| Anatolij Čačinskij | |
|---|---|
| Jméno při narození | Anatolij Dmitrijevič Chašinskij |
| Datum narození | 28. února 1942 (80 let) |
| Místo narození | Dušanbe , Tádžikistán |
| Státní občanství |
SSSR Rusko |
| webová stránka | chashchinskiy.ru/eng/bio… |
Anatoly Dmitrievich Chashinsky - moskevský muralista , teoretik avantgardy a abstraktního umění. Čestný akademik Ruské akademie umění od roku 2013, člen Moskevského svazu umělců Ruské federace, člen Moskevského svazu umělců, člen Kreativní unie umělců Ruska , člen Mezinárodní federace umělců (UNESCO ), člen Mezinárodního uměleckého fondu, člen Svazu umělců SSSR od roku 1988, laureát XIV. Artiády národů Ruska. Dlouhá léta byl členem představenstva Moskevského svazu umělců. V roce 2012 mu byla udělena Šuvalovova medaile Ruské akademie umění .
Chashchinsky Anatoly Dmitrievich se narodil 28. února 1942 při evakuaci v Dušanbe, Tádžická SSR . Od roku 1946 do roku 1958 žil ve Volgogradu . V roce 1958 nastoupil na Saratov Art College . Dvakrát byl nucen přerušit své vzdělání - v roce 1961 a v roce 1963. Poté v roce 1966 studoval na Penza Art College a byl distribuován na sever ( Komi ASSR ). V roce 1968 nastoupil na MVPCU (bývalý Stroganov) do oddělení monumentální malby. Absolvoval MVHPU v roce 1973. V letech 1973 až 1993 pracoval na Kombinaci monumentálního a dekorativního umění.
Vážnou roli v biografii Anatoly Chashchinsky sehrál jeho známost s Michailem Matveyevičem Shvartsmanem , což se stalo v roce 1967 a brzy přerostlo v blízké přátelství. Michail Shvartsman byl skutečnou duchovní autoritou pro okruh nezávislých mladých autorů a stál stranou mezi množstvím umělců, kteří překonali dogmata oficiálního umění.
Od roku 1974 do roku 1980 Chashchinsky aktivně spolupracoval se Shvartsmanem - v tomto období se zformovala a zhmotnila myšlenka „hieratického“ malování. Podle umělcových memoárů byla podstata tohoto konceptu rozvíjena v atmosféře neustálých diskusí a také v procesu společné kreativity. Taková práce probíhala v dílně Chashchinského v Sokolniki, který tam pozval Shvartsmana, který neměl vlastní dílnu. Když se v roce 1975 Mistr rozhodl otevřít svou „Školu hieratického malířství“, byl to právě Chachinsky, kdo pověřil nábor studentů. Mezi mnoha adepty, kteří nejprve sdíleli myšlenky Mistra, ale poměrně rychle od tohoto směru odpadli, s ním Chashchinsky zůstal až do konce. Je zajímavé, že podle jednoho z tvůrců hieratické malby převzala „princip katolicity“, jako starověké ruské malířství. Jinými slovy, v rámci této školy mohli různí autoři vytvořit stejný obrázek, který po dokončení zpravidla podepsal nejstarší z mistrů.
Anatolij Chashchinsky ovládá různé techniky monumentálního a dekorativního umění (nástěnné malby, římské a florentské mozaiky, vitráže, sgrafita), pracuje v žánru světské i náboženské malby, navrhl řadu staveb občanské i církevní architektury. Podílel se na malbě 20 pravoslavných katedrál v Rusku:
Seznam dalších monumentálních a dekorativních děl:
Účastnil se celosvazových a celoruských uměleckých výstav, zónových, jarních a podzimních výstav Moskevského svazu umělců, zahraničních výstav (USA, Francie, Španělsko, Velká Británie atd.). Uskutečnilo se šest osobních výstav umělce. V květnu 2012 vystavilo Ruské muzeum výstavu „M. M. Shvartsman a jeho škola“.
Díla Anatolije Chashchinského jsou uložena v Moskevském muzeu moderního umění, Státním muzeu umění Saratov. Radishchev, v Muzeu moderního umění v New Yorku, v soukromých domácích i zahraničních galeriích a sbírkách a jsou také prodávány na aukcích.
Obrazy Anatoly Chashchinsky byly vytvořeny v pojetí hieratického umění. Anatolij Chashchinsky se aktivně podílel na vývoji „hieratického“ konceptu a později tento koncept přizpůsobil požadavkům moderny. Hieratismus (v překladu „posvátný“, „znamení“, „duchovní“) se na konci 20. století stal novým trendem v umění. Umělecká tvořivost v rámci tohoto směru je komplexní, komplexní syntézou různých směrů v umění, od primitivní tvořivosti po modernismus. Jeho význam je měřítkem srovnatelný s objevem Caravaggiovy šerosvitné malby v renesanci, která odráží vnější svět právě v šerosvitném efektu s jedinou možností dokladu duchovna, kterou lze člověku dát v podmínkách vnější reflexe reality okolního světa. Hlavním úkolem tohoto směru v malbě je odhalování nadsmyslových struktur světa a realizace „práva duchovní podstaty na obraz“.
