry) a předmětové [21] .

Arabský ornament úzce souvisí s islámským náboženstvím. Vyznačuje se naprostým nedostatkem zobrazení a blízkostí kaligrafii, kde fráze z Koránu psané arabským písmem vytvářejí efekt rozmarného pletení čar. Arabská výzdoba ( arabeska ) zdobila koberce, keramické předměty a stěny svatyní. Někdy se vzory přiblížily květinovému ornamentu, ale zachovaly si svou nevázanost [22] .

Byzantský ornament obsahuje rostlinné motivy ( akant , liána, lilie , vavřínový věnec, palmeta ), které jsou kombinovány s vyobrazením zvířat ( lev , páv , gryf , holubice , ryba ) a monogram Krista . Běžné barvy jsou písková, modrá, zelená a červená. Byzantský ornament je proveden ve formě fresky nebo mozaiky [23] .

Starořecký ornament  - jedním z jeho běžných typů byl meandr [24] , který byl zastoupen především ve vázové malbě. Obrovskou roli sehrál geometrický styl a mořské vlnovky [25] .

Indický ornament byl vyjádřen geometrickými spirálovitými vzory, kosočtverci , klikatami a trojúhelníky aplikovanými na okraje artefaktů (tašky, nádoby, šperky). Z předmětových obrázků byly oblíbené stylistické obrázky koček a ptáků [26] .

Keltský ornament napodobuje pletení košíků a prýmků [27] . Částečně to symbolizuje spletité zvraty lidského osudu. Také keltský ornament byl ovlivněn křesťanskými motivy (od dob sv. Patrika, v Irsku uctívaným), což bylo vyjádřeno různými proutěnými figurami se třemi konci ( trojlístek ) [28] .

Čínský ornament se vyznačuje velkými kresbami květů, které jsou spojeny rozmarnými stonky [29] .

Mongolský ornament je reprezentován „kladívkovým vzorem“ (alkhan khee) [30] .

Norský ornament je silně spjat s obrázky severské přírody (sněhové vločky a jeleni), které se používaly k vyšívání teplých oděvů (šátky, svetry, palčáky) [31] .

Perský ornament se vyznačuje zvláštní figurativností a bohatostí barev (včetně modré a zelené). Jsou do něj vetkány obrazy fantastických zvířat ( simurghů , gryfů ). Specifické obrázky kosočtvercových ryb, kapkovité hruškovité plody, květy a listy nejsou neobvyklé [32] .

Polynéský ornament [33] je prezentován ve formě tetování. Stejně jako v jiných oblastech světa může být ornament abstraktní (spirály, tiki masky) a zvířecí (žraloci, želvy, ještěrky, delfíni, velryby). Neslo dekorativní, ale posvátný význam, zajišťující komunikaci s duchy (například jako amulet) [34] .

Poznámky

  1. ↑ Ornament // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  2. ↑ Ornament // Nový encyklopedický slovník : Ve 48 svazcích (vyšlo 29 svazků). - Petrohrad. , Str. , 1911-1916.
  3. ↑ Dvoretsky I. Kh. Latinsko-ruský slovník . - M . : Ruský jazyk , 1976. - S.  712 .
  4. ↑ Ornament  // Výkladový slovník živého velkoruského jazyka  : ve 4 svazcích  / ed. V. I. Dal . - 2. vyd. - Petrohrad.  : Tiskárna M. O. Wolfa , 1880-1882.
  5. ↑ Rappoport S. Kh. Neobrazové formy v dekorativním umění. - M . : Sovětský umělec , 1968. - S. 85−125.
  6. ↑ Kagan M.S. Morfologie umění. - L . : Umění , 1972. - S. 194−233.
  7. ↑ Kramarenko L. G. Dekorativnost moderní keramiky // DI SSSR . - 1962. - č. 10 .
  8. ↑ Henze W. Ornament, dekor und zeichnen. - Drážďany, 1958. - S. 67
  9. ↑ Vlasov V. G. . Ornament // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 517-524
  10. ↑ Vlasov V. G. K definici pojmu „dekorativní“ v různých typech výtvarného umění. // Elektronický vědecký časopis " Architecton: novinky z univerzit ". UralGAHA , 2009. - č. 2 (26)
  11. ↑ Saltykov A. B. Nejbližší umění. - M .: Vzdělávání, 1968. - S. 16
  12. ↑ Kilčevskaja E. V.  Od figurativnosti k ornamentu. — M.: Nauka , 1968
  13. ↑ Abramova Z. A. Nejstarší formy výtvarného umění // Rané formy umění. - M .: Umění , 1972. - S. 9-29
  14. ↑ Kerlot H. E. Slovník symbolů. - M.: REFL-book, 1994
  15. ↑ Ornament v umění paleolitu
  16. ↑ Zdobené mezolitické hroty šípů z jeskynní svatyně na kameni Dyrovat (řeka Chusovaya) . Staženo 31. prosince 2019. Archivováno z originálu 31. prosince 2019.
  17. ↑ Spirálovitý ornamentální motiv neolitických kultur východní a jihovýchodní Asie . Staženo 31. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 23. prosince 2019.
  18. ↑ Vlasov V. G. Ornamentální rytina // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 525
  19. ↑ Jacques Androuet du Cerceau. Les Dessins des plus vynikající bâtiments de France, sous la direction de Françoise Boudon a Claude Mignot. Le Passage, 2010
  20. ↑ Vlasov V. G. Ornamentální rytina. - str. 529
  21. ↑ Australské výtvarné umění. Počátky pozitivního poznání . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 4. 3. 2016.
  22. ↑ Ornament v arabsko-muslimském světě (nepřístupný odkaz) . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014. 
  23. ↑ Ornamenty: Byzantský ornament . Staženo 31. prosince 2019. Archivováno z originálu 31. prosince 2019.
  24. ↑ Starořecké ozdoby . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 10. 7. 2014.
  25. ↑ Ornament starověkého Řecka (nepřístupný odkaz) . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014. 
  26. ↑ Indiánský ornament na příkladu uměleckých děl předkolumbovské éry . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014.
  27. ↑ Keltský ornament . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014.
  28. ↑ Význam 'keltských vzorů' . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014.
  29. ↑ Čínský ornament . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014.
  30. ↑ Mongolský kladívkový ornament (nepřístupný odkaz) . Získáno 31. 5. 2014. Archivováno z originálu 20. 8. 2014. 
  31. ↑ Norské a etnické motivy (nepřístupný odkaz) . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014. 
  32. ↑ Perský ornament (nepřístupný odkaz) . Získáno 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 25. 5. 2014. 
  33. ↑ Polynéský ornament (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 24. května 2014. Archivováno z originálu 3. května 2014. 
  34. ↑ POLYNÉSKÁ TETOVÁNÍ A JEJICH VÝZNAM . Staženo 24. 5. 2014. Archivováno z originálu 6. 12. 2014.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích