Hicksi, Sheilo

Sheila Hicksová
Angličtina  Sheila Hicksová

Sheila Hicks v muzeu Carnavalet . Paříž. 2016
Datum narození 24. července 1934( 1934-07-24 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 88 let)
Místo narození Hastings , Nebraska , USA
Země
Studie Univerzita Yale
Ocenění Zlatá medaile za dokonalé řemeslo [d] ( 1997 ) Fellow of the American Craft Council [d] ( 1983 )
webová stránka sheilahicks.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sheila Hicks ( eng.  Sheila Hicks ; 1934, Hastings , Nebraska , USA) je americká textilní výtvarnice známá pro svou inovativní tvorbu, zahrnující trojrozměrné objekty z nití a dalších materiálů, a to jak technikou tradičního tkaní vláken , tak i s použitím netkaných technik.

Životopis

Sheila Hicks se narodila v roce 1934 v Hastings, Nebraska. Původně studovala malbu na Syracuse University a o dva roky později se ve druhém ročníku přestěhovala na Yale School of Art. Jejími učiteli byli Anna a Josef Albersovi , kteří kdysi pracovali v Bauhausu , George Kubler , Rico Lebrun , George Heard Hamilton a další. Hicksová si vybrala textilní tradice Jižní Ameriky před jejich objevem Kolumbem (1957) jako téma práce pro její bakalářský titul (školitelé Anna Albers a archeolog Junius Beard) [5] . V letech 1957-1958 se v rámci Fulbrightova výměnného programu vyučila malířkou v Chile . Navštívila archeologické vykopávky v Andách a vulkanických oblastech Villarrica, na ostrovech Chiloe a Ohňová země , zabývala se fotografováním [6] . Během pobytu v Chile se začala vážně zajímat o tkalcovské umění předkolumbovských civilizací [K 1] . Vrátila se na Yale a získala titul Master of Arts (1959) [8] . Na svých cestách do Peru, Bolívie, Ekvádoru, Mexika, Indie, Maroka [K 2] studovala místní metody tkaní a tkaní, starověká tkalcovská zařízení [9] .

V roce 1959 Henri Peyre, profesor na Yale University, pomohl Sheile Hicks získat grant na studium ve Francii (1959-1960), kde se setkala s etnologem Raoulem d'Harcourtem, který studoval andské textilie. V roce 1959 se Hicks přestěhovala do Mexika, kde strávila pět let. Žila v Taxco el Viejo, kde se zabývala kreslením a tkaním a také učila na pozvání Matthiase Gueritze na Národní autonomní univerzitě v Mexiku .

Použitím a přehodnocením tradičních metod zpracování vláken, pracujících výhradně s nitěmi, vytvořila Hicksová kompozice, jak trojrozměrné, tak plošné, kde prokázala nekonečnou představivost. Hicks tkal tapisérie na jednoduchých, malých dřevěných rámech [10] . V jejích dílech vznikají nové moderní formy pomocí kreativně přepracovaných starých řemeslných technik.

„Přísně logické a racionálně postavené, přesto nikdy netrpí ani záměrnou suchostí, ani chladnou sterilitou laboratorního experimentu“ [11]

Po usazení ve Francii (1965) začal Hicks pracovat nejen s vlnou, ale také s lněným vláknem.

Podle umělkyně vždy dbala na to, aby její díla byla odolná, „odolala hrubým mechanickým zásahům“. Hicks se rozhodl ukázat, že textilie, látky, dnes zredukované na čistě užitkový či dekorativní detail, v sobě skrývají nevyčerpatelné možnosti vyjádření [7] .

Claude Levi-Strauss o práci Sheily Hicks pro interiéry

Nic lepšího než toto umění nemůže sloužit jako ozdoba i protilék funkční a užitkové architektury, k níž jsme odsouzeni. Oživuje architekturu, představuje hutnou a klidnou tvorbu lidských rukou a kouzlo vynalézavého lidského ducha, který se neustále znovu rodí s novými materiály a starými textilními technikami, snad nejstarším ze všech umění nabízených naší civilizací.

Cit. Citace : Savitskaya V. I. Transformations of the Tapestry: Album. — M .: Galart, 1995. — S. 68.

Na rozdíl od poměrně malého stojanového plošného a trojrozměrného díla Hickse pro veřejné interiéry (panel pro Ford Foundation Center (1967), dělicí závěs pro Rochester Institute of Technology, kompozice pro terminál TWA Flight Center Johna F. Kennedyho Mezinárodní letiště (1973)) - velké, buď zcela skrývá zeď, nebo představuje další přepážku. Pro Hickse je zvláště důležitá práce pro newyorské centrum Ford Foundation na Manhattanu. Dvě monumentální kompozice-panely v kombinovaném médiu (hedvábná výšivka na plátně s lemováním z kovových kotoučů) zdobily hlediště Centra a sál správní rady. Hicksová si mohla vybrat své barevné schéma, v té době byly populární světlé barvy a umělkyně po letech připustila, že dokáže vytvořit něco v duchu Rothka . Hicks však zvolil velmi zdrženlivý rozsah s očekáváním, že lidé by měli v místnostech, pro které byly panely vytvořeny, zůstat poměrně dlouhou dobu. Hlavní důraz kompozic není kladen na barevnost, ale na kontrast textur materiálů, matný podklad lněného podkladu a lesklý povrch hedvábné výšivky, vyváženost měřítka a důkladnost provedení. Panely nevytvářejí napětí, ale „zahřívají“ velké sály decentním třpytem medově zbarvených hedvábných nití [12] [13] .

V posledních letech Hicks vytváří minim, miniaturní tapisérie tkané na dřevěném stavu. V „minim“ výtvarník kromě tradiční příze používá nudle, kousky břidlice, mušle, oděvní detaily, přadénka nití na vyšívání, gumičky, šňůry [7] [14] .

Výstavy

Hicks se účastnil mezinárodních výstav, včetně Benátského bienále 2017, Whitney Biennale 2014 v New Yorku a São Paulo Biennale 2012. Samostatné výstavy: „Lignes de Vie“ v Pompidou Center v Paříži v roce 2018, „Free Themes“ 1954-2017, Amparo Museum, Mexiko, „Pêcher dans La Rivière“ v Alison Jacques Gallery, Londýn (2013). Výroční retrospektiva umělcova díla, Sheila Hicks: 50 Years, se konala v Addison Gallery of American Art, Institute of Contemporary Art, Philadelphia [15] a Mint Museum (Charlotte, Severní Karolína).

Odkazy

Komentáře

  1. ↑ Mezi ně patří Paracas (800-300 př.nl), Nazca ( 100-700 n.l.), Moche (100-700 n.l.) , kultura Huari  - (550-900 n.l.), Chankai ( 900-1450 n.l.) , Chimu (1250-1470 n. l.), kultura Inků (XII-XVI století), - vše se staletou tradicí tkaní. Textil v andských civilizacích při absenci písma měl prvořadý význam jako prostředek komunikace [7] .
  2. ↑ Hicks žil v Maroku v letech 1970 až 1972. Vyrobená řada koberců technologií marockých tkalců.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/38331
  2. ↑ Sheila Hicks  (holandština)
  3. ↑ Sheila Hicks // Archiv výtvarného umění - 2003.
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ „Sheila Hicks: 50 Years“ v Addison Gallery of American Art vystavuje umělkyni, která do svého pohledu na modernismus vetkává barvy a vlákna — The Boston Globe
  6. ↑ Faxon, Susan C., Joan Simon a Whitney Chadwick: "Sheila Hicks: 50 let", Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
  7. ↑ 1 2 3 Khan-Magomedova, V. Trpělivost pavoučího umělce. — 2019.
  8. ↑ Tkaní jako metafora, 2006 , str. 385.
  9. ↑ Tkaní jako metafora, 2006 , str. 385-386.
  10. ↑ V roce 1965 radikálně změnila svůj styl a přešla k práci na rámech s možností nastavení velikosti.
  11. ↑ Savitskaja V. I. Proměna tapisérie: Album. — M .: Galart, 1995.
  12. ↑ O desítky let později byla Hicks pozvána, aby vytvořila druhou verzi jejích panelů pro Ford Foundation, protože originály byly v průběhu let poškozeny.
  13. ↑ Robin Pogrebin. Tapiserie z 60. let, Woven Anew . nytimes.com . The New York Times. Datum přístupu: 14. září 2019.
  14. ↑ Sheila Hicksová tká vlastní látku modernismu . archive.boston.com . Boston Globe.
  15. ↑ Sheila Hicks: 50 let – ICA Philadelphia

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie