Charles Bukowski | |
---|---|
Charles Bukowski | |
| |
Jméno při narození | Heinrich Karl Bukowski |
Datum narození | 16. srpna 1920 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | Andernach , provincie Rýn , Německo |
Datum úmrtí | 9. března 1994 [1] [2] [3] […] (ve věku 73 let) |
Místo smrti |
Los Angeles , Kalifornie , USA |
občanství (občanství) | |
obsazení | básník , prozaik , novinář , prozaik |
Roky kreativity | 1. polovina 40. let 1955-1994 |
Směr | špinavý realismus |
Jazyk děl | Angličtina |
Debut | Flower, Fist and Bestial Wail (1960) [4] |
Autogram | |
bukowski.net _ | |
Funguje na webu Lib.ru | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Citace na Wikicitátu |
Charles Bukowski ( angl. Charles Bukowski ; 16. srpna 1920 , Andernach , Německo – 9. března 1994 , Los Angeles , USA ) je americký spisovatel, básník , prozaik a novinář německého původu. Představitel tzv. " špinavého realismu ". Autor více než dvou set povídek zařazených do šestnácti sbírek, šesti románů a více než třiceti básnických sbírek [5] .
První Bukowského literární zkušenosti sahají do 40. let 20. století, ale vážně začal psát již ve zralém věku – od poloviny 50. let. Díky básním, které se objevovaly na stránkách malonákladových básnických časopisů, vydávaných převážně v Kalifornii , se Bukowski stal výraznou postavou amerického literárního undergroundu . Širšího uznání se dočkal koncem 60. let jako autor sloupku Notes of a Dirty Old Man v losangeleských novinách Open City.[6] . V těchto letech se Bukowskému konečně zafixovala image rváče, sukničkáře a opilce, kterou vytvořil a vložil do poezie a prózy [7] . Mimo Spojené státy se spisovatel stal známým po vydání románu Post Office (1971), který byl v Evropě velmi populární. Bukowski získal celoamerickou slávu až v roce 1987, kdybyl na obrazovkách USA uveden snímek „ Opilý “. Film podle Bukowského poloautobiografického scénáře režírovalBarbet Schroeder .
Bukowski zemřel v roce 1994, ale jeho dosud nepublikovaná díla vycházejí dodnes. Do roku 2011 vyšly dvě spisovatelovy biografie, vyšlo deset sbírek jeho dopisů. Bukowského život a dílo byly předmětem několika dokumentárních filmů a jeho prózy byly mnohokrát zfilmovány.
Charles Bukowski (rodné jméno Heinrich Karl Bukowski, pojmenovaný po svém otci) se narodil 16. srpna 1920 v Andernachu v Německu . Matka, Němka Katharina Fett ( německy Katharina Fett ), byla švadlena , otec byl starší seržant v americké armádě , který sloužil v Německu během první světové války a měl německé kořeny. Charlesovi rodiče se vzali 15. července 1920, krátce před synovým narozením; důsledky hospodářské krize z roku 1923 je donutily se přestěhovat a rodina se přestěhovala do Spojených států, do města Baltimore .
Katarina si začala říkat „Kate“, aby její jméno znělo jako americké, a její syn se změnil z Heinricha na „Henry“. Změnila se také výslovnost příjmení: „ /buːˈkaʊski/ “ místo „ /buːˈkɒfski/ “. Henryho otec tvrdě pracoval, dokud si nenašetřil dostatek peněz, aby se mohl s rodinou přestěhovat do Kalifornie , kam se Bukowski přestěhoval v roce 1924 a usadil se na předměstí Los Angeles . Heinrich dostal práci ve společnosti na rozvoz mléka a Kate zůstala dlouho nezaměstnaná, rodina nutně potřebovala peníze. Dítě bylo oblečeno do tradičního německého oděvu a bylo mu zakázáno hrát si s ostatními dětmi, „aby se neušpinilo“; Vztahy s vrstevníky zhoršovala i chlapcova dyslexie , který byl kromě německého přízvuku pravidelně škádlen . „ Byl jsem vyděděnec. Moji rodiče ze mě udělali tu nejhorší možnou kozu - koupili indiánský kostým s peřím, čelenkou a tomahavkem. A tady jsem, s tímhle mým německým přízvukem, oblečený jako zatracený Indián a všichni ostatní Karapeti mají na sobě kovbojské obleky. Věřte mi, měl jsem se skvěle “ [9] .
Henryho otec byl zastáncem tvrdých metod výchovy a pravidelně bil jak svého syna, tak manželku. Typickým příkladem jeho vztahu se synem byla sadistická hra podrobně popsaná v románu „ Šunka a chléb “, autobiografické knize C. Bukowského o jeho raném dětství. Bukowski dělal každý víkend generální úklid domu a jednu sobotu přivedli do práce i Henryho: dostal pokyn, aby sekal trávník před domem tak pečlivě, že ani stéblo trávy nevyčnívalo nad stanovenou úroveň. Pak si otec schválně vyhlédl neposekané stéblo trávy a za trest syna zbil žiletkou, což se dlouho opakovalo každý víkend. Henryho matka přitom zůstala lhostejná, což následně způsobilo úplnou lhostejnost syna k ní. „ Otec mě rád plácal řemínkem od žiletky. Jeho matka ho podporovala. Smutný příběh [10] ,“ popsal své dětství o několik desetiletí později C. Bukowski.
Ve třinácti letech se u Charlese začal objevovat těžký zánět mazových žláz – akné . Akné pokrývalo celý obličej, paže, záda, dokonce i v dutině ústní; Bukowski svůj stav popsal jako reakci na hrůzy svého dětství, podobný názor sdílel i jeho životopisec Howard Sones., stejně jako výzkumník kreativity a editor David Stephen Calonne . Na pozadí obtížné rodinné situace a potíží s komunikací se spolužáky začal Charles navštěvovat veřejnou knihovnu v Los Angeles., kde se začal vážně zajímat o četbu, která zůstala jedním z jeho hlavních koníčků po celý život. První pokus budoucího spisovatele o psaní se datuje do této doby : Charles napsal povídku o pilotovi za první světové války [11] . “ Pokud si pamatuji, hned na začátku jsem psal něco o německém letci s ocelovou paží, který za první světové války sestřelil hromadu Američanů. Psal jsem perem, vyplnil všechny stránky obrovského spirálového sešitu. Bylo mi tehdy třináct let a ležel jsem v posteli pokrytý strašlivými vředy - lékaři si to ani nemohli pamatovat “ [12] .
Jeden z mála Charlesových přátel ho přivedl k alkoholu. „ Líbilo se mi být opilý. Uvědomil jsem si, že budu rád pít navždy. Odvedlo to pozornost od reality [13] “- následně Charlesova vášeň pro alkohol povede k dlouhému flámu , ale navždy zůstane jeho oblíbeným koníčkem a hlavním tématem jeho práce. Do této doby patří i poslední velká trhlina ve vztahu mezi Charlesem a jeho otcem, která ukončila neustálé bití prvního. Glenn Esterly , novinář pro Rolling Stone , popsal, co se stalo:
Po absolvování střední školy Bukowski krátce navštěvoval City College of Los Angeles.při studiu angličtiny a žurnalistiky a pokračoval v psaní povídek. V roce 1940 otec objevil rukopisy ukryté v pokoji svého syna a naštvaný na jejich obsah je vyhodil spolu se všemi Charlesovými věcmi.
Po incidentu Bukowski opustil dům svých rodičů, odstěhoval se a začal trávit většinu svého volného času v nápojových zařízeních a brzy byl vyloučen z vysoké školy. V roce 1941, poté, co zhruba půl roku pracoval v různých málo placených zaměstnáních, se Charles rozhodl odcestovat do Ameriky, aby mohl psát o „skutečném životě“ – jak napsal jeden z Bukowského oblíbených autorů John Fante .
Charles cestoval po zemi na dlouhou dobu, navštívil New Orleans , Atlantu , Texas , San Francisco a mnoho dalších měst. Popisy jeho mnoha tahů a působišť, které musel Charles často střídat, následně vytvořily základ románu Faktotum . Bukowski se přitom nejprve pokusil svá díla publikovat. Bukowski, silně ovlivněný „Odvážným mladým mužem na létající hrazdě“ (1934) Williama Saroyana , zaslal „Po dlouhém odmítnutí“ časopisu Story ., jehož editor se podílel na vydání Saroyanových děl. Materiál byl přijat a Charles obdržel od editora dopis, ve kterém se psalo, že příběh bude zveřejněn v březnovém čísle 1944 – ctižádostivý autor byl touto událostí velmi nadšen a potěšen, čímž si vytvořil šťastný začátek spisovatelské kariéry [16]. . Bukowski se za ním vydal do New Yorku na vlastní oči, ale byl velmi zklamán, protože příběh byl zveřejněn na zadních stránkách časopisu, který nebyl součástí hlavní části publikace. Tato událost ovlivnila autora natolik, že psaní na dlouhou dobu opustil, nakonec zklamán tím druhým [17] . Až o dva roky později vyšlo Bukowského další dílo: povídka „20 Tanks From Kasseldown“ byla otištěna v Portfoliu. Po něm následovalo několik básní ve filadelfském časopise „Matrix“, ale čtenáři se zdráhali mladého autora přijmout. “ Na deset let jsem přestal psát – jen jsem pil, žil a stěhoval se a žil se špatnými ženami. <...> Sbíral jsem materiál, i když ne vědomě. Úplně jsem zapomněl na psaní [18] “- Po selhání v literárním světě se Bukowski vrátil do Los Angeles, aby žil se svými rodiči. „ Začalo to někde v roce 1945. Vzdal jsem se. Ne proto, že bych se považoval za špatného spisovatele. Jen jsem si myslel, že neexistuje způsob, jak prorazit. Znechuceně jsem psaní odložil. Opilství a soužití se ženami se stalo mým uměním “ [10] .
V sedmadvaceti letech se Charles v jednom z městských barů seznámí s Jane Cooney Baker , osmatřicetiletou alkoholičkou, se kterou se oženil. Následně se Baker stala jednou z nejvýznamnějších osob, které inspirovaly tvorbu Bukowského (její památce bude věnována kniha „Den utíkají jako koně přes kopce“, pod různými pseudonymy bude vystupovat i v románech „ Pošta “ a „ Factotum “) a největší láska celého života spisovatele [19] . Mluvil o ní takto: „ Stala se první ženou – vůbec prvním člověkem, který mi přinesl alespoň trochu lásky “ [14] .
V roce 1952 dostal Bukowski práci jako pošťák v americké poštovní službě v přístavním terminálu.(kde působil více než deset let [20] ), a kvůli neustálé opilosti skončil o dva roky později v nemocnici se silným krvácením. " Skoro jsem umřel. Skončil jsem v okresní nemocnici – z úst a zadku mi tekla krev. Měl jsem zemřít, a neumřel jsem. Chtělo to hodně glukózy a deset až dvanáct půllitrů krve [10] ,“ po odchodu z nemocnice se Bukowski vrátil ke kreativitě, ale pít nepřestal. V roce 1955 se rozvedl s Bakerem a téhož roku se znovu oženil, tentokrát s Barbarou Fryeovou , redaktorkou malého texaského časopisu Harlequin . " Byla krásná - to je vše, co si pamatuji." Chvíli jsem bloudil, ale nic se nám nestalo. Nemohla se opít a já nemohl vystřízlivět, "a oni spolu nemůžou vycházet." Konečně se vrátila do svého Texasu a už jsem ji nikdy neviděl ani neslyšel . Pár se rozešel v roce 1958.
Bukowski, zatímco pokračoval v práci na poště, přišel na kloub kreativitě. Jeho práce byly publikovány v menších časopisech jako Nomad, Coastlines, Quicksilver a Epos; ve stejné době se seznámil s Johnem Edgarem a Gypsy Webbem, zakladateli neworleanského nakladatelství Loujon Press, které jako první vydalo Bukowského knihy, básnické sbírky It Catches my Heart in Its Hands (1963) a Crucifix in a Deathhand. (1965). Souběžně s tím začali Webbovi vydávat časopis The Outsider ., publikace, ve kterých v polovině 60. let přinesl Bukowskimu první slávu a uznání jako básník [22] . Do stejného období spadá i nový milostný příběh ctižádostivého básníka - v roce 1963 se Charles seznamuje s Frances Smith ( Ing. Frances Smith ), z níž se o rok později narodila jeho dcera Marina Louise ( Ing. Marina Louise Bukowski ); Bukowski se od Smithe oddělil v roce 1965 [11] .
V roce 1967 Bukowski přijal nabídku od Jona Briona.napsat sloupek do deníku Open City, což upevnilo jeho popularitu v Kalifornii [23] . Bukowski nebyl v průběhu své práce pro Open City zatížen žádnými konkrétními tématy ani cenzurou – psal o svém životě otevřeně a upřímně, aniž by cokoli přikrášloval. Upřímnost autora mu umožnila získat si oblibu u svých čtenářů, z nichž mnozí se přijeli osobně seznámit do Bukowského [24] . Na základě autorova sloupkařství následně vyjdou dvě sbírky povídek - Zápisky špinavého starého muže ( angl. Notes of a Dirty Old Man , 1969, ruský překlad 2006) a More Notes of a Dirty Old Man (2011).
Paralelně s tím vychází v různých nakladatelstvích ještě asi deset malých knížek s básničkami od Bukowského; do tohoto období spadá i nejvýznamnější událost z hlediska básníkova pozdějšího života - setkal se s Johnem Martinem. Martin, obdivován básníkovou tvorbou, se rozhodl stát se jeho hlavním vydavatelem a zorganizoval Black Sparrow Press ., plánuje začít vydávat Bukowského poezii.
V roce 1970 Martin předložil padesátiletému Bukowskému obchodní návrh, ve kterém ho vyzval, aby opustil poštovní službu a plně se věnoval kreativitě, a zaručil mu celoživotní měsíční příjem 100 dolarů. Charles tyto podmínky bez přemýšlení přijal. Bukowski vyprávěl příběh takto:
Už jsem si psal a čas od času se mi ozval: „Pošli mi víc, uvidím.“ A něco jsem mu poslal. Nakonec řekne: "Řeknu ti to, Hanku." Říkám: "Co?" A on říká... a přitom už jsem na poště pracoval jedenáct a půl roku... A teď říká: „To vám řeknu. Pokud se vzdáte své pošty, zaplatím vám sto dolarů za život." Říkám: "Co?" A on: „No, ano. I když nenapíšeš nic jiného, budu ti po zbytek života platit sto dolarů měsíčně.“ Říkám: „No, to je dobře. Nech mě trochu přemýšlet?" Říká: "Samozřejmě." Nevím, jak moc jsem přemýšlel, pravděpodobně jsem vypil ještě pár piv a pak jsem mu zavolal a řekl: "Souhlasím."[25]
Pozoruhodný je fakt, že Zápisky staré kozy sloužily jako jeden z důvodů, proč vedení pošty (ve které Bukowski v té době pracoval) autorovi věnovalo - a s sebou neslo jistou obtíž. Jak poznamenává Howard Sones, Bukowskiho propuštění ze služby, které následovalo o pár let později, nevyprovokoval Martinův návrh, ale systematická absence, na kterou byl budoucí pisatel opakovaně předepsaným způsobem upozorňován, ale všechna varování ignoroval (jsou zde odkazy na to v závěrečných kapitolách Pošta) ). Sones také poznamenává, že Bukowski neřekl Martinovi o tomto stavu věcí, když přijal jeho nabídku [26] .
Bukowského prvním velkým dílem po odchodu z pošty byl román „ Pošta “ ( anglicky Post Office , 1971, ruský překlad 2007), který napsal za tři týdny [20] . Tento román byl prvním velkým úspěchem Bukowského jako spisovatele – kniha si v Evropě získala obrovskou popularitu a následně byla přeložena do více než patnácti jazyků [26] . Kromě jiného si Bukowski v průběhu prací na "Poště" konečně vytvořil svůj autorský styl psaní, kterého se bude i nadále držet ve všech prozaických dílech. Jak podotýká Howard Sones, Bukowski se naučil psát upřímným a upřímným způsobem za použití velkého množství dialogů, protože znal dílo Ernesta Hemingwaye a Johna Fanteho ; právě z toho posledního si Bukowski osvojil myšlenku rozdělit text vyprávění na velmi malé části [27] . Spisovatelova prvotina zaznamenala v tisku převážně kladné ohlasy, kritici zvlášť zaznamenali humornost díla a podrobný popis rutiny poštovního zaměstnance [28] . Po vydání The Post Office se Black Sparrow Press stalo Bukowského hlavním vydavatelstvím: “ [29] .
Charles však nadále zůstal loajální k malým knihtiskařským společnostem a paralelně posílal některé básně a příběhy do malých literárních časopisů. Vyšly tři básnické sbírky a dvě knihy povídek. První z nich je Erekce, ejakulace, výstavy a obecné příběhy obyčejného šílenství , 1972, kterou následně nakladatel rozdělí do dvou knih, Stories of Ordinary Madness ( angl . Tales of Ordinary Madness , 1983, ruský překlad 1999) a " Nejkrásnější žena ve městě " ( angl. The Most Beautiful Woman in Town , 1983, ruský překlad 2001) [30] . Ve vydání z roku 1972 byla kniha čtenáři přijata pozitivně a stala se velmi populární v oblasti San Francisco Bay Area [31] . Druhá vydaná sbírka „ Jih bez známek severu “ ( anglicky South of No North , 1973, ruský překlad 1999) je pro čtenáře pozoruhodná tím, že se autor do značné míry vzdálil autobiografickým esejům – kniha podle něj , sestával hlavně z fiktivních příběhů [32] .
Další román „ Factotum “ ( angl. Factotum , 1975, ruský překlad 2000) byl odrazem let, kdy Bukowski výhradně pil a měnil zaměstnání častěji než rukavice. V rozhovoru pro The London Magazinespisovatel poznamenal, že nápad napsat „Faktotum“ vznikl po přečtení autobiografického příběhu George Orwella „ Pounds Dashing in Paris and London “ o toulkách po dně evropských metropolí. Bukowski zvolal: „ Ten chlap si myslí, že něco viděl? Ano, ve srovnání se mnou byl pouze poškrábaný “ [10] . "Factotum", stejně jako Bukowského první román, bylo kritikou přijato kladně - autor byl oceněn za realistické popisy života "nižší třídy", ironii ve vztahu k dílu, Bukowského přímost a upřímnost mezi zásluhami [ 33] [34] [35] . Do této doby patří i Charlesův první dlouhodobý milostný vztah po rozvodu s americkou básnířkou a sochařkou Lindou Kingovou .; pár byl spolu od roku 1970 do roku 1973. Vztahu s Kingem se věnuje Bukowského kniha Já a tvoje někdy milostné básně (1972).
Od vydání Faktota vyšly další čtyři básnické sbírky a v roce 1978 román Ženy ( English Women , 1978, ruský překlad 2001), jehož hlavním tématem byly Bukowského četné milostné avantýry. Četba Dekameronu od Giovanniho Boccaccia podnítila vytvoření spisovatelovy knihy ; Bukowski řekl, že jedna z myšlenek díla – „sex je tak směšný, že to nikdo nezvládne“ – zvláště silně ovlivnila jeho „Ženy“ [36] . Spisovatel popsal román připravovaný k vydání takto:
Budu tomu říkat "Ženy". Když to napíšu, bude smích. A nesmí chybět smích. Ale tam musíte být velmi upřímní. Některé ženy, které znám, o tom vědět nemusí. Ale chci něco říct... prostě to neoznámím! Tehdy začínají mé potíže.[37]
Kniha se ukázala být lepší prodejnou než všechna předchozí Bukowského díla, ale byla opakovaně kritizována za to, že je sexistická [38] [39] . Sám autor však taková tvrzení popřel a řekl: „ Tento obraz [mizogyna] se potuluje od úst k ústům mezi těmi, kteří nečetli všechno, všechny stránky. Je to spíše ústní podání, drby “ [40] . Pár let před vydáním románu se Bukowski na jednom z básnických čtení setkal s Lindou Lee Begley ( angl. Linda Lee Beighle ), majitelkou malého bistra - s Begleyem v roce 1985 autor vstoupil do manželství, se stal jeho posledním.
Po Ženách vyšly další čtyři knihy poezie a v roce 1982 román Šunka na žitě ( Angl. Ham on Rye , 1982, ruský překlad 2000), ve kterém se Charles soustředil na své dětství. Sám Bukowski knihu nazval „hororovým románem“ a poznamenal, že její psaní bylo obtížnější než jiné – kvůli vysoké „vážnosti“ textu se autor podle vlastního vyjádření snažil udělat ji vtipnější, aby skryl všechny hrůzy jeho dětství [36] .
