Grieg, Edward

Edvard Hagerup Grieg
norský Edvard Hagerup Grieg

Edvard Grieg, březen 1888
základní informace
Jméno při narození norský Edvard Hagerup Grieg
Datum narození 15. června 1843( 1843-06-15 )
Místo narození Bergen , Norsko
Datum úmrtí 4. září 1907 (ve věku 64 let)( 1907-09-04 )
Místo smrti Bergen , Norsko
Země  Norsko
Profese skladatel, dirigent, klavírista, hudebník
Nástroje klavír
Žánry koncerty, vokální díla, symfonická díla, komorní hudba, díla pro klavír, hudba pro divadlo
Ocenění
Rytířský velkokříž Řádu svatého Olafa
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Edvard Hagerup Grieg ( norsky Edvard Hagerup Grieg ; 15. června 1843 , Bergen , Norsko  - 4. září 1907 , tamtéž) - norský skladatel , pianista , dirigent , veřejná osoba.

Grieg, jehož tvorba je obecně připisována hudebnímu romantismu , byl významně ovlivněn norskou lidovou kulturou (eposy, hudba, tanec, moderní domácí tradice). Mezi nejčastěji uváděná díla Griega patří dvě suity z hudby k dramatu Henrika Ibsena „ Peer Gynt “, Klavírní koncert , klavírní miniatury ze sbírek „Lyric Pieces“ (10 sešitů), písně „Swan“ ( En svane ), „ Hut ( Hytten ), "Miluji tě!" ( Jeg elsker dig! ), "Básníkovo srdce" ( Du fatter ei Bølgernes evige Gang ).

Životopis

Bergen. Dětství a mládí (od narození do roku 1858)

Edvard Hagerup Grieg se narodil 15. června 1843 v Bergenu do kultivované a bohaté rodiny, pocházel z pradědečka z otcovy strany, skotského obchodníka Alexandra Griega, který se do Bergenu přestěhoval kolem roku 1770 a nějakou dobu působil jako britský vicekonzul v toto město. Skladatelův dědeček John Grieg, který toto postavení zdědil, hrál v bergenském orchestru a oženil se s dcerou jeho šéfdirigenta Nilse Haslunna [1] . Skladatelův otec Alexander Grig byl vicekonzulem třetí generace. Skladatelova matka Gesina Grigová, rozená Hagerupová, studovala hru na klavír a zpěv v Arfelonu u Alberta Metfessela , poté vystupovala v Londýně a neustále hrála hudbu ve svém domě v Bergenu, kde hrála díla Mozarta , Webera , Chopina [2] a např. byla adoptována bohatými rodinami, od dětství učila hudbu Edwarda, jeho bratra a tři sestry. Budoucí skladatel poprvé usedl ke klavíru ve čtyřech letech a již v dětství se začal zabývat krásou konsonancí a harmonií.

Proč si nevzpomenout na tu tajemnou, nevysvětlitelnou radost, která se mě zmocnila, když jsem natáhl ruce ke klavíru a vydoloval - ach ne, žádná melodie! Kde tam! Ne, musela to být harmonie. Nejprve tercie, pak triáda, pak akord čtyř not. A konečně s pomocí obou rukou už - oh, jásot! - pětitónový, neakordový. Když to zaznělo, moje radost neznala mezí. Teď to byl úspěch! Žádný z mých následných úspěchů mě tolik neomámil jako tento. Bylo mi tehdy asi pět let.Edward Grieg. "Můj první úspěch." Vybrané články a dopisy [3]

Ve dvanácti letech napsal Grieg svou první skladbu pro klavír. O tři roky později, po absolvování všeobecné školy, na naléhavou radu „norského Paganiniho “ – slavného norského houslisty Ole Bulla , vstoupil Grieg na konzervatoř v Lipsku [3].

Lipsko. Konzervatoř (1858–1863)

Ve slavné konzervatoři založené v roce 1843 Mendelssohnem nebyl Grieg se všemi spokojený: se svým prvním učitelem klavíru Louisem Plaidym se natolik rozcházeli ve vkusu a zájmech (podle Griega byl Plaidy přímočarý pedant a neschopný umělec), že v na jeho vlastní žádost byl Eduard převeden do třídy Ernsta Ferdinanda Wenzela [4] . Mimo konzervatoř, ve městě s rozvinutou hudební kulturou, kde žili Johann Sebastian Bach a Robert Schumann , se Grieg seznámil s hudbou moderních skladatelů, zejména návštěvou koncertního sálu Gewandhaus , kde hráli hudbu Schumanna, Mozarta , Beethoven , Wagner a Chopin [5] . Schumann byl od té doby vždy Griegovým oblíbeným skladatelem a jeho raná díla, zejména Klavírní sonáta ( 1865 ), nesou stopy Schumannova vlivu [3] . Během studií Grieg složil „4 klavírní kusy“, op. 1 a "4 romance", op. 2, na slova německých básníků. V těchto raných dílech je patrný vliv klasiků milovaných Griegem: Schumann, Schubert , Mendelssohn [6] . V roce 1862 Grieg absolvoval konzervatoř s výborným prospěchem. Podle profesorů se za léta studia projevil jako „velmi výrazný hudební talent“, zejména v oblasti kompozice, a také jako vynikající „pianista s charakteristickým přemýšlivým a expresivním způsobem přednesu“. Ve stejném roce ve švédském městě Karlshamn uspořádal svůj první koncert. Později Grieg bez potěšení vzpomínal na léta studia na konzervatoři - scholastické vyučovací metody, konzervatismus učitelů, jejich izolace od skutečného života. V tónech dobromyslného humoru popsal své dětství a léta na konzervatoři v autobiografickém eseji „Můj první úspěch“ (v ruštině byl poprvé publikován v Ruských hudebních novinách , 1905 ) [5] . O svém učiteli kompozice Moritzi Hauptmannovi však Grieg řekl toto: „Zosobnil pro mě každý opak scholastiky“ [3] .

Kodaň. Raná kariéra, společnost Euterpe, manželství (1863-1866)

Po absolvování konzervatoře si Grieg přál pracovat doma a vrátil se do Bergenu. Jeho pobyt v rodném městě byl však tentokrát krátkodobý - talent mladého hudebníka nebylo možné zlepšit v podmínkách špatně rozvinuté hudební kultury Bergenu. V roce 1863 Grieg odešel do Kodaně , centra hudebního života v celé Skandinávii v té době. V témže roce napsal "Poetické obrazy" - šest skladeb pro klavír, vydané jako opus 3, kde se v jeho hudbě poprvé objevily národní rysy. Rytmická postava tvořící základ třetí skladby se často vyskytuje v norské lidové hudbě a stává se charakteristickou pro mnoho Griegových melodií [3] . V Kodani se Grieg sblížil se skupinou stejně smýšlejících lidí, kteří byli inspirováni myšlenkou vytvořit nové národní umění. Jedním z nich byl Rikard Nurdrok , Nor, který si byl jasně vědom svého úkolu jako šampión norské národní hudby. V komunikaci s ním se Griegovy estetické názory utvrzovaly a formovaly [3] . V roce 1864 založili ve spolupráci s několika dánskými hudebníky hudební společnost „Euterpe“ s cílem seznamovat veřejnost s díly skandinávských skladatelů. Grieg v ní působil jako dirigent, klavírista a autor a za dva roky vydal „Six Poems“ na verše německých básníků Heineho , Uhlanda a Chamissa ( 1863 - 1864 ); První symfonie (1863-1864); řada romancí s texty Hanse Christiana Andersena , Rasmuse Wintera a Andrease Muncha ; Humoresky pro pianoforte ( 1865 ); Sonáta pro první housle (1865); předehra „Na podzim“ ( 1866 ); jediná klavírní sonáta ( 1865 - 1867 ). Norské lidové motivy zabírají v jeho tvorbě stále více prostoru [6] . Po setkání s Nurdrokem napsal [3] :

Rozhodně se mi otevřely oči! Najednou jsem pochopil veškerou hloubku, celou šíři a sílu těch vzdálených výhledů, o kterých jsem předtím neměl ani ponětí; teprve tehdy jsem pochopil velikost norského lidového umění a své vlastní povolání a povahu.

Grieg se také v Kodani setkal s Ninou Hagerupovou , svou sestřenicí, se kterou společně vyrůstal v Bergenu, která se s rodinou přestěhovala do Kodaně ve věku osmi let. Během této doby se z ní stala dospělá dívka, zpěvačka s krásným hlasem, který se začínajícímu skladateli velmi líbil. O Vánocích 1864 ji Grieg požádal o ruku a v červenci 1867 se vzali. Jejich tvůrčí komunita pokračovala po celý jejich společný život [6] .

Oslo. Rozkvět činnosti (1866-1874)

Neschopni vydržet nátlak příbuzných, kteří se kvůli nekonvenčnímu sňatku obrátili ke Grigům zády, se novomanželé přestěhovali do Christianie (Oslo) a blíže k podzimu 1867 Grieg uspořádal koncert jako „reportáž o úspěchy norských skladatelů“. To představovalo Griegovu první sonátu pro housle a sonátu pro klavír, písně Nurdroka a skladatele Halfdana Kjerulfa . Výsledkem bylo pozvání na post dirigenta Křesťanské filharmonické společnosti [3] .

Zde, v Oslu, Griegovy aktivity vzkvétaly. Vyšel první sešit Lyrical Pieces ( 1867 ), v roce 1868 vyšel klavírní koncert , několik sbírek romancí a písní podle básní Jörgena Mu , Christophera Jansona , Andersena a dalších skandinávských básníků. Kritici shledávají Druhou houslovou sonátu ( 1867 ) mnohem rozvinutější, rozmanitější a bohatší než První. V roce 1868 se Grigovým narodila dcera, která se jmenovala Alexandra. O rok později dívka onemocněla meningitidou a zemřela. To, co se stalo, ukončilo budoucí šťastný život rodiny. Po smrti své dcery se Nina stáhla do sebe, ale manželé pokračovali ve společné koncertní činnosti a vydali se na společné turné. V roce 1869 Grieg objevil klasickou sbírku norského hudebního folklóru, kterou sestavil slavný skladatel a folklorista Ludwig Matthias Lindemann . Výsledkem byl cyklus „25 norských lidových písní a tanců“ pro klavír, op. 24, skládající se z různých žertovných a lyrických, dělnických a selských písní. V roce 1871 založil Grieg společně se skladatelem Johanem Svensenem koncertní společnost Christiania Musical Association (nyní Oslo Philharmonic Society ) [6] . Spolu s klasikou se snažili v posluchačích vzbudit zájem a lásku k dílům současníků - Schumanna, Liszta, Wagnera, jejichž jména v Norsku ještě neznali, i k hudbě norských autorů. V boji za své názory museli čelit velkým potížím ze strany kosmopolitně smýšlející velkoburžoazie, mezi pokrokovou inteligencí, zastánci originální národní kultury, však Grieg našel horlivou podporu. Poté začalo blízké přátelství se spisovatelem a veřejnou osobností Bjornstjerne Bjornsonem , který měl velký vliv na skladatelovy tvůrčí názory [5] . Několik písní bylo publikováno ve spolupráci s Bjornsonem, stejně jako "Sigurd Crusader" ( Dan . Sigurd Jorsalfar , 1872 ) - hra na chválu norského krále 12. století . Také na počátku 70. let 19. století byli Grieg a Bjornson zaměstnáni myšlenkou opery . Jejich plány se neuskutečnily především proto, že v Norsku neexistovala žádná operní tradice. Z pokusu vytvořit operu zůstala pouze hudba k jednotlivým scénám nedokončeného Bjornsonova libreta "Olav Tryggvason" ( 1873 ), podle legendy o králi Olafovi , který v 10. století pokřtil Norsko . V roce 1994 dokončil ruský skladatel a libretista Lev Konov skici a napsal dětskou epickou operu Asgard [7] . Franz Liszt , který žil v Římě a Griega osobně neznal, se koncem roku 1868 seznámil s jeho První houslovou sonátou. Zasáhla ho svěžest hudby a poslal autorovi nadšený dopis, který sehrál v Griegově životě velkou roli: Lisztova mravní podpora posílila jeho ideovou a uměleckou pozici. V roce 1870 se setkali osobně. Ušlechtilý a velkorysý přítel všeho talentovaného v moderní hudbě, který zvláště vřele podporoval ty, kteří ve své tvorbě odhalovali národní princip, Liszt vřele přijal skladatelův nedávno dokončený klavírní koncert. Grieg řekl své rodině o setkání s Lisztem [5] :

Tato slova jsou pro mě nesmírně důležitá. Je to něco jako požehnání. A nejednou si ve chvílích zklamání a hořkosti vzpomenu na jeho slova a vzpomínky na tuto hodinu mě podpoří magickou silou ve dnech zkoušek.

V roce 1874 norská vláda udělila Griegovi doživotní státní stipendium. Dostal nabídku od slavného norského básníka Henrika Ibsena . Výsledkem práce, která zaujala i samotného skladatele, byla hudba k dramatu „ Peer Gynt “, jedné z nejznámějších předeher z celého Griegova odkazu. Podle jeho vlastního přiznání byl Grieg fanatickým obdivovatelem mnoha Ibsenových poetických děl, zejména Peera Gynta. Provedení předehry v Oslu 24. února 1876 provázel velký úspěch, Griegova hudba se v Evropě proslavila stále více . V Norsku si získává nesmírnou oblibu, proniká na koncertní pódia i do domácího života; jeho díla vycházejí v jednom z nejuznávanějších německých nakladatelství, počet koncertních cest se násobí [5] . Široké uznání a finanční zajištění umožnilo Griegovi opustit koncertní činnost v hlavním městě a vrátit se do Bergenu [6] .

Bergen (1874–1885) a Trollhaugen (1885–1907)

Koncem 70. let 19. století se Grieg ponořil do skládání velkých instrumentálních děl. Bylo pojato klavírní trio, klavírní kvintet. Dokončeno však bylo pouze smyčcové kvarteto ( 1878 ), napsané na téma jedné z raných písní. V roce 1881 vznikly v Bergenu Norské tance pro čtyřruční klavír (op. 35). V tvorbě Griegových předchůdců byla čtyřruční díla distribuována jako hudba přístupná širokému okruhu milovníků, proto jednoduchost jejich pojetí a stylu. Grieg má jiné tendence - počet a poměr částí této suity, dynamika, kontrasty, bohatá textura přibližují "Tance" k symfonii . Proto zlidovělo orchestrální vydání tohoto díla [3] .

Z vlhka v Bergenu Grieg zhoršil zánět pohrudnice , který dostal zpět na konzervatoři, panovala obava, že by se mohl proměnit v tuberkulózu . Jeho žena se od něj stále více vzdalovala a v roce 1883 odešla . Grieg žil tři měsíce sám, ale pak se na radu svého přítele, muzikologa Franze Beyera , usmířil se svou ženou a na znamení toho se rozhodl Bergen opustit. Od roku 1885 byl Griegovým hlavním sídlem Trollhaugen  , vila postavená jeho řádem nedaleko Bergenu. Vášnivě zamilovaný do Norska Grieg trávil spoustu času v horách, žil v divočině mezi rolníky, rybáři a dřevorubci. Poezie norské přírody, duch a struktura lidové hudby se odráží v jeho nejlepších dílech těchto let: baladě pro klavír, op. 24; První smyčcový kvartet. Griegovy dopisy z té doby často obsahují podrobné popisy hor a přírody Norska. Písně vydané v té době se pro skladatele staly hymny velké přírody. Koncertní cesty do Evropy se nakonec staly systematickými. Grieg představil svá díla v Německu , Francii , Anglii , Holandsku , Švédsku jako dirigent a pianista a doprovázel svou manželku. Grieg neopustil koncertní činnost až do konce svých dnů.

V lednu 1888 se Grieg v Lipsku setkal s Pyotrem Iljičem Čajkovským a mezi skladateli se rozvinulo přátelství. Čajkovskij obdivoval poezii Griegovy hudby, svěžest a originalitu jeho stylu. Hamletova předehra byla věnována Griegovi a pozoruhodný popis jeho díla byl uveden v Čajkovského Autobiografickém popisu cesty do zahraničí v roce 1888 [8] . V roce 1893 jim byly společně uděleny čestné doktoráty z University of Cambridge . Ještě dříve, v roce 1889 , se Grieg stal členem Francouzské akademie výtvarných umění , v roce 1872 Královské švédské akademie , v roce 1883 členem Leidenské univerzity v Holandsku [5] .

V roce 1898 Grieg zorganizoval první norský hudební festival v Bergenu, který se koná dodnes. Vždy se účastnil všech akcí norského veřejného života, věnoval velkou pozornost práci koncertních organizací a sborových společností, působil jako kritik a publicista. Grieg sledoval vývoj hudebního života v Evropě, hovořil podrobnými stati o klasických skladatelích (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi , Dvořák ), propagoval tvorbu norských skladatelů - Swensen , Kjerulf , Nurdrok [6] .

V 90. letech 19. století Griegovu pozornost nejvíce zaměstnávala klavírní hudba a písně. Od roku 1891 do roku 1901 bylo napsáno šest sešitů „Lyric Pieces“ a více než tucet sbírek písní. V roce 1903 se objevil nový cyklus úprav lidových tanců pro klavír. V posledních letech svého života vydal Grieg vtipný a lyrický autobiografický román „Můj první úspěch“ a programový článek „Mozart a jeho význam pro modernitu“. Živě vyjadřovaly skladatelovo tvůrčí krédo: touhu po originalitě, po definici jeho stylu, jeho místě v hudbě. Navzdory své nemoci Grieg pokračoval ve své tvůrčí činnosti až do konce svého života. V dubnu 1907 podnikl skladatel velkou koncertní cestu do měst Norska, Dánska , Německa .

Ve stejném roce, na podzim, se Grieg chystal na hudební festival v Anglii . Spolu se svou ženou se ubytoval v malém hotelu v Bergenu, kde čekal na loď do Londýna . Griegovi se tam zhoršilo a musel na léčení do jedné z bergenských nemocnic, kde o pár dní později v září 1907 zemřel na nevyléčitelnou tuberkulózu (ve snu, aniž by nabyl vědomí). Každý rok se Edwardova smrt slavila v Norsku státním smutkem.

Edvard Grieg byl zpopelněn ve své vlasti, ve městě Bergen, v prvním krematoriu v Norsku otevřeném ve stejném roce . Urna s popelem je pohřbena ve skále nad fjordem na pobřeží Severního moře , vedle jeho vily " Trollhaugen ". Tělo jeho manželky Niny Hagerup Griegové, která zemřela v roce 1935, bylo později zpopelněno ; urna byla zazděna do téže skály. Brzy byla vila přeměněna na pamětní dům-muzeum Griega.

Kreativita

Tvorba Edvarda Griega absorbovala typické rysy norského hudebního folklóru – epické a lyrické písně skaldů, melodie pastýřského alpského rohu, pracovní i všední písně. Tento folklór se utvářel po mnoho staletí a jeho rysy byly fixovány ve stoletích XIV - XVIII . Významnou roli v nich sehrála reprodukce obrazů přírody, postav norských lidových pohádek o podsvětí - gnómové , koboldi , trollové , brownies , voda (například "Průvod trpaslíků" a "Kobold" z " Lyrické kusy “, „ V jeskyni krále hor “ z „Peer Gynt“) [9] .

Norská lidová melodie se vyznačuje řadou charakteristických rysů, které určovaly originalitu Griegova hudebního stylu. V instrumentální hudbě se melodické linky často vyvíjejí v komplexní výzdobě ve vrstvení ladných tónů, mordentů , trylek , melodických zpoždění. Tyto techniky lidového houslového muzicírování jsou zakotveny v mnoha Griegových tanečních skladbách. Podobné techniky pronikají i do jeho vokální hudby , kde melodické prodlevy slouží k vyjádření širokého povzdechu [9] .

Grieg často používal modální obraty, které v jeho době zněly svěže – Dorian , Frygian . Přispěli k obohacení jeho harmonických technik, včetně úprav , neobvyklé kombinace kláves , chromatického sestupu basů a častého používání varhanního hrotu [9] .

V klavírních skladbách op. 17, 35, 63 a 72 Grieg komplexně zobrazil hudbu takových norských tanců jako springar, halling, gangar, které před ním vyvinuli houslisté, jimiž je Norsko dlouho známé [9] . Dále podal detailní výjevy z lidového života založené na tanečních intonacích a rytmech („Scény z venkovského života“, op. 19; „Svatební den v Trollhaugen“ z op. 65), vyznačují se živými, energickými rytmy, aktivním charakterem , někdy s nádechem humoru. Do tanců jsou často zaváděny dějové motivy, zejména gangaři (oblíbené jsou zejména komické scény zvané „stabe-loten“). Grieg je často používal a často svá díla saturoval dějovým programováním, když chtěl v hudbě zachytit zvyky a zvyky svých domorodců [9] .

Grieg se sklonil před Mozartovým géniem a zároveň věřil, že když se setkal s Wagnerem , „tento univerzální génius, jehož duše vždy zůstávala cizí jakémukoli šmejdovi, by se jako dítě radoval ze všech nových výdobytků na poli dramatu. a orchestru . " Bach pro něj byl „základním kamenem“ hudebního umění. V Schumannovi ocenil především „vřelý, hluboce srdečný tón“ hudby a zařadil se mezi členy Schumannovy školy. Díky zálibě v melancholii a denním snění je spřízněn s německou hudbou. „Upřednostňujeme však srozumitelnost a stručnost, dokonce i náš mluvený jazyk je jasný a přesný. Snažíme se dosáhnout této jasnosti a přesnosti v našem umění ,“ argumentoval Grieg. Našel mnoho vřelých slov pro Brahmse a svůj článek na památku Verdiho začal slovy: „Poslední velký odešel...“ [8] .

