| Alexey Valentinovič Chistyakov | |
|---|---|
| Datum narození | 1. července 1962 |
| Místo narození | Leningrad |
| Datum úmrtí | 11. září 2012 (50 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Žánr | malování |
| Studie |
Leningradská umělecká škola pojmenovaná po V. A. Serovovi Petrohradská státní umělecká a průmyslová akademie pojmenovaná po V. A. Serovovi A. L. Stieglitz (LVHPU pojmenované po V.I. Mukhina) . |
| Styl | neobjektivní, abstraktní umění |
Alexey Valentinovič Chistyakov ( 1962 , Leningrad - 2012 , Petrohrad ) je ruský abstraktní umělec.
Narozen 1. července 1962 v Leningradu.
V letech 1978 až 1982 studoval na Leningradské umělecké škole pojmenované po V. A. Serovovi na Fakultě restaurování.
V letech 1984 až 1989 studoval na Leningradské vyšší umělecké a průmyslové škole pojmenované po. V. I. Mukhina , na Fakultě textilní.
V 80. letech pracoval jako restaurátor v Ermitáži.
V letech 1991-92 pracoval v Mnichově (Německo) na vytvoření série prací pro tři samostatné výstavy v Německu a Anglii.
Od roku 1992 - člen sekce monumentální malby Svazu umělců Ruska, od roku 1993 - člen sdružení "Free Culture" na Pushkinskaya 10.
Účastnil se výstav od roku 1982 [1] .
Od roku 1989 do roku 2012 se umělcovo studio nacházelo v Domě umělců na Puškinské 10 v Petrohradě.
Umělcova díla jsou ve sbírce Státního ruského muzea a v soukromých sbírkách v Rusku, Německu, Americe, Austrálii, Nepálu.
Tvůrčí dědictví umělce zahrnuje více než 300 obrazů, stovky skic k obrazům (tužkou a barvou), inovativní teorie a malířské techniky.
Aleksey Chistyakov vytvořil svůj vlastní obrazový jazyk, který vychází z autorské invence umělce – techniky „dvojitého plátna“, vícevrstvé olejomalby (od 5 do 25 vrstev) a autorských malířských technik.
„Dvojité plátno“ znamená, že se na plátno nanese barva, poté se aplikuje pytlovina a poté následuje písmeno. Když barva zaschne, přilepí pytlovinu,“ řekl umělec. [2]
V raném období kreativity (80. léta 20. století) umělec experimentoval s různými styly malby a barev, a jak sám přiznal, hlavní vliv na něj v rané fázi měla práce umělců Pavla Filonova, Wassily Kandinsky a Marca Chagalla. .
Ve druhém období kreativity, 1990-1998, se již vyvinul rozpoznatelný rukopis umělce - styl umělce Chistyakova. Jedná se o monumentální, neobjektivní, mnohovrstevnou, texturovanou, olejomalbu, někdy s abstraktními fragmenty. [3]
Umělecký kritik Gleb Ershov, kurátor 4 výstav Alexeje Chistyakova, řekl: „Překvapivě se nepovažoval za abstrakcionistu. Alexej řekl, že plátno je jeho realita, hodně přemýšlel o abstrakci a jejím účelu. Ano, opakovaně si všiml, že jeho práce není abstrakcí. To je skutečný život, vztahy, vztahy v něm plynoucí. [čtyři]
Aleksey Chistyakov maloval své obrazy několik let a podepsal je, až když uvěřil, že obraz je zcela dokončen, to znamená, že když dal svůj podpis, zdálo se, že své prohlášení ukončil. Po smrti umělce zůstalo mnoho nedokončených obrazů, které nemají jeho podpis.
V roce 2000 vytvořil umělec několik rozsáhlých sérií děl, Ochre-Earth (2001), Unmanifested (2007), Numbers (2010) a Archive (2013). Všechny čtyři řady představují různé umělcovy přístupy k aplikaci obrazové sémantiky: v prvních dvou sériích – v neobjektivní malbě, v poslední – abstraktní, kde „vrcholem“ tohoto přístupu je řada „Čísla“, která byla vystaveno na samostatné výstavě Alexeje Chistyakova (2010), galerie AL.
Série Numbers zahrnovala obrazy, objekty a videoinstalaci. Obrazy znázorňovaly textové zprávy zakódované číselnými znaky - čísly, předměty byly také ve formě čísel. Na stěnách výstavních sálů, ve kterých se výstava konala, byla zároveň vystavena umělcem vytvořená digitální abeceda - každé písmeno ruské abecedy odpovídalo pořadovému číslu - od 1 do 33, např. písmeno "A a" - 1, "B b" - 2 atd. Podle představ autora by mohli sami diváci, pokud si to přáli, rozluštit poselství vyobrazené na obrázku.
Postavy na obrazech jsou různé výšky, barvy a sklonu: tímto způsobem umělec řeší několik problémů - estetických i filozofických. Zde je odkaz na význam „automatického psaní“ v ruské avantgardě a na jeden ze základních principů estetiky – mimesis – na učení Pythagorejců a Platóna o napodobování umění reality a „ Co je zde míněno imitací, ukazuje kontext. Mluvíme totiž o napodobování, které spočívá v tom, že vesmír, naše nebeská klenba i zvukové harmonie tónů, které slyšíme, jsou nejúžasněji vyjádřeny v číselných poměrech. „Obsahuje zázrak řádu, který nazýváme vesmír“ [5] [6] . Jde přitom o virtuózní hru umělce s figurativním, abstraktním a neobjektivním – figury, jsouc vizuálně figurativními obrazy, jsou ve skutečnosti „symboly nejvyšší abstrakce“, navíc v kontextu neobjektivního pozadí obrázku. Obecně se tedy jedná o neobjektivní malbu, to znamená, že umělec zjevně přispívá k řešení problému, který V. Kandinskij pro neobjektivní umění stanovil – odstranění „obrazovky“ pro diváka, oddělení umělcovy vnitřní svět od vnějšího, objektivní, stejně jako výpověď tohoto umělce o světě kolem nás, který tradičně považujeme za jedinou pravou realitu - "svět je ten neobjektivní, kterému podléháme", slovy Heideggera [7] .
Fráze nebo slova, která jsou zašifrována v obrázcích a objektech série „Čísla“, znějí jako názvy avantgardní poezie. Například „Jsi mých tisíc let Danae“, „Křídla jsou uvnitř“, „Lety ve snu“, „Štěstí“, „Danae“, „Oni“. Ale to je poezie, nikoli tituly: poezie redukovaná na „bod a linii“ podle Kandinského teorie [8] a zasazená do kontextu neobjektivní malby, tedy umělcova vnitřního světa, který otevírá divákovi, jako Kandinsky věřil, cesta ke „schopnosti niterně prožívat“ [9] , a tato zkušenost povznáší duši ke „schopnosti vibrovat“ [10] .
Alexey Chistyakov zemřel 11. září 2012 ve svém bytě na Vasiljevském ostrově v Petrohradě. Byl pohřben na smolenském hřbitově v Petrohradě.
Vybrané výstavy a projekty umělce Chistyakova [11]
