Inna Nikolaevna Shmeleva (18. července 1929, Naro-Fominsk - 22. prosince 2020, Moskva) - sovětská umělkyně, učitelka Korespondenční lidové univerzity umění (ZNUI) , členka Moskevského svazu umělců .
| Šmeleva Inna Nikolajevna | |
|---|---|
| Šmeleva Inna Nikolajevna | |
| Jméno při narození | Šmeleva Inna Nikolajevna |
| Datum narození | 18. července 1929 |
| Místo narození | Naro-Fominsk |
| Datum úmrtí | 22. prosince 2020 (91 let) |
| Místo smrti | Moskva |
| Státní občanství |
SSSR Rusko |
| obsazení | Umělec, učitel ZNUI |
Inna Nikolaevna Shmeleva se narodila ve městě Naro-Fominsk (Moskevská oblast) v roce 1929 v rodině staré inteligence. Dostalo se jí výchovy odpovídající tehdejší době v jejím prostředí. Dětská léta, která strávila v Chistopolu během evakuace mezi spisovateli a umělci, udělala velký dojem.
V polovině 40. let se setkal s May Miturich , pravděpodobně ve chvíli, kdy se pokoušel vstoupit do Moskevského státního unitárního podniku. Toto přátelství si ponese po celá léta.
V roce 1951 absolvovala umělecko-grafické oddělení Moskevského městského pedagogického institutu. Studovala v ateliéru Grigorije Rjažského . V roce 1951 začala její učitelská kariéra na dálkových kurzech v Domě lidového umění na Fakultě výtvarných umění ( Korespondenční lidová univerzita umění ) [1] . Pracovala ve Státním nakladatelství politické literatury, dělala ilustrace do knih a kalendářů. Poté - designové aktivity v nakladatelství "Dětský svět", "Kid", třídy jako umělec knihy, plakát ve studiu Městského výboru Moskvy.
Její seznámení s linií a podobou avantgardy začalo již v roce 1947 na Pedagogickém institutu, kde Beljutin vyučoval (vedl politickou hodinu se studenty a ukazoval jim reprodukce obrazů impresionistů a postimpresionistů, které byly oficiálně zakázány toho času).
V roce 1958 se Shmeleva stal aktivním členem jeho ateliéru ( Studio Nová realita ) při městském výboru grafiků a v roce 1962 se zúčastnil jeho skupiny na Tagance s dílem Saratov (c., tep., 62x86). Byla to první výstava abstraktních umělců ve Svazu umělců. Konalo se 26. listopadu 1962 v Učitelském domě na Bolšaje Kommunisticheskaya Tagance.
Poté se ve stejném složení celá expozice přesunula do Manéže, kde se v té době konala výstava „30 let Moskevského svazu umělců“. Byla to stejná nechvalně známá výstava, kterou navštívil N. S. Chruščov ( Chruščovova návštěva výstavy avantgardních umělců ).
Později Inna Shmeleva pokračovala ve své pedagogické a publikační činnosti. Rozhodne se zůstat ve studiu E. M. Belyutina. Jejími ateliérovými kolegy jsou V. Grishchenko, R. Golyshko, A. Pankin, A. Kryukov, A. Kamensky, M. Filippov. Od roku 1964 se účastní skupinových výstav v Abramcevu , nazvaných „Ostrovy svobody“, kam ateliér tradičně každé léto jezdí na plenéry a semináře, pracuje v oleji na plátně, konečně prodchnutý myšlenkami avant -garde.
Raná díla Inny Shmeleva ukazují její silnou akademickou školu a talent, jejichž příklady jsou interiéry muzea Scriabin a portrét babičky Evdokie Nikanorovna Krylové.
O vysoké profesionalitě její tvorby svědčí cykly jejích grafických prací věnované cestám se skupinou umělců na parníku „Mečnikov“ (starověká města Volha, Oka s okolím, Uglič, Myškin, Borovsk). Po cestách na Krym, Arménii, Gruzii, Abcházii, pobaltských státech se dochovaly četné skici a výtvarná díla, industriální krajina, žánrové a portrétní skici znalých moskevských podniků.
Její malba se vyznačuje zručným využíváním námětových prvků. Objevují se zřídka, ale velmi promyšleně, tiše, často se rozplývají v prvcích barevných kombinací a kompozic. Její tvorba se naprosto shoduje s myšlenkami skupiny Nová realita. A to je docela oprávněné.
Ráda experimentuje. Doktorka historických věd, členka Svazu spisovatelů SSSR a Ruské federace, členka Svazu umělců SSSR a Ruské federace historička umění Nina Moleva hovoří o „nové realitě“ jako o umění 21. . Jde o umění, které pomáhá kreativnímu jedinci vymanit se z okovů tvrdé reality a vytvořit si vlastní „nezávislý systém duchovních a mravních hodnot“, založený nikoli na vizi a rozumu, ale na „nadvědomí“. V něm mistři „Nové reality“ vyvíjejí systém plastických kódů. Lidské pocity mají podobu plastických symbolů. Symboly, které obcházejí sémantické a vizuální asociace známé výtvarnému umění, mají přímý dopad na duchovní „novou“ realitu. „Jedná se o očistné, transformující umění. Zcela uchvátilo Shmelevu neomezenými možnostmi uměleckého, plastického a filozofického jazyka. Asociativnost jejích děl je výsledkem komplexní práce kreativního umělcova intelektu, její schopnosti zobecnit a přehodnotit realitu, přeměnit ji v symboliku barevných skvrn, linií, dynamiku jejich rozložení na plátně. systém obrazů, má někdy větší význam a filozofii než na velkých tematických plátnech. Nejde jen o kódování textu, často jde o vlnu emocionálního vzedmutí či utrpení. Takovým je například její dílo „Bohyně Hekate“ (c ., M., 195x145, 2004), kde umělkyně zprostředkovává své zkušenosti pro osud země, pobyt v ní. Nebo - stav vnitřního klidu a duchovní jednoty v "Žena s kočkou" (olej na plátně, 300 x 200, 1989).
„Přísný a zdrženlivý ve vyjadřování hlubokých lidských citů“, charakterizuje Shmeleva Moleva [2] .
Záchvat pozemského a duchovního utrpení ve svém díle „Human Pain“ (olej na plátně, 145x95, 1998) vyjadřuje umělkyně pomocí objektivních obrazů – Krista ukřižovaného na kříži, ruce zkroucené v nelidských mukách a nerovnoměrně blikající červená koule umístěná někde v oblasti lidského srdce. Umělec nepoužívá v kolorování obrazu ponuré tóny, přesto samotná plasticita obrazů zprostředkovává téma obrazu s emocionálním jasem a hloubkou. Za vnější abstraktní konvenčností obrazů jejích pláten je schopnost znovu promýšlet věčné pravdy, konkrétní životní reality v uměleckém zobecnění, schopnost uvažovat v obrazech, které mají daleko k obvyklé každodenní lidské podstatě, další prostorové prostředí, kde je myšlení přenášené vylepšenými matematickými kategoriemi, které mají více prostoru, protože tam jsou logicky zdůvodněny, vyjadřují podstatu jasněji a konkrétněji.
Inna Nikolaevna je prototypem hlavní postavy hry (herečka Mila Ivanilova) v inscenaci "Dekalog na Sretence" (režie - Nikita Kobelev / Divadlo pojmenované po Vl. Majakovském ), uvedené v roce 2014 [3] .
Jeho díla jsou prezentována v muzeích a soukromých sbírkách na Západě a v Rusku.