Následovaly tři sbírky povídek a několik knih poezie; mezi prvními je kniha “ Hot Water Music ” ( angl. Hot Water Music , 1983, ruský překlad 2011), jejíž hlavními tématy budou pro Bukowského obvyklé zápletky: “Existuje vše, pro co milujeme starého muže Henryho Chinaskiho : ironie, pud, sex, alkoholismus a bolestivá něha“ [41] . První autor životopisů Nili Cherkovsky měl jiný názor.s tím, že Hudba horké vody je pro Bukowského velmi neobvyklá kniha – demonstruje nový, svobodnější styl psaní [42] . Sám Bukowski řekl: „ Tyto příběhy se velmi liší od těch, které byly zveřejněny dříve. Jsou čistší, blíže pravdě. Snažím se, aby byl text transparentní. A zdá se mi, že to dopadá » [43] .
Další autorovou knihou bude román " Hollywood " ( anglicky Hollywood , 1989, ruský překlad 1994), ve kterém Bukowski popsal práci na scénáři k filmu " Drunk " a proces natáčení. Pod smyšlenými jmény jsou v románu opakovaně zmiňováni lidé podílející se na výrobě obrazu - Jack Bledsoe ( Mickey Rourke ), Francine Bowers ( Faye Dunaway ), John Pinchot ( Barbet Schroeder ) a někteří další [44] . Sám Bukowski se o své knize vyjádřil velmi pozitivně: „ Hollywood je čtyřistakrát horší než cokoli, co o něm bylo napsáno. Samozřejmě, pokud to [román] dokončím , budu pravděpodobně žalován, i když je to všechno pravda. Pak mohu napsat román o soudnictví “ [45] .
Poslední roky jeho života byly ve znamení vydání dalších tří básnických sbírek; román Waste Paper ( Eng. Pulp , 1994, ruský překlad 1996) dokončil Charles krátce před svou smrtí, ale kniha vyšla až po smrti spisovatele. Sones poznamenal, že Bukowski nakonec vyčerpal všechny zápletky ze svého vlastního života - a pustil se do nového žánru pro sebe, detektivky , vylučující prvky autobiografické povahy [46] . Zároveň se však v díle objevuje několik osob, které Bukowski odepsal od svých přátel - John Martin (v románu vystupující pod jménem "John Barton"), Sholom Stodolsky (blízký přítel autora, v kniha vystupuje pod pseudonymem "Red"), stejně jako vydavatelství Black Sparrow Press, reflektované v textu "Waste Paper" v podobě "Red Sparrow". Kniha navíc obsahuje spoustu ironických poznámek a vtipů o Bukowského známé postavě – Henry Chinaski; vyprávění románu je úzce provázáno s mnoha dříve publikovanými autorovými díly, většinou v kontextu sebeironie [47] . „Odpadový papír“ byl pro Bukowského v jistém smyslu kreativním experimentem; řekl toto:
Vydavatelé jsou nervózní, protože kniha je přehnaná. Podle mého názoru mě tam měli příliš rádi, takže je trochu polechtám tímto Waste Paper. Buď budu ukřižován, nebo všichni začnou psát jako já. Tohle stojí za pití![29]
Spisovatel je od roku 1988 vážně nemocný. V roce 1993 se ústup nemoci zastavil a Bukowski byl převezen do nemocnice, kde pobýval nějakou dobu, dokud se lékaři neshodli, že nejpohodlněji se bude cítit doma v San Pedru.. Spisovatel rychle zeslábl a už nedokázal napsat ani řádek – věděl, že brzy zemře. Bukowski si byl po celou dobu své tvůrčí kariéry jistý, že smrt přijde v době, kdy už nebude moci tvořit; čtyři roky před svou smrtí spisovatel řekl: „ Pokud přestanu psát, jsem mrtvý. Pokud zemřu, zastavím se “ [48] . Imunitní systém byl prakticky zničen; Bukowski byl původně diagnostikován se zápalem plic , byl převezen zpět do nemocnice k léčbě, kde byla spisovateli diagnostikována „ leukémie “. 9. března 1994 v 11:55 ve věku 73 let Charles Bukowski zemřel.
Spisovatel byl pohřben ve městě Rancho Palos Verdes, v Green Hills Memorial Park, nedaleko domu, kde strávil poslední roky svého života [11] . Na epitafě na náhrobku je vyrytý nápis „Don't try“ ( anglicky DON'T TRY ) a zobrazuje boxera v bojovém postoji .
Charles Bukowski byl třikrát ženatý. Poprvé se oženil ve svých sedmadvaceti letech v roce 1947 s Jane Cooney Baker. Baker byla o deset let starší než její manžel a v době, kdy se poznali, trpěla alkoholismem, který ji sblížil s Bukowskim. Pár se hodně hádal a několikrát se rozešel, rozvedli se o osm let později. Ve stejném roce (1955) se spisovatel podruhé oženil s Barbarou Fryovou, redaktorkou malého literárního časopisu. S Bukowskim se setkali prostřednictvím dopisů: Fry nadšeně přijal dílo básníka a chtěl ho vidět, načež okamžitě začali romantický vztah.