Grieg se celý život obracel ke klavíru. V malých hrách zaznamenával jakési „deníkové záznamy“ – osobní životní dojmy a postřehy, v nichž sám vystupuje jako fascinující vypravěč. Témata her jsou obdařena takovou žánrovou specifičností a rytmické a harmonické pohyby obsahují tolik nečekaného a fascinujícího, že hudební vývoj lze přirovnat k dobré povídce [10] .

V Griegově klavírní hudbě jsou patrné dva proudy. Jedna z nich je spojena s vyjadřováním osobně subjektivních pocitů a zde je Grieg intimnější, odkazuje na sféru oné „housové hudby“, která od dob Mendelssohnových „Písní beze slov“ zaujala přední místo v evropském klavírní texty (např. Čajkovského klavírní miniatury ). Další proud je spojen s oblastí žánrově charakteristickou, s lidovou písní a tancem. A jestliže se skladatel v prvním případě snažil zprostředkovat poetické jednotlivé stavy, pak ve druhém ho zajímalo především skicování výjevů lidového života, obrazy přírody [10] .

Z přibližně 150 klavírních skladeb od Griega bylo 66 publikováno v deseti sešitech Lyric Pieces. Nejlepší z těchto kousků jsou odedávna majetkem širokých kruhů milovníků hudby. Svou povahou jsou impulzivní, improvizační , ale z velké části jsou uzavřeny v rámci třídílné skladby. Názvy skladeb mají charakter epigrafů , které mají evokovat určité asociace v souvislosti s obsahem hudby. Ne vždy se výběr titulů daří a občas hřeší jako pocta salonní tradici, která s hudbou nemá nic společného. Vyznačuje se velkým lyrickým šarmem a originalitou, bohatou melodikou, obdařenou živým, hřejivým, vokálním dechem. Proto původní klavírní skladby a jeho úpravy vlastních písní pro pianoforte (op. 41, 52) [10] tak organicky koexistují v Griegově dědictví .

Vybrané spisy

Sešit 1, op. 12
  1. Arietta (Arietta)
  2. vals (valčík)
  3. Vektersang (Strážní píseň)
  4. Alfedans (Tanec elfů)
  5. Folkevise (lidová melodie)
  6. Norsk (norský chorál)
  7. Albumblad (Album Leaf)
  8. Fedrelandssang (národní hymna)
Kniha 2, op. 38
  1. Berceuse (Ukolébavka)
  2. Folkevise (lidová píseň)
  3. Melodi (melodie)
  4. Halling ( Halling )
  5. Springdans (jarní tanec)
  6. elegi (elegie)
  7. vals (valčík)
  8. Kanon (Canon)
Kniha 3, op. 43
  1. Sommerfugl (motýl)
  2. Ensom vandrer (Osamělý poutník)
  3. I hjemmet (doma)
  4. Liten fugl (pták)
  5. Erotikk
  6. Til våren (Na jaro)
Kniha 4, op. 47
  1. Valse-Impromptu (waltz-impromptu)
  2. Albumblad (Album Leaf)
  3. Melodi (melodie)
  4. Halling (Halling)
  5. Melankoli (melancholie)
  6. Springtanz (jarní tanec)
  7. elegi (elegie)
Kniha 5, op. 54
  1. Gjetergutt (pastýř)
  2. Gangar (norský pochod)
  3. Trolltog (Jízda trpaslíků)
  4. Notturno (nokturno)
  5. Scherzo (Scherzo)
  6. Klokkeklang (zvonění zvonku)
Kniha 6, op. 57
  1. Svundne dager (Poslední dny)
  2. Gade ( Gade )
  3. Illusjon (iluze)
  4. Geheimniss (záhada)
  5. Sie tanzt (Tane)
  6. Heimweh (nemoc)
Kniha 7, op. 62
  1. Sylfid ( Sylph )
  2. Takk (díky)
  3. Franská serenáda (francouzská serenáda)
  4. Bekken (Brook)
  5. Drømmesyn (duch)
  6. Hjemad (domov)
Kniha 8, op. 65
  1. Fra ungdomsdagene (včera)
  2. Bondens zpíval (Píseň rolníka)
  3. Tungsinn (melancholie)
  4. Salong (salon)
  5. I baladeton (balada)
  6. Bryllupsdag på Troldhaugen (Svatební den v Trollhaugen )
Kniha 9, op. 68
  1. Matrosenes oppsang (sailor song)
  2. Bestemors menuet (babiččin menuet)
  3. For dine føtter (U vašich nohou)
  4. Aften på højfjellet (Večer na horách)
  5. Bådnlåt (U kolébky)
  6. Valse mélancolique (melancholický valčík)
Kniha 10, op. 71
  1. Det var engang (Byl jednou...)
  2. Sommerraften (letní večer)
  3. Småtroll ( Pak / Peck)
  4. Skogstillhet (Lesní mír)
  5. Halling (Halling)
  6. Forbi (je po všem)
  7. Efterklang (vzpomínky)

Griegův odkaz

Dílo Edvarda Griega je dnes zvláště v Norsku velmi ctěné. Griegovy hry jsou využívány při uměleckých a kulturních akcích. Konají se různá hudební vystoupení, krasobruslařské scénáře a další produkce.

„ Trollhaugen “, kde skladatel prožil část svého života, se stal domovním muzeem přístupným veřejnosti. Zde jsou návštěvníkům ukázány rodné zdi skladatele, jeho pozůstalost a interiéry. Věci, které skladateli patřily - kabát, klobouk a housle - dodnes visí na stěně jeho pracovního domu. Nedaleko panství se nachází socha Griega a jeho pracovní chýše v životní velikosti.

V moderní kultuře

Paměť

Na počest Edvarda Griega je pojmenována ulice ve vesnici Kommunarka , která je součástí Novomoskovského správního obvodu města Moskvy. [16] V Kaliningradu je také ulice Griga.

Poznámky

  1. ↑ "Edvard Grieg v Anglii" Lionel Carley, Boydell Press, Anglie,  2006
  2. ↑ Karl Gustav Fellerer . Studien zur Musik des 19. Jahrhunderts. - G. Bosse Verlag, 1984. - Bd. 4. Vom Musikdrama zum Futurismus. - S. 139.  (německy)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Hudební literatura cizích zemí", číslo 5 , Boris Levik
  4. ↑ "Slavní skladatelé" Nathan Haskell Dole, Thomas Y. Crowell Co., 1925 (druhé, přepracované vydání), s. 646  (anglicky)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 "Historie zahraniční hudby - 4" Archivní kopie z 3. května 2014 na Wayback Machine , kapitola č. 193 - Michail Druskin, nakladatelství Muzyka, Moskva, 1983
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Životopis Edvarda Griega na stránkách KAIT College č. 20
  7. ↑ Letáky ze skandinávského světa (nepřístupný odkaz) . Získáno 29. dubna 2014. Archivováno z originálu 29. dubna 2014. 
  8. ↑ 1 2 "Historie zahraniční hudby - 4" Archivní kopie ze dne 3. května 2014 na Wayback Machine , kapitola č. 194 - Michail Druskin, Hudební vydavatelství, Moskva, 1983
  9. ↑ 1 2 3 4 5 "Historie zahraniční hudby - 4" Archivní kopie ze dne 3. května 2014 na Wayback Machine , kapitola č. 192 - Michail Druskin, Hudební vydavatelství, Moskva, 1983
  10. ↑ 1 2 3 "Historie zahraniční hudby - 4" Archivní kopie z 3. května 2014 na Wayback Machine , kapitola č. 195 - Michail Druskin, nakladatelství Muzyka, Moskva, 1983
  11. ↑ Životopis Edwarda Griega na 8notes 
  12. ↑ Navíc jméno Griega není uvedeno v titulcích karikatury.
  13. ↑ Internetová filmová databáze
  14. ↑ Projev Gennadyho Semigina 1 na YouTube
  15. ↑ Patriots of Russia: Gennady Semigin (2011) na YouTube
  16. ↑ Ulice a náměstí v TiNAO obdrží jména Edvarda Griega a Tove Janssonové . moscowbig.ru. Staženo: 9. července 2018.

Literatura

Hudební fragmenty

Pozornost! Hudební úryvky ve formátu Ogg Vorbis

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole