Světlana Evgenievna Shuvaeva | |
---|---|
Datum narození | 28. listopadu 1986 (ve věku 35 let) |
Místo narození |
|
Země | |
Ceny | longlist X Kandinsky Prize |
Svetlana Evgenievna Shuvaeva (narozena 28. listopadu 1986 , Bugulma ) je současná umělkyně , ilustrátorka a designérka .
Hlavními oblastmi autorovy činnosti jsou malba , koláž , kresba , objekt, instalace .
Světlana Shuvaeva je představitelkou nové generace umělců zformované v Samaře . Jméno Andrey Syailev , Vladimir Logutov , Svetlana Shuvaeva, Alexander Zaitsev, Oleg Elagin , Alisa Nikolaeva je spojeno s fenoménem "Vlna Samara" [1] .
Ikonická postava ruského moderního abstrakcionismu. Módní návrhář [2] .
Sveta Shuvaeva se narodila v roce 1986 ve městě Bugulma v Republice Tatarstán . Středoškolské vzdělání získala na humanitárním gymnáziu č. 7 v Bugulmě [3] . Vystudovala uměleckou školu . V roce 2003 se přestěhovala do Samary , kde studovala na Samařské státní univerzitě architektury a stavitelství na kurzu Sergeje Alekseeviče Malakhova a Evgenia Aleksandrovna Repiny.
V roce 2008 se zúčastnila neoficiální Školy současného umění Vladimíra Logutova v Samaře [4] . Shuvaeva byla aktivní účastnicí samarského uměleckého života, spolupracovala s mnoha uměleckými institucemi v Samaře , Victoria Gallery , 11 Rooms nebo Art Propaganda [5] .
V roce 2008 žije a pracuje v rezidenci pro umělce (Shargorod, Ukrajina) [6] . V témže roce se účastní soutěže "Inovace" v sekci "Nová generace" ( Moskva ).
v roce 2009 se dílo „Od umělců k umělcům“ účastnilo projektu „Nucení k interpretaci“ Ilji Samorukova v „Umělecké propagandě“ [7] .
V roce 2010 promovala na Samařské státní univerzitě architektury a pozemního stavitelství v oboru environmentálního designu. Od roku 2010 žije a pracuje v Moskvě [8] .
V roce 2012 působil jako jevištní výtvarník v dokumentárním uzbeckém stand-upu režiséra Talgata Batalova, který získal pozitivní ohlasy z umělecké kritiky. I letos se stane účastnicí skandálu kolem akce „ Pussy riot “ v Katedrále Krista Spasitele , dostane se do seznamu účastníků, a přitom v průběhu akce není na zkoušce „Uzbek“.
V letech 2011 až 2014 pracovala v kolektivním studiu Nadace Vladimira Smirnova a Konstantina Sorokina na ulici. Burakova v Moskvě.
V roce 2016 se stala tváří mezinárodního veletrhu současného umění Cosmoscow [9] [10] a byla vyhlášena „ Cosmoscow Artist of the Year “ [11] [12] . Její dílo „Tkanina“ ze série „Postava davu“ ozdobilo název katalogu veletrhu a v rámci akce vytvořila umělkyně nový projekt „Změnili jste názor? Je to v pořádku!“, což bylo možné vidět na samostatném stánku. Její další díla, vyrobená speciálně pro Cosmoscow, byla k vidění v samostatném rohu [13] [14] .
V roce 2016 bylo zařazeno hodnocení 10 hlavních mladých ruských umělců podle Interview [9] .
Díla jsou v Nadaci Vladimira Smirnova a Konstantina Sorokina , Moskva, Rusko [15] , sbírce Credit Suisse, Gazprombank , v soukromé sbírce Stefana Webera ( Vídeň , Rakousko ) a v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí [16] [17] .
Zúčastnil se více než dvaceti samostatných i skupinových výstav.
V roce 2013 otevřela ve svém bytě galerii Světlana, která se nachází ve skříni [18] [19] . V roce 2015 se galerie zapojila do projektu Open Systems v Garážovém muzeu. K roku 2014 se v galerii konalo 18 výstav ruských a zahraničních autorů.
Kompletní seznam výstav Galerie "Svetlana":
1. (06/16/2013) Sergey Sapozhnikov "Neúspěšné pohledy"
2. (30.06.2013) Maximilian Roganov "DIY Megaframe Player"
3. (14.07.2013) Oleg Elagin "Přítomnost nepřítomnosti"
4. (22.09.2013) Ivars Gravleis "Kdo je další"
5. (20.10.2013) Skupina Elikuka "Kaskáda výstav"
6. (17.11.2013) Vladimir Seleznev "Nesnesitelná touha po umění"
7. (08.12.2013) Ilya Budraitskis "Presnya: na ostrých obratech dějin"
8. (28.12.2013) Vika Begalskaya "Novoroční vánice"
9. (19.01.2014) Alexander Veryovkin "Bonusy"
10. (25.01.2014) Igor Shuklin "Dej mi peníze"
11. (02.02.2014) Alexander Vilkin "Disco"
12. (02.03.2014) Anton Nikolaev "Jarní výsadby"
13. (22.03.2014) Dmitrij Bulnygin "Tichý život"
14. (12.04.2014) Prezentace samizdatového časopisu "Gribuninův Thromb"
15. (13.04.2014) David Ter-Oganyan "Voices"
16. (25.05.2014) Camille Lorelli "Homemade"
17. (02.08.2014) Alexandra Galkina "MINI - bar"
18. Denis Serenko "V zámoří"
V roce 2016 se uskutečnilo 25 výstav ruských a zahraničních autorů [20] [21] [22] .
2017 - Worldbuilding - Speciální projekt Uralského průmyslového bienále. Nižnij Tagil, Rusko / Uralské průmyslové bienále současného umění. Jekatěrinburg, Rusko,
2017 - Trienále ruského současného umění, Centrum současného umění "Garáž" ( Moskva ) [23] [24] ,
2015 - Není čas - VI Moskevské bienále současného umění , Winzavod ( Moskva ) [25] [26] [27] [28] ,
2015 - Prostor pro manévrování - mezi abstrakcí a akumulací - III. Uralské průmyslové bienále současného umění, Jekatěrinburg, Rusko [29] [30] [31] ,
2013 - Nic takového - V Moskevské bienále současného umění , Muzeum Moskvy ( Moskva ) [32] ,
2007 - Výstava mladých umělců "Jako bychom žili spolu" v rámci bienále současného umění V Shiryaev "Dům: mezi Evropou a Asií" (Samara) [33] [34] .
Osobní výstavy:
"Informace", galerie "11 pokojů", Samara, 2009 [35] ,
Signál "Montážní pásky" (Guelman Projects, Moskva, 2009) [5] ,
Scans (galerie "Dva body", Tolyatti , 2009),
"Magic Mountain" (spolu s Irinou Korinou; XL Gallery , Moskva , 2015) [36] ,
Výstava je totálním obrazovým prostředím: každý centimetr stěn galerie zabírá ani ne malba, ale barevná malba, podlahová cvičení s barvou a prostorem, vytvořená na papíře. Papír, důkaz jeho textury, jeho někdy bublající, ne zcela suchý povrch odděluje autory od monumentálních a dekorativních experimentů, kterými se zabývalo mnoho umělců, počínaje představiteli avantgardy, jako jsou Malevich a Chagall , a konče Sigmar Polke a Stefan Balkenhol . Zvláštním způsobem doslovná totalita malby odhaluje novou sílu média, náhle odhaluje jakýsi druh života, přírodní energie, odpovídající okamžiku, vjemu [20] .
„Postava davu“ (galerie „Peresvetov pereulok“, Moskva, 2015) [37] [38] [39] .
"Dort z nebe" Bytová výstava v Domě na nábřeží. Moskva, Rusko, 2015 [40]
„Změnila jsi názor? To je v pořádku!" / speciální projekt v rámci veletrhu Cosmoscow / Moskva, Rusko, 2016
Skupinové výstavy [41] :
2008 _
výstava umění v galerii "11 pokojů" ( Samara )
výstava fotografií v galerii "11 pokojů" ( Samara )
„Jak být“ (v rámci festivalu ART-SHTURM, obchodní centrum Park House, Samara)
2009 _
„Kniha se nerovná textu“, galerie „Nový prostor“ (Samara),
"Transfer" centrum M'ARS, Moskva [5] ,
"Capture" ( galerie "Victoria" , Samara ) [42] [43] ,
"Model pro montáž" (Art Center, Samara) 24.09.2009 [44] [45] ,
"Prostoro-časové kontinuum" (galerie "11 pokojů", Samara) [46] ,
"Experimenty na umělcích" (galerie "XI rooms" Samara, 2009) [47]
2010
Bez názvu, "Galerie jednoho díla", Samara [48] ,
"Ultimately / Concretely" (Muzeum současného umění PERMM, Perm),
"Collage" (galerie "XI Rooms", Samara ) [49]
2011
"+3", Samara Art Museum , Samara [50] [51] [52] [53] [54]
"Moderní abstrakce - zničený Gestalt" (New Space Gallery, Samara, 2011) [55] [56] ,
"Out of the Earth", galerie "New Space", Samara , [57] [58] [59]
"Vrtačka". Speciální projekt Vienna Art Fair. Vídeň , Rakousko .
“Ultimately/Concretely”, Muzeum současného umění “Permm” , Perm [60]
2012
Angry Birds ( Muzeum současného umění , Varšava , 2012) [61] ,
"Vč. Vypnuto" (Speciální projekt čtvrtého moskevského bienále, Art House, Moskva, Rusko) [62]
„Proudy. Samara avantgarda 1960-2012“, SOIKM im. Alabina, Samara, [63] [64]
"Nové okolnosti" (NCCA, Jekatěrinburg , Rusko ) [65] .
2013
Proč chodíme na výstavy? Muzeum multimediálního umění . Moskva, Rusko [66] ,
"Souřadnicový systém" ("Ermilov-Center", Charkov , Ukrajina) [67] [68] ,
"Draw" (Anna Nova Gallery, Petrohrad) [69] ,
"Nalezeno", NCCA, Moskva [70] ,
"Nic takového" ( Moskevské muzeum , Moskva), [71] ,
"Umění proti geografii" na festivalu "Bílé noci v Permu", Perm , [72]
2014
"Zákulisí". Nadační studio. V. Smirnov a K. Sorokin. Moskva , Rusko [73] .
"Umělecký vynález sebe sama nebo čistý požitek ze života a lásky." Bytová výstava v Domě na nábřeží. Moskva, Rusko [74] . [75]
2015
"JEJÍ". CSI "Úsvit". Vladivostok, Rusko. [76] [77] [78] [79]
"Manévrovací prostory - mezi abstrakcí a akumulací." 3. Uralské průmyslové bienále současného umění (Jekatěrinburg, 2015) [80] ,
"Repeated Film Cinema" Centrum pro současnou kulturu "Smena" Kazaňský zimní knižní festival, Kazaň [81] [2] [82] [83]
"Není čas". CSI "Winzavod". Moskva , Rusko
„Přefilmovat kino“. Kruhové filmové panorama. Moskva , Rusko
"Out", Nadace V. Smirnova a K. Sorokina, Moskva ( Mezinárodní veletrh současného umění Cosmoscow ).
2016
"Observatoř" ( Special Astrophysical Observatory RAS , Nizhny Arkhyz ) [84] [85] [86] [87] [88] [89] .
Torii "Portal" Interaktivní instalace , která fungovala jen půl dne, 11. prosince 2016 Drůbeží líheň, All-Russian Exhibition Center, Moskva [90]
Umělecká kritika staví dílo Světlany na roveň dílu Vladimira Logutova . Dílo Svetlany Shuvaeva se vyznačuje propracovaností suprematistických skladeb , dokonalou chutí abstrakce , což je obecný rys samarské školy.
Obrazy , kresby a objekty Svety Shuvayeva jsou založeny na kombinaci abstraktních obrazů a každodenní reality: zápletky jsou interpretovány pomocí jasných barev a vyvážených kompozic .
Vzdělávání v architektuře kromě mnoha výhod poskytuje pochopení světa jako objemu, kde jsou fyzické prostory opatřeny znaky, které označují jejich význam: nahoru / dolů, dovnitř / ven, pracovní / rekreační oblast atd. Architektura není jen vytvářet krásné biotopy , umožňuje vidět svět jako kresbu, kde je hned jasné, zda si člověk zvolil správný směr pro vědomý pohyb [24] .
— Saša Obuchová
Ikonická postava nové generace ruských abstraktních umělců [52] .
— Konstantin Zatsepin , umělecký kritik
Dlouho se mi líbila Sveta Shuvaeva, je velmi talentovaná. [91]
— Taťána Simáková, šéfredaktorka The Village
Série "Signal Tapes" se zaměřuje na fenomén sebeprojevující se neboli " hotové " malby . Překrývající se síťové struktury jsou uspořádány do jednoho prostoru, ve kterém lze uhodnout vzor signální pásky často používané ve stavebnictví a městské krajině. Využití tohoto signalizačního systému není zatíženo sociálním zázemím, politickými významy. Není to varování před nebezpečím, není to starost o osvobození mysli od vizuálních klišé, není to zkoumání/obviňování současného urbanismu. Umělcova pozornost se neubírá od obrazu k realitě, ale právě naopak, od reálného trojrozměrného prostoru všedního dne k obrazu [92] .
— Evgenia Kikodze
Šuvajevovy „davové postavy“ jsou navrženy tak, že kolem nich jakoby vyrůstá metaforický prostor možných interakcí. Jeho obrysy až na výjimky zůstávají rozmazané a neuchopitelné. Na jedné straně se zdá, že tato shromáždění jsou motivována určitou vnitřní logikou. Na druhou stranu se z nich vycházející vektory (symbolizované například vlajkami nad hlavami demonstrantů na jednom z prostěradel) rozcházejí v mnoha různých směrech. Jasnosti nepřidá ani znalost filmu, výstavy nebo koncertu, pro který se postavy shromáždily, ani pochopení toho, co se skrývá uvnitř bílé Kabakovské prázdnoty, kam se dívají černoši, umístěných po okrajích jedné z kreseb [ 4] .
— Valery Ledenev, umělecký kritik
Dílo Svety Shuvaeva lze nazvat analytickým modernismem. Velmi nenápadně zkoumá strukturu modernistické formy, která ji přibližuje Clare Golitsyna a mistrům post-malby abstrakce. Zejména s Kennethem Nolandem a Frankem Stellou [73] .
— Anton Nikolaev , umělec2016 Dlouhý seznam Kandinského ceny za současné umění [20] [93] [94] [95]
2016 „ Umělec roku z Kosmosky “
2008 první místo na Regionálním filmovém festivalu krátkých filmů "White Square III" Grand Prix; film "NHDF" ( Samara ) [52]
Série "Signal Tapes" [92]
Scany / 2008—2014
Davová postava / 2015
Pečerské babičky / 2012—2014
"Moskevský" papír, fixy 2012
Umělcovy dojmy z události nebo dokonce souhrn událostí jsou zobecněny a redukovány na lakonický plastický vzorec. Mnoho moderních umělců preferuje tento přístup. Například výtvarník David Ter-Ohanyan se při kreslení rally snaží o maximální zjednodušení, jeho díla bych nazval „protest loga“. Umělkyně Sveta Shuvaeva pracuje ve stejném oboru. Šuvaevova grafika se poněkud blíží experimentálním „ismům“ 20. let [96] .
— Victoria LomaskoInstalace "Sedmikrásky" 2013-2014. Figuríny, bavlněné šaty [97]
„Sedmikrásky“ jsou metaforou pro nečekané nebezpečí z údajně neškodného zdroje. Název odkazuje ke známé kazetě československé nové vlny - Sedmikrásky (1966) od Very Khitilové, kde se hraje obraz krásných, sladkých a zdánlivě neškodných dívek, ve kterých se skrývá skrytá ničivá síla, drzost a agresivita. Základem projektu Svety Shuvaeva je studium jazyka každodenní pouliční kultury – nepřátelská slova, nadávky a obscénní výroky adresované věčnosti se spontánně objevují na plochách města. Umělec vycházel ze skutečných pouličních graffiti nalezených na plotech, zdech a stáncích. Fragmenty každodenního života, sesbírané Šuvaevovou do souboru, přivlastněné, umělecky transformované a přímo prožité v procesu reprodukce, tvořily základ děl, přičemž definovaly rysy formy a barvy, které zde diktuje sama realita [97] .
— Daria Atlasová„Změnila jsi názor? To je v pořádku!". Instalace, kombinovaná média, 2016 [98]
Nominace na Cenu Národního divadla Zlatá maska za představení v nominaci "Experiment". Hra měla premiéru v květnu 2012 .
Autor, režisér a performer: Talgat Batalov. Umělci: Svetlana Shuvaeva, Anna Selyanina. Text: Ekaterina Bondarenko
Dokumentární stand-up "Uzbek" vyrostl z osobní historie autora. Před 6 lety se Talgat Batalov přestěhoval do Moskvy z Taškentu a takzvaní gasteři jsou pro něj víc než lidé v oranžových montérkách a špinavých zástěrách. Hrdinu Talgatu, kterého stvořil na základě osobní zkušenosti, lze jen stěží považovat za emigranta. Stěhování do Moskvy je pro něj spíše návratem do historické vlasti. Necítí se však být Rusem, možná Moskvanem. To, co však tohoto hrdinu odlišuje, je to, že nemůže považovat lidi, na jejichž půdě vyrostl, za vedlejší efekt života v metropoli [99] .
Představení se zrodilo v divadelní laboratoři „Breaking the Boundaries“ v Sacharovově centru . Režisér a herec - Talgat Batalov [3] .
V roce 2013 byl představen umělecký program VII. moskevského festivalu krátkých filmů „Debut Cinema“.
V roce 2008 založil Logutov neformální školu současného umění , kam chodilo několik jeho přátel, já jsem byl mezi nováčky. Výuka probíhala v botanické zahradě na lavičce, Vova zadával domácí úkoly, rozdával letáky s přednáškami Greenberga, Adorna . Bylo to divoce zajímavé a svým způsobem vzrušující. Pak jsem se dozvěděl o Avdey Ter-Oganyanovi , který se okamžitě stal mým oblíbeným umělcem [3] .
— Světlana Shuvaeva