V důsledku toho jsme se vzali <...> nemiloval jsem ji. Pokud od vás žena nedostává žádnou výhodu - slávu nebo peníze - toleruje vás pouze doteď. A z našeho manželství nedostala nic - žádnou slávu, žádné peníze. Nic jsem jí nenabídl. <...> Byl jsem svázán sám se sebou, se svými spisy. Obecně jí nic nedal, takže byl okraden. Není to její chyba, i když mi vlastně nic nedala.[deset]
Manželství s Fry trvalo až do roku 1958. O pět let později se Bukowski krátce setkal s obdivovatelkou jeho díla Frances Smithovou, se kterou si dlouho dopisoval, až se nakonec v roce 1963 setkali. Od Smithe bude mít spisovatel dceru - Marina-Louise Bukowski; brzy se však rozejdou, aniž by byli legálně oddáni [49] . “ Krátce na to jsem dostal dopis od Fay [pod tímto jménem vystupuje Francis Smith v románu The Post Office] dopis. Ona a dítě nyní žili v komunitě hippies v Novém Mexiku. Pěkné místo, napsala. Marina tady aspoň může dýchat. V dopise přiložila malou kresbu, kterou mi dívka nakreslila [50] ,“ popsal jejich rozchod Bukowski.
Se svou poslední ženou Lindou Lee Begley se spisovatel setká v procesu psaní románu „Ženy“ a náhodně se zastaví v restauraci, kterou vlastní Begley. (Podle zdroje [8] to bylo v roce 1976 na čtení v místě zvaném Trubadúr .) Před svatbou trval jejich románek asi sedm (9?) let; v roce 1985 se vzali [11] . Novinář z Village View popsal Begley takto: „ Ve svých prvních letech odešla Linda Begley z domova a založila si restauraci zdravé výživy, takovou, která je hojně poseta L.A. v 70. letech 20. století. Ačkoli svůj podnik v Redondo Beach uzavřela v roce 1978, dva měsíce předtím, než ji Hank požádal o ruku, Linda tvrdí, že svému manželovi stále poskytuje výživové rady. Podařilo se jí ho přesvědčit, aby se vzdal červeného masa a výrazně omezil tekutou stravu na víno a pivo “ [40] .
Spisovatel považoval politiku za nesmyslnou a nikdy nevolil [37] . Řekl: „ Politika je jako ženy: nechte se s ní vážně unést a nakonec se ukáže, že jste jakási žížala rozdrcená dokerskou botou “ [51] . Podobný názor měl i na současnou americkou „levici“: „ Všichni jsou to takoví vykrmení blázni z Westwood Village, jen že ta hesla křičí. Celý radikální underground je samý novinový humbuk, všechno žvatlání; a každý, kdo se tam potápí, se rychle vrátí k tomu, co je výnosnější “ [36] . Bukowski se také negativně vyjádřil k popularizaci LSD , přičemž tuto zálibu považoval za výsadu „Hloupé mše“ [52] .
Kromě alkoholu, na který měl Bukowski celoživotní chutě, byly spisovatelovými dalšími dvěma vášněmi klasická hudba a dostihy .
Klasická hudba pro Charlese Bukowského byla vždy nedílnou součástí tvůrčího procesu. „ Miluji klasiku. Je, ale není. Neabsorbuje dílo, ale je v něm přítomno “ [10] . Jedním z důvodů, proč se do hudby tak zamiloval, bylo podle spisovatele to, že mu pomohla přežít; když mluvíme o době popsané ve Factotum, Bukowski vzpomínal: „ Bylo dobré přijít večer z továrny domů, svléknout se, vlézt do postele potmě, nalít si pivo a poslouchat “ [12] . Spisovatelovým oblíbeným skladatelem byl Jean Sibelius , kterého Bukowski oceňoval pro „ vášeň, která rozfouká vaše světlomety “ [48] .
Pokud jde o dostihy, zejména na začátku své spisovatelské kariéry, Bukowski řekl, že účast na dostihové dráze pro něj byla čistě otázka finančního zájmu; věřil, že by mu to mohlo umožnit vyhrát tolik, „ aby už nepracoval na jatkách, poštách, docích, továrnách “ [52] . Následně se tento koníček stal pokusem nahradit pití, ale nefungovalo to [48] . Postoje ke hře se později změnily a o několik let později Bukowski řekl, že dostihy byly podnětem k psaní pro něj:
Jednoho dne se vrátíte domů ze závodu... obvykle je lepší prohrát sto dolarů ve stejnou dobu <...> Prohrát sto dolarů na závodech je velkou pomocí k umění.
- [18]Pro Bukowského se běh stal zkouškou – řekl, že koně učí, zda má člověk sílu charakteru; spisovatel hru na závodech nazval „muka“, ale vždy zdůrazňoval, že se z nich získával materiál [10] . „ Pokud pojedu na závody a pořádně si tam zatřesu, pak se vrátím a budu moci psát. To je pobídka , “Bukowski zažil různé emoce nejen ze hry, ale také ze samotných hipodromů; spisovatel řekl, že při pohledu na tváře, zejména na ty, kteří prohráli, začnete vidět mnoho věcí v jiném světle [37] .
C. Bukowski po celý život hodně četl, ale rychle ztratil iluze ze stávajících spisovatelů a básníků, což částečně posloužilo jako důvod k zahájení jeho vlastní tvorby. Navzdory tomu, že Bukowski měl k básníkům téměř vždy krajně negativní vztah, vyčlenil řadu autorů z obecné masy a obdivoval je [18] . Největší z Bukowského současníků zvaný Ezra Pound , T. S. Elliot ; píšící současníci - Larry Aigner[32] , Gerald Locklina Ronald Kerchey [12] . Na začátku své spisovatelské kariéry jmenoval za vzory D. H. Lawrence a Thomase Wolfea – později se však Bukowski v tom druhém zklamal a označil je za „nudné“ [18] . Spisovatel také chválil raného Davida Salingera , Stephena Spendera , Archibalda MacLeishe - ale řekl, že ho nejprve potěšili a pak nudili [10] . Bukowski považoval Ernesta Hemingwaye a Sherwooda Andersona za spisovatele, kteří se rychle zhoršovali, ale „začali dobře “ . Bukowski považoval díla Nietzscheho , Schopenhauera a rané Celine za klasiku [37] . Mezi spisovatele, kteří nejvíce ovlivnili jeho dílo, Bukowski uvedl Celine, Johna Fanteho a Williama Saroyana [32] .
V článcích věnovaných C. Bukowskému a jeho dílu je spisovatel často mylně řazen k beatnikům [53] [54] . Navzdory tomu, že i někteří z básníkových současníků jej považovali za představitele beat generation [55] , pozdější badatelé této skupiny básníků poznamenávají, že Bukowski k nim ve skutečnosti nikdy nepatřil [56] [57] . Sám Bukowski měl podobný názor – během rozhovoru v roce 1978 řekl: „ Jsem samotář, dělám si svoje. Zbytečný. Neustále se mě ptají na Kerouaca a opravdu neznám Neila Cassadyho , byl jsem s Ginsbergem a tak dále. A musím se přiznat: ne, nafoukl jsem všechny beatniky; V té době jsem nic nepsal “ [9] .
David Stephen Kalonne popsal Bukowského takto:
Ideologie , hesla , pokrytectví byly jeho nepřáteli a odmítal patřit k jakékoli skupině, ať už to byli beatnici, „ zpovědníci “, „Černá hora“, demokraté , republikáni , kapitalisté , komunisté , hippies , punkeři . Bukowski zaznamenal své nejhlubší psychologické a duchovní utrpení svým vlastním nenapodobitelným stylem.
— [58]Bukowski opakovaně přiznal, že psal z velké části v opilosti. Řekl: „ Píšu střízlivý, opilý, když se cítím dobře a když je mi špatně. Nemám žádný zvláštní poetický stav “ [10] . V procesu psaní mj. Bukowski téměř nikdy neupravoval ani neopravoval, jen občas přeškrtával řádky, které byly špatné, ale nic nepřidával [10] . Proces korektur byl charakteristický pouze pro poezii, zatímco autor psal prózu na jeden zátah, aniž by měnil napsané [32] . Bukowski o procesu vzniku díla řekl, že nikdy nic nevymýšlí naschvál, sám sebe vnímal jako fotografa popisujícího, co vidí a co se s ním děje [12] .
Drtivá většina děl Ch.Bukovského jsou autobiografická díla. V poezii a zejména v próze se nejčastěji objevuje alter ego spisovatele, jeho lyrický antihrdina Henry Chinaski . Spisovatel se vyhýbal tomu, zda by se dal postavit na roveň jeho a Chinaski: „ Ví, že je to Bukowski, ale když jim dáte Chinaski, tak trochu řeknou: ‚Ach, ten je cool! Říká si Chinaski, ale my víme, že je to Bukowski." Tady je poplácám po zádech. Milují to. Ano, a sám o sobě by byl Bukowski stále příliš spravedlivý; víte, ve smyslu " udělal jsem to všechno." <...> A jestli tohle udělá Chinaski, tak jsem to možná neudělal já, víš, možná je to fikce “ [37] . Devadesát devět ze sta děl, řekl Bukowski, je autobiografických [32] . Na novinářský dotaz, kde končí Henry Chinaski a začíná Charles Bukowski, spisovatel odpověděl, že jsou prakticky totéž, s výjimkou malých vinět, kterými svého hrdinu z nudy ozdobil [40] . Bukowski však nepopřel, že téměř ve všech jeho dílech je malé množství beletrie.
Drhnu, kde potřebuji drhnout, a vyhazuji, co... Nevím. Čistá selektivita. Obecně platí, že vše, co píšu, jsou většinou fakta, ale jsou také ozdobena fikcí, zvraty tam a zpět, aby se oddělilo jedno od druhého. <...> Pro devět desetin skutečnosti, jednu desetinu fikce, abych dal všechno na své místo.
— [37]David Stephen Calonne , badatel Bukowského díla a editor několika jeho knih [ 59] , poznamenává, že po celý život byly hlavními objekty spisovatelovy práce klasická hudba, osamělost, alkoholismus, autoři, kteří ho obdivovali, scény z jeho vlastního dětství, psaní, inspirace, šílenství, ženy, sex, láska a dostihy [60] . Sám spisovatel v průběhu rozhovoru na otázku o ústředním tématu své prózy řekl: „ Život je s malým „g “ [32] . Bukowski popřel, že by psal obscénnosti, spisovatel se domníval, že mnohá jeho díla by byla správněji nazvána otevíráním nevzhledné stránky života, té, na níž sám žil. „ Žil jsem s alkoholiky; žil téměř bez peněz; ne život, ale čiré šílenství. Musíme o tom napsat “ [32] . Spisovatel poznamenal, že inspiraci čerpá od lidí ubitých životem – a právě v nich viděl svou hlavní čtenářskou obec [9] .
Ve Spojených státech amerických a v Evropě, kde si Bukowski získal největší oblibu, je vnímán především jako básník. Sám autor uvedl, že k této podobě přišel z banálního důvodu - poezie pro něj byla menší ztrátou času (ve srovnání s příběhy či romány) [61] . Bukowski řekl, že začal psát ne proto, že by byl velmi dobrý, ale protože všichni ostatní byli podle jeho názoru špatní: „Usnadnil jsem to ostatním. Naučil jsem je, že můžete psát poezii stejným způsobem, jako píšete dopis, že báseň může i pobavit a posvátno v ní není nutné “ [21] . Autor ve svých dílech prakticky nerozlišoval mezi prózou a poezií - u něj šlo výhradně o věc [62] . Bukowski řekl, že kdyby jeho písmo bylo rozvrženo do jednoho řádku, pak by znělo téměř stejně, nepřikládal formě velký význam; pro autora byla linie rozdělující prózu a poezii vždy jen věcí pohodlnosti [37] . Jediným podstatným faktorem pro autora byl jeho současný stav: prózu mohl psát, jen když se cítil dobře, a poezii, když byl špatný [45] .
Hlavním principem Bukowského práce byla jednoduchost. Spisovatel řekl: „ To je přesně to, o co se snažím: jednodušší, bez ... čím jednodušší, tím lepší. Poezie. Přehnaná poezie o hvězdách a měsíci, když není na místě, je jen špatný nesmysl “ [18] . Bukowski začal psát z toho, že ho moderní poezie deprimovala – shledala ji jako faleš a podvod, a tak pro sebe zvolil cestu co nejjasnějšího vyjádření myšlenek, bez příkras a zbytečné poetiky [63] . Literární kritici připisují Bukowského dílo směru „ špinavého realismu “ [64] , jehož charakteristickými znaky jsou maximální hospodárnost slov, minimalismus v popisech, velké množství dialogů, nedostatek uvažování, smysl diktovaný obsahem a zejména nevýraznost znaky [65] .
Někdy je také Bukowského tvorba připisována směru „ Meat school “ (jehož významnými představiteli jsou kromě Bukowského Steve Richmonda Douglas Blažek[66] [ 67] . Představitelé tohoto směru se vyznačují agresivní, „mužskou“ poezií [68] .
Tlusté časopisy jako první uveřejnily Bukowského velké prózy v Rusku. Koncem roku 1994 - začátkem roku 1995 vyšel na stránkách Art of Cinema román "Hollywood" v překladu Niny Tsyrkun [69] a v roce 1996 zahraniční literatura seznámila ruské čtenáře s románem Waste Paper, který přeložil Viktor Golyshev [ 70] . V letech 1999-2001 tato díla vycházela jako samostatné knihy, zároveň vycházel zbytek Bukowského románů i v ruštině.
První vydání Bukowského krátkých próz v ruštině se uskutečnilo v roce 1992 v americko-ruském almanachu Sagittarius . Pro toto vydání připravil spisovatel a překladatel Sergej Jurjenen malý výběr Bukowského textů, který zahájil příběh Bring Me Your Love . Ve svém úvodu Jurjenen poznamenal, že „ruština je třináctý jazyk, do kterého překládají“ Bukowski [72] . Následně se v ruských periodikách objevilo několik dalších publikací příběhů amerického spisovatele, z nichž nejvýznamnější byl výběr publikovaný v roce 1995 v časopise Foreign Literature [73] . Byl sestaven z překladů Viktora Golyševa, Vasilije Golyševa a Viktora Kogana. Od roku 1997 začaly v Rusku vycházet v samostatných edicích sbírky drobné prózy Bukowského.
Bukowského poezie začala v Rusku vycházet teprve v roce 2000. Do té doby byly jeho básně v ruských překladech k nalezení téměř výhradně na internetu [74] . Podle překladatelky Světlany Silakové byla tato situace organická pro Bukowského „síťovou“ poetiku, která se vyznačuje „laskavostí prostředků, stručností, nějakou vyzývavou jednoduchostí“ [75] . V roce 2000 vyšlo několik Bukowského básní v časopise Foreign Literature. V úvodním článku si překladatel Kirill Medveděv posteskl, že básník Bukowski je ruskému čtenáři neznámý, ačkoli na Západě je „stěží v popularitě horší než prozaik Bukowski“ [76] . O rok později tentýž Medveděv sestavil a přeložil svazek Bukowského vybraných básní The Puke Lady. Později vyšly v Rusku další dvě básnické knihy amerického autora.
Bibliografie Charlese Bukowského | |
---|---|
Romány |
|
Pohádkové knihy _ |
|
Básnické sbírky |
|
Filmy o Bukowském/kreativitě |
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|