Ikonická malba Anatolije Čaščinského je také výsledkem pochopení byzantské a staroruské malby, jejího ikonického základu (není náhodou, že je zároveň považován za vynikajícího malíře ikon), jakož i základních výdobytků moderního umění: Paul Cezanne (který formuloval právo na transformaci obrazu), Wassily Kandinsky (který formuloval právo abstrakce k obrazu) a Kazimir Malevich (který formuloval právo konstrukce k obrazu). Hieratura je nový typ posvátného znamení. Fenomény duchovního světa, jejichž realitě také není možné se dotýkat a chápat, jako dílo „čistého umění“; zůstávají ve sféře intuitivního a znaky transformace a propojení energetických sil jsou materiálem pro ikonickou malbu. Obrazy Anatoly Chashchinsky jsou neobvykle silné, barevné, ohromují představivost. Nejlepší popis své vnitřní práce na obrazech podává sám autor:
„ Duch hledání a dobývání je stálou duší evoluce, v níž skutečné místo člověka musí být na hraně s nepochopitelným. Ontologicky lidská duše hledá nové zjevení, neboť umění je to, co nás spojuje s „Nebem“, a „Krása“ je kategorií Ducha svatého. Hieratura je nový typ posvátného znamení. Jevy duchovního světa, jejichž realita také není přístupná doteku a chápání, jako díla „čistého umění“ zůstávají ve sféře intuitivního a znaky proměny a propojení energetických sil jsou materiálem pro ikonická malba. Vnitřním úkolem znakové malby je prožitek mystiky společenství s Bohem a jeho zhmotnění božským jazykem znaku, zjevení neviditelného ve viditelném. Hmotný svět je hierarchický systém znaků, ve kterém jsou zašifrovány informace o věčném a nekonečném, o účelu světa a jeho Stvořiteli. Skrze hierarchický systém znamení se zjevuje věčnost – to je zvláštní stav, zjevení Ducha svatého lidské duši. Není to vzpomínka na minulé události a ne představa budoucnosti, ale kanály a mosty vržené mezi dvěma sférami bytí - pozemskou, časoprostorovou a duchovní, věčnou .
Vše je propojeno - objektivní svět a neobjektivní, hodnoty - materiální i duchovní. Znakem je tělo světa, spojení a prostředek interakce mezi hmotným a duchovním, časným a věčným, stvořeným a nestvořeným, omezeným a absolutním. Znamení je formou ducha a duch je obsahem znamení. Starověcí lidé věřili, že znak není jen prostředkem vyjádření, ale tajemstvím bytí.
Znamení je abstraktní postava, vlastnící živost bytí a nedotknutelnost podstaty, povznášející lidské vědomí od smyslového vnímání světa k duchovním prazákladům bytí.
Znamení je mnohohodnotové a mnohostranné, má stálý a stabilní charakter. Prostřednictvím systémů znamení je člověk zahrnut do existence duchovního světa, kontakt s ním hlubinami jeho ducha, nepřístupný reflexi. V procesu práce se intuitivní odhaluje tam, kde jsou formy nevědomé a bez odpovědi. Konstrukce forem z „ničeho“, nalezená intuitivní myslí, je „odhalením“ tohoto důkazu. Krása spojuje svět bytí, protože je vlastní každému stvoření a svědčí o jeho duchovní hierarchii. Znak vyjadřuje zákon věci, její charakteristickou individualitu, její rytmus, vitalitu, energii, stupeň duchovnosti. Ikonická malba je malba, která odhaluje životem naplněné odhalení „vyššího světa“. Jeho tajemství jsou odhalena pouze v kreativním rozjímání, a ne v kazícím intelektuálním uvažování. Klíče ikonické malby vedou k objevu dosud nevědomého. Ve vědomí člověka spočívá touha po vesmíru, překonat gravitaci Země .
Člověk je stoupajícím vrcholem velké biologické syntézy neboli Božského osudu.
Dokonalost znamení je určena mystickou hloubkou a krásou, která je projevem Ducha svatého na fyzické úrovni. Pro mystiku není hlavní forma, ale obsah, pocit lásky a jednoty s Bohem. Znamení lze plně pochopit až na věčnosti, kdy se odhalí cílový plán kosmu, jeho dynamické struktury, energetické esence a obrazy-idey, to znamená, že znamení lze pochopit pouze pohledem vrženým z budoucnosti do minulosti a v pozemské existenci lze znamení opravit, ale nevyřešit svůj hierografický problém. Proto je vysvětlení a dekódování znaků druhořadé. Hlavní je kontakt s bytostí duchovního světa. Znamení je protiváhou ztracené duchovnosti v dávném kultu krásy a dalších patologických stavů mysli. Po pádu a deformaci makro- a mikrosvěta, do něj vstoupil rozklad a zkaženost, lidské schopnosti společenství s Bohem a poznání Boha byly deformovány, proto se znaky odhalují z obecného obrazu světa, jako přežívající části světa. poškozená budova .
Znaková forma dává příležitost a schopnost dotknout se závěrečných otázek vesmíru v umění. Vzbuzuje důvěru, že umění otevírá oči do světa esencí (neviditelného skrze viditelné), otevírá cestu k pochopení pravdy. Ve viditelných formách je tajemství vesmíru uhodnuto. Všechny úspěchy a objevy dosažené v moderní malbě se podílejí na formování znakové formy, i když sama má prehistorické kořeny. Nevidíme svět takový, jaký je v samotných podstatách předmětů, ale pouze vlastnosti, jednání a energie, které závisí na možnosti mechanismu našeho vnímání. Nelze hovořit o realitě jako o adekvátnosti mimo znakovou systematiku. Znamení je klíčem k pravdě. Mimo systémy znamení a znamení by lidské myšlení o duchovním světě viselo v prázdnotě nebo v říši lidských představ, které jsou založeny na metafyzických lžích padlých duchů (modly materiálu, magie a modloslužby) .
Vlastní jméno je zašifrováno ve znaku, volaném z Propasti nicoty a uchovávajícího své tajemství, tajemství nejniternějšího poznání, a znaková forma je jazyk, který tvaruje jeho jméno, jméno zrozené v nekonečné proměně metamorfóz a proměn v ohnivý kotel lásky, krásy a náboženského cítění. Znamení je tedy duchovním vyjádřením podstaty Lásky a Krásy. Krása označuje stvoření Ducha svatého, svědčí o pravosti zrození a je korunou Pravdy a Lásky. Jsou-li duchovní základy v umění znehodnoceny, pak mizí ze života tohoto světa „jako nepotřebné“. Známky tohoto rozpadu nacházíme v dnešní době, kdy lidský faktor života míří do Propasti.
Symbolická malba, stejně jako kanonická, náboženská, je „katedrálním dílem“. Personifikace autorů v tomto „katedrálním díle“ závisí na osobní mystické zkušenosti autora a na kardiogramu umělcova srdce. Díla Theofana Řeka si nikdy nespletete s Andrejem Rublevem nebo Rubleva s Dionýsiem, ačkoliv všechna pracovala ve stejném kánonu. Umění malby je organickou funkcí štěstí člověka překypujícího blaženým darem cítit krásu a chápat zjevení. Ikonická malba je budoucnost! Pro hledání a pochopení dosud nevědomého. Je to univerzální jazyk ."
Zářivě dekorativní, ornamentální, na první pohled ráz obrazů Anatolije Chashchinského svou osovou kompoziční strukturou organicky zapadá do rámce „hieratického“ konceptu, který se formoval v 70. letech. Umělci této školy tvořivě přehodnotili metafyzické obrazy středověkého umění, umění starověkého a Dálného východu, stejně jako dědictví ruské avantgardy, vytvořili stojanové kompozice monumentální povahy - „hieratury“. Stejně daleko od ikony a světského obrazu byly vynalezeny jako symbolické formy pro převod fyzických obrazů do konceptuálních obrazů, schopných vyjadřovat „tajemné zákony vesmíru“, které byly chápány jako strukturální vlastnosti vesmíru, ovládané Božským Prozřetelnost.
V dílech Chashchinsky, kombinující kanonizované obrazy a neobjektivní prvky, dochází k působení vnitřního napětí, duchovního bohatství umělcova světa. V mnoha jeho dílech spočívá barevnost v drahých inkluzích kamenů a kovu, což připomíná asociativní rozsah prací starých mistrů. Pozornost je věnována konstruktivitě a vysoké proměně forem v abstraktních barevných hmotách, které jsou buď ve statickém nebo energetickém posunu. Někdy plátna připomínají plán labyrintu, ale je v nich jasně patrná výtvarnost linie, výběr detailů je konstruktivní a výstižný, škála nálad sahá od lyriky až po ironii. Dojem nedotknutelnosti, inspirovaný jasnou architektonikou kompoziční výstavby, symetrií, frontálností póz, hierarchickou různorodostí figur, doplňuje přísná harmonie barev.
Abstraktní formy slouží jako symboly pravé, duchovní podstaty jevů pozemského světa. Při bližším zkoumání je vidět stejný princip jako na ikoně: znak ve znaku. Lineární série umělcových děl - horizontální a vertikální rovné linie drží strukturu a křivky kloužou mezi vertikálami a diagonálami. A to vše v rytmickém pohybu, rytmickém posunu. Neexistují žádné předměty jako takové, tedy tělesné, smyslné, hmotné. Rovina a přímka jsou všechny obrazové prostředky, které tvoří obraz. A veškerá pozornost je upřena na zpracování těchto linií a rovin, které tvoří abstraktní postavu, která má „živost bytí a nedotknutelnost podstaty“.
| Rok | název | Technika, velikost | Ilustrace |
|---|---|---|---|
| 1985 | dobré zprávy | Nosítko, sololit, tempery, papír 95x95 |
|
| 2008 | setník | Plátno, tempera 110x90 |
|
| 1983 | Napájení | Deska, plátno, tempera 100x130,5 |
|
| 2007 | Nutnost a náhoda | Plátno, tempera 100x70 |
|
| 2008 | Městská passacaglia atd. | Plátno, tempera 80x80 |