Meidži

Meiji ( Jap. 明治) je motto vlády ( nengo ) císaře Mutsuhita ; období v japonských dějinách od 23. října 1868 do 30. července 1912 . Tato éra pokrývá dobu, během níž se Japonci přestěhovali ze samostatné feudální společnosti pod hrozbou kolonizace evropskými mocnostmi k novému paradigmatu moderního průmyslového národního státu, který si nárokoval status velmoci a rozvíjel se pod vlivem západních vědeckých, technologických, filozofických, politických, právních a estetických myšlenek. V důsledku tohoto masového přijetí radikálních nových myšlenek se Japonsko hodně změnilo, inovace ovlivnily jeho sociální strukturu, domácí politiku, ekonomiku, armádu a mezinárodní vztahy.

Původ jména

Název éry pochází z motta vlády ( nengō ) císaře Mutsuhita  , „Meiji“, což znamená „osvícená vláda“ ( mei明 = světlo, vědění; ji 治 = pravidlo).

Jméno nengō bylo vypůjčeno z následujících starověkých čínských spisů:

• z " Knihy proměn ": 「聖人南面而聴天下、嚮明而治」[2] ;
• z 5. juanu " Kung Tzu Jia Yu" :

Události

Je třeba poznamenat klíčovou roli přísahy císaře Mutsuhita z roku 1869 , která se stala politickým programem jeho další vlády. V tomto dokumentu byly zakotveny tyto principy: demokracie (s přihlédnutím k veřejnému mínění při řešení státních záležitostí - 1. bod), přednost národních zájmů (2. bod), svoboda činnosti (3. bod), nezávislost soudu (4. bod). ). Hlavním ustanovením je pátý odstavec, který stanoví efektivní využití znalostí, výdobytků lidstva tak, že „bude posílena pozice Japonska“.

Mezi lety 1866 a 1869 se vůdcům domén Satsuma a Choshu podařilo svrhnout šógunát Tokugawa a obnovit imperiální vládu. V důsledku těchto událostí, známých jako Meiji Restoration , byla zničena feudální struktura a Japonsko se vydalo na kapitalistickou cestu rozvoje.

Na konci 19. století se objevilo zaibatsu , specifické bankovní a průmyslové asociace, které tvořily základ ekonomické síly země.

Vláda Meidži sledovala expanzivní politiku:

• Čínsko-japonská válka 1894-1895
• Anexe Tchaj-wanu ( 1895 )
• Rusko - japonská válka ( 1904-1905 )
• Anexe Koreje ( 1910 )

Ekonomie

Průmyslová revoluce začala kolem roku 1870, kdy se vůdci éry Meidži rozhodli dohnat Západ. Vláda postavila železnice, zlepšila silnice a pustila se do programu pozemkové reformy, aby připravila zemi na další rozvoj. Otevřela nový západní vzdělávací systém všem mladým lidem, poslala tisíce studentů do Spojených států a Evropy a najala přes 3 000 lidí ze Západu, aby v Japonsku vyučovali moderní vědy, matematiku, technologie a cizí jazyky.

V roce 1871 skupina japonských politiků, známá jako mise Iwakura , podnikla cestu po Evropě a Spojených státech, aby studovala západní rozvojové cesty. Výsledkem byla cílená vládní politika industrializace , která Japonsku umožnila rychle ji dohnat. Bank of Japan , založená v roce 1877, používala daně k financování modelových ocelářských a textilních továren.

Moderní průmysl se poprvé objevil v textilním průmyslu, včetně bavlny a zejména hedvábí, které sídlilo v domácích dílnách na venkově. Po zavedení nové technologie textilní výroby dovezené z Evropy v letech 1886 až 1897 vzrostly celkové náklady na výrobu příze v Japonsku z 12 milionů na 176 milionů jenů . V roce 1886 bylo do Japonska dovezeno 62 % příze; do roku 1902 se většina příze vyráběla lokálně. V roce 1913 Japonsko produkovalo 672 milionů liber příze ročně a stalo se čtvrtým největším vývozcem bavlněné příze.

První železnice byla otevřena mezi Tokiem a Jokohamou v roce 1872 a železnice se rychle rozvíjela po celém Japonsku až do dvacátého století. Zavedení železniční dopravy vedlo ke zvýšení efektivity výroby snížením přepravních nákladů, což umožnilo výrobním firmám přesunout se do hustěji osídleného vnitrozemí Japonska při hledání pracovní síly. Železnice umožňovaly přístup k surovinám, které byly dříve příliš obtížné nebo nákladné na přepravu.

Rychlost modernizace Japonska byla vysvětlena minimálně dvěma důvody: zaměstnáním více než 3000 zahraničních specialistů v různých specializovaných oborech, jako je výuka angličtiny , vědy, strojírenství, armáda a námořnictvo a další; a vysílání mnoha japonských studentů do ciziny do Evropy a Ameriky na základě pátého a posledního článku Charty přísahy z roku 1868: „k posílení základů imperiální vlády je třeba nalézt znalosti po celém světě“. Tento modernizační proces byl pečlivě řízen a silně dotován vládou Meidži, čímž se posílila moc velkých firem zaibatsu , jako jsou Mitsui a Mitsubishi .

Ruku v ruce zaibatsu a vláda řídili zemi a půjčovali si technologie od Západu. Japonsko postupně ovládlo většinu asijského trhu s průmyslovým zbožím, počínaje textilem. Ekonomická struktura se stala velmi merkantilní, dovážela suroviny a vyvážela hotové výrobky, což odráželo relativní chudobu Japonska v komoditním sektoru.

Japonsko se vynořilo z přechodného období Tokugawa-Tennō (Keio-Meiji) v roce 1868 jako první průmyslový stát Asie. Domácí obchodní činnost a omezený zahraniční obchod uspokojovaly požadavky hmotné kultury až do éry Keio , ale modernizovaná éra Meidži kladla radikálně odlišné požadavky. Od počátku vládci Meidži přijali koncept tržní ekonomiky a přijali britské a severoamerické formy kapitalismu svobodného podnikání. Soukromý sektor – v zemi s množstvím agresivních podnikatelů – změnu uvítal.

Ekonomické reformy zahrnovaly jednotnou moderní měnu založenou na jenu, bankovní, obchodní a daňové zákony, burzy cenných papírů a komunikační síť. Vytvoření moderní institucionální struktury napomáhající vyspělé kapitalistické ekonomice nějakou dobu trvalo, ale bylo dokončeno v 90. letech 19. století . do této doby se vláda z velké části vzdala přímé kontroly nad procesem modernizace, především z rozpočtových důvodů.

Mnoho z bývalých daimyōs , jejichž penze byly jednorázové částky, velmi těžilo z investic, které provedli v nových odvětvích. Vzkvétali i ti, kteří se před obnovením Meidži neoficiálně zabývali zahraničním obchodem. Staré firmy poskytující služby bakufu , které lpěly na svých tradičních metodách, v novém podnikatelském prostředí selhávaly.

Vláda se zpočátku podílela na ekonomické modernizaci a poskytla řadu „modelových továren“, aby usnadnila přechod do moderní éry. Po prvních dvaceti letech éry Meidži se průmyslová ekonomika rychle rozvíjela až do roku 1920, přitahovala vyspělou západní technologii a velké soukromé investice. Japonsko, stimulované válkami a pečlivým ekonomickým plánováním, se z první světové války vyprofilovalo jako hlavní průmyslový stát.

Srovnávací tabulka

Do 5. roku éry Meidži

Níže je tabulka korespondence mezi japonskou tradiční a evropskou chronologií. V závorce k číslu letopočtu japonské éry je název odpovídajícího roku z 60letého cyklu čínského systému gan-chi . Japonské měsíce se tradičně nazývají měsíce .

Po reformě kalendáře (1872)

V roce 1872 se Japonsko rozhodlo přejít z tradičního lunisolárního na gregoriánský kalendář, takže den po „druhém dni dvanáctého měsíce pátého roku vlády císaře Meidži“ se stal 1. lednem 1873, čímž se japonský kalendář v souladu s kalendářem.hlavní západní mocnosti.

Umění

„Objevení“ Japonska restaurováním Meidži iniciovalo podstatnější zájem Evropanů o japonskou kulturu, která byla ztělesněna ve fenoménu „japonství“ na přelomu 19.-20. V západní Evropě začala skutečná vášeň pro Japonsko po pařížské světové výstavě (1867) , kde se kromě ukázek dekorativního a užitého umění již známých široké veřejnosti předváděla mistrovská díla japonské grafiky a malby.

Po světové výstavě v Paříži se Japonsko nadále aktivně účastní světových výstav ( Vídeňská světová výstava - 1873 , Světová výstava ve Filadelfii - 1876 ), aktivně popularizuje japonské umění na zahraničním trhu a získává stále větší úspěchy [3] [ 4] .

Počínaje pařížskou výstavou se o japonské rytiny a grafiky začali zajímat slavní malíři Francie - Edouard Manet , Edgar Degas , Paul Gauguin a Vincent Van Gogh . Francouzští spisovatelé a kritici umění , bratři Goncourtové , hráli v této fázi důležitou roli v propagaci japonského umění . Japonská tematika nachází specifický odraz v evropské literatuře přelomu století, především v novém žánru tzv. koloniálního či „exotického“ románu.

Ovlivnilo to také hudební umění, inspirovalo skladatele fin-de-siecle ( Giacomo Puccini , Maurice Ravel ) k vytvoření jedinečných hudebních obrazů, které jemně lámou japonskou uměleckou tradici [5] .

Se zvláštním jasem byly tendence „japonismu“ ztělesněny v díle vídeňských secesních umělců Gustava Klimta a Josefa Hoffmanna , kteří proměnili ikonografii rakouské secese nejen ornamentálními motivy, ale také obrazy, zápletkami a nakonec. , s technikou psaní, která byla dříve u evropských mistrů k vidění jen zřídka [6] .

V souvislosti se zvýšeným a systematickým zájmem o japonské umění v tomto období byly položeny základy evropských japonských studií .

Porcelán

Mezi druhy japonských uměleckých řemesel jsou to právě japonské keramické výrobky, které jsou na Západě nejznámější pro svou propracovanost, barevnost, symboliku, zvláštní malbu a dekorativní prvky, přičemž výstižnost výrazových prostředků tradiční keramiky, celistvost tvarů, organickosti a živé asymetrie dekoru odpovídaly evropským uměleckým rešerším.2. polovina 19. století [7] .

Styl japonské keramiky je třeba považovat za soubor znaků, které charakterizují keramické předměty určitého regionu nebo centra výroby. S počátkem období Meiji se tedy styl výrobků vyrobených v okolí Imari-Arita konečně nazýval Arita . Vyznačuje se kobaltově modrou malbou s bohatými doplňky červeného a zlatého emailu. K hlavní modré podglazurní malbě byla přidána zlatá barva.

Nicméně, vedoucí styl keramiky v éře Meiji byl styl Satsuma. Tento styl se vyznačuje mléčně bílým odstínem keramické hmoty, malované jasnými vícebarevnými emaily na glazuře s craquelure. Zápletky jsou charakterizovány obrazy zvířat, ptáků, ryb, mušlí, květin, historických postav, scén bitev, mytologických postav, samurajů, gejš, zápletek literárních děl, scén svátků, slavných pohledů na starověká města [8] .

Jednou z charakteristických technik stylu Satsuma je rozšířené použití prolamované řezby. Často se používal reliéf, ražba, malba hutnými barvami, které vytvářejí reliéfní linie, zlacení.

Slavní mistři, kteří pracovali ve stylu Satsuma, jsou Kinkozan Sobei VI (1824-1884), Kinkozan VII (1867-1927) a Miyagawa Kozan (1846-1916), jejichž díla byla široce zastoupena na zahraničním trhu. Růst poptávky po japonské keramice v zahraničí dal vzniknout výrobě keramických a porcelánových výrobků pro export do Evropy, jako jsou čajové a kávové soupravy, obřadní nádobí, velké podlahové vázy a další [9] .

Kovové výrobky

Během období Meidži došlo v umění japonských kovodělníků k významným změnám. V Japonsku bylo odlévání bronzu spojeno především s potřebami buddhismu , zatímco kování a rytí kovů souviselo spíše s vojenskými zařízeními, zejména s výrobou kovových kování pro samurajské meče [10] [11] .

S počátkem období Meidži v roce 1868 však byla třída samurajů zrušena a v roce 1876 byl vydán dekret zakazující nošení mečů ( haitorei ), což následně výrazně proměnilo práci řemeslníků s kovem, kteří museli změnit obsah. a podle toho způsob práce. Současně významné změny v náboženském životě, jako je snížení počtu šintoistických a buddhistických chrámů, vedly k poklesu poptávky po chrámových zvonech, buddhistických sochách a mnoha dalších náboženských předmětech. V důsledku toho začalo značné množství špičkových řemeslníků hledat nové způsoby rozvoje umění a nové oblasti uplatnění odborných dovedností, přizpůsobovat výrobu kovových výrobků změněným reáliím a přibližovat ji dalším příbuzným řemeslům.

Takže někteří řemeslníci, kteří se specializovali na vytváření držáků na meče, začali vyrábět stráže (tsuba) jako samostatné umělecké a řemeslné dílo. Takové tsuba nebo kompletní sady pochev - bez samotných čepelí - se staly sběratelskými předměty jak v Japonsku, tak na Západě. Jiní umělci hledali nové oblasti použití technik zdobení kovů. V Japonsku byly otevřeny velké dílny a obchodní společnosti specializující se na vázy, kadidelnice, rakve, pouzdra na cigarety a dekorativní kovové plasty; tradiční techniky a předměty byly široce používány v jejich výzdobě. Japonští řemeslníci, kteří vytvářeli detaily upevnění meče, používali širokou škálu slitin, jejichž základem bylo především zlato, stříbro, železo a měď. Pro získání různých barev se do slitin přidával cín, zinek a olovo – celkem je známo nejméně osm základních kovů a slitin.

Nejčastěji používané slitiny byly shibuichi (slitina stříbra a mědi) a shakudo (slitina zlata a mědi), které poskytovaly širokou paletu barev - od tmavě šedé s olivovým nádechem až po černou s fialovým nádechem, v závislosti na podíly kovů ve slitině [12] . Mezi slavné mistry éry Meidži patří Ishiguro Koretsune, Miyake Terumitsu, Nakamura Ikko Tsunetika, Kobayashi Chikamitsu, Kogyokusai Ikkyu, Kajima Ikkoku, Akasofu Gyoko, Yoshimitsu, Genryusai Jounkiya Joushiyo, Oshima Katsuyoshi Shomin, Otake Norikuni, Namekawa Sadakatsu.

Úspěšná účast Japonska na světových výstavách posloužila jako impuls k přeměně produkce umění a řemesel na výnosný exportní průmysl. Bylo zorganizováno Exhibition Bureau, fungující pod kontrolou Ministerstva vnitra Japonska, monitorující kvalitu produktů a pomáhající vynikajícím mistrům v jejich tvůrčí činnosti; Vznikla obchodní společnost „Kiryu Kosho Kaisha“, která působila jako státní vývozce děl japonského umění a řemesel [13] .

Smalty

Období Meidži je obdobím „zlatého věku“ japonského smaltu. Smaltům se v Japonsku říká sippo, což v japonštině znamená „sedm pokladů“: zlato, stříbro, smaragd, korál, diamant, achát a perly. Později výraz sippo začali Japonci používat pro označení prací se smaltovanou výzdobou [14] .

Hlavní technikou zdobení smaltovaných děl byla technika yusen-sippo (technika cloisonne cloisonne). Na základnu ze slitiny mědi nebo bronzu byl nanesen vzor, ​​poté byl jeho obrys obkreslen tenkým kovovým páskem, do buněk vytvořených mezi přepážkovými pásy byla nalita glazura, poté bylo provedeno vypálení a leštění. Přepážky plnily dvojí funkci: mohly být součástí kompozice jako dekorativní prvek a zároveň zabraňovat šíření roztaveného smaltu do sousedních zón kompozice [15] .

Cloisonne smalt se nachází v různých technikách. Musen technika, při které byly přepážky odstraněny; technika shosen - ve které část přepážek zůstala na dohled a část byla skryta. Využita byla i technika Moriage, při které byl z vrstev smaltu vytvořen efekt reliéfního konvexního obrazu.

Mezi největší mistry smaltu té doby patří jmenovci Namikawa Sosuke a Namikawa Yasuyuke. Oba patřili do okruhu elitních umělců, zvláště poznamenaných císařským dvorem.

Japonští řemeslníci se aktivně účastní mezinárodních výstav a smalty cloisonné se stávají jedním z nejvýznamnějších uměleckých a řemeslných děl. Obecně byly smalty Meiji na evropském a americkém trhu velmi žádané a byly vyráběny především pro export [16] .

Lakové zboží

Ekonomické těžkosti období Edo vedly k poklesu poptávky po lakovaném zboží zdobeném zlatem nebo stříbrem. Éra Meiji zaznamenala obnovený zájem o lak, protože umělci vyvíjeli nové návrhy a experimentovali s novými texturami a povrchovými úpravami.

Prvním z nich byl Shibata Zeshin, který byl nazýván „největším japonským výrobcem laků“. Přitažlivost jeho originálního stylu spočívala spíše ve výběru motivů a námětů než v použití zlata a stříbra. Rámoval lakované panely, napodobující západní olejomalby. Mezi další slavné mistry tohoto období patří Nakayama Komin a Shirayama Shosai, kteří se drželi klasického stylu, který vděčil za mnohé japonské a čínské krajinářské umění.

Nejrozšířenější technikou lakování byla technika maki-e, která se vyznačuje použitím zlatého a stříbrného prášku nasypaného na mokrý lak.

Bohatě zdobený lak původního designu byl oblíbený doma i v zahraničí. A japonské laky si získaly celosvětovou slávu díky své nejvyšší kvalitě a speciálním výrobním technikám [3] .

Textil a oděvy

Modernizace éry Meiji radikálně změnila výrobní technologii a představila zemi nové typy tkanin. Vlněné látky, tolik potřebné pro armádu a námořnictvo, se v Japonsku vůbec nevyráběly. Modernizace průmyslu začala u největších továren [17] .

Společnost Nishijin, hlavní výrobce hedvábných tkanin v zemi, přesunula své zaměření na průmyslovou výrobu tkanin. Nadále však fungovaly i domácí dílny, kde se zachovaly tradice tkaní brokátu a vzorovaného hedvábí podle starých vzorů.

Přitom každý kraj, každá osada, každý tkadlec zachovával rodinné řemeslné tajemství výroby látek. Prefektury Hyogo a Aichi byly známé pro bavlnu, prefektura Fukui pro hedvábí habutae, prefektura Niigata pro hedvábný krep (chijimi), prefektury Gunma, Tochigi a Tokio pro hedvábné tkaniny, prefektury Aomori a Iwate pro tkaniny hisizashi s výšivkou bílou nití .

V éře Meidži se objevily dva pojmy: wafuku (japonské oblečení) a yofuku (kostým evropského stylu). Položky japonského a západního šatníku byly smíšené, někdy se zrodily bizarní kombinace [18] .

Vývoj kimona v tomto období úzce souvisel se zaváděním nových technologií nanášení vzoru na látky a barvení materiálů různými druhy barviv. Mnoho druhů moření se začalo vyrábět strojově pomocí šablon. Technologické pokroky rozšířily schopnost textilních umělců vytvářet překvapivé nové návrhy, které vyhovují současnému vkusu [19] .

Hudba

V japonské hudební kultuře je vysledován princip kopírování s následnou hermetizací vnímaných jevů – od prvních kontaktů Japonců s hudební kulturou v 16. století přes zprostředkování portugalských misionářů (období otevírání prvních kostelů, semináře školy a vysoké školy) a následně ve formálním kopírování struktur čínské obřadní hudby, která v 7.-8. století ovlivňovala nejen kompoziční principy, ale i repertoár japonské dvorní hudