Eliy Beljutin | |
---|---|
| |
Jméno při narození | Beljutin Eliy (Eligy) Michajlovič |
Datum narození | 10. června 1925 |
Místo narození | Moskva , Ruská SFSR , SSSR |
Datum úmrtí | 27. února 2012 (ve věku 86 let) |
Místo smrti | Moskva , Rusko |
Státní občanství | SSSR → Rusko |
Studie | Moskevský umělecký institut. V. I. Suriková |
Ocenění |
Eliy (Eligy) Michajlovič Beljutin ( 10. června 1925 , Moskva – 27. února 2012 , tamtéž [1] ) byl sovětský umělec, učitel a teoretik umění.
Vystudoval výtvarnou fakultu Pedagogického institutu. Zakladatel a vedoucí studia Nová realita . Studoval u Aristarcha Lentulova , Lva Bruniho , Pavla Kuzněcova . Jsou to oni, kdo vlastní termín „Nová realita“, který dal jméno Belyutinově vlastní umělecké škole. Od roku 1950 začal učit. Nejprve v Moskevské asociaci umělců, poté od roku 1954 Beljutin řídil „Experimentální studio malby a grafiky“ pod Městským výborem knižních a grafických umělců. Studio si pro výuku pronajalo jeden ze sálů v Učitelském domě na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya . Právě v této místnosti se začíná formovat studio Nová realita a konají se zde i jejich první výstavy, včetně slavné výstavy Taganskaja v listopadu 1962 . Vernisáže této výstavy se zúčastnili zahraniční novináři a americká televize. Byl natočen film, který o pár dní později promítala západní televize, západní tisk o této výstavě hodně psal. Reakce sovětských úřadů byla rychlá, ale umělcům se podařilo všechny obrazy odstranit a vyndat.
Někteří úředníci ministerstva kultury pozvali Beljutina, aby vystavil obrazy z této výstavy na výstavě, která byla zahájena o den později v Manéži , věnované 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR . Umělci pověsili své obrazy ve druhém patře výstavy v Maneži . Po její návštěvě 1. prosince 1962 N. S. Chruščovem s dalšími představiteli sovětské vlády a KSSS vyšel 2. prosince v novinách Pravda článek o návštěvě této výstavy . Všechny snímky ateliéru E. M. Belyutina byly natočeny. Protože nemá prostory pro práci ateliéru, rozhodne se postavit dílnu v Abramcevu na jejich letní chatě [2] .
V 70. letech 20. století E. M. Belyutin nadále vedl pokročilé tréninkové skupiny:
V 60. letech byla díla E. M. Belyutina vystavena ve Francii.
V roce 1969 italská akademie moderního umění udělila umělci zlatou medaili „Za mimořádné tvůrčí úspěchy a aktivity mezinárodního významu“.
V roce 1970 byl zvolen členem Italské akademie moderního umění, oceněn cenou Gennazzano a zlatou medailí na Mezinárodním bienále figurativního umění (Itálie).
V 70. letech se účastnil výstav v Itálii , Německu , USA , Belgii , Anglii .
Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově v Moskvě.
Beljutin ve své tvorbě přešel od abstraktního expresionismu raných let k čistě schematickému psaní pozdějšího období. Na základě ustanovení konstruktivismu a suprematismu si umělec vytváří svůj vlastní osobitý umělecký styl, tzv. „modulární malbu“, jazyk symbolů. „Moduly“ odrážejí vjemy objektu/konceptu v rovině a jejich interakci v prostoru, budují příběh v abstrakci s pomocí jasných a živých symbolů , připomínajících vizuální odraz Gestalt teorie.
V roce 1953 , Belyutin dostal práci jako učitel kreslení a malby v Institutu pro pokročilé studium polygrafických nakladatelství. O pár měsíců později začala skupina umělců vedená Beljutinem pracovat samostatně. Od této chvíle jsou téměř všechny významné události v umělcově životě nerozlučně spjaty s historií jeho ateliéru, který později dostal název „ Nová realita “, podle jeho dači v Abramcevu u Moskvy (1964-2007).
Beljutin byl vynikající učitel a subtilní psycholog. Za ním byly stovky lidí zapálených pro umění. Nesliboval jim peníze, slávu ani světové uznání, ale dal jim pocit svobody, vnitřního osvobození a seberealizace. Více než 3000 umělců, sochařů, designérů a architektů je spojeno s „Novou realitou“ a přímo s Beljutinovými třídami. Formálně byla režie zakázána poté, co N. S. Chruščov navštívil výstavu v Manéži 1. prosince 1962 . Speciální pedagogické schopnosti, které Belyutin vlastní, si všiml každý, kdo byl náhodou přítomen a pracoval v jeho studiu. Pod zákazem mnoha ruských děl počátku století a téměř veškerého moderního západního umění byl ateliér místem, kde se mladí umělci mohli seznámit s „jiným uměním“ a pocítit svobodu kreativity. Eliy Belyutin formalizoval svou pedagogickou metodologii v The Theory of Universal Contact. Umělci jako Viktor Buldakov , Raya Golyshko , Lutsian Gribkov , Vladislav Zubarev , Alexey Kolli , Alexander Kryukov , Gennady Larishev , Natalya Levyant , Boris Mironov , Yulia Musterman , Svetlana Nekrasova , Olga Nemchinova , Valentin Okorokov coming of the New Reality Vera Preobrazhenskaya , Elena Radkevich , Anatoly Safokhin , Anatoly Strochilin , Tamara Ter-Ghevondyan , Maya Filippova , Natta Konysheva , Maria Esmont , Viktor Gershman
Beljutin rozvinul autorovu teorii „univerzálního kontaktu“, která se ve svých původních poselstvích protíná se známou teorií G. Junga o malbě jako metodě terapie psychotických stavů a jiných poruch psycho-emocionálního systému. Sám Beljutin označil za základ své metodologie pedagogickou teorii P. P. Chistyakova .
Teorie kontaktu vychází ze skutečnosti, že umění je nejvýraznější formou projevu tvůrčího potenciálu člověka; Beljutin přenáší stejné poselství do univerzálního měřítka, když v návaznosti na teoretiky ruské avantgardy tvrdí, že umění se může stát skutečným stimulem pro rozvoj společnosti [3] .
Spolu s umělci "Nové reality"
Osobní výstavy:
Od 70. let 19. století Beljutinovi předkové sbírali staré mistry. V současné době má sbírka asi 1000 položek, včetně Leonarda, Rubense, Rembrandta. V roce 2013 odkázala vdova po umělci Nina Mikhailovna Moleva vše jako dárek prezidentovi Ruské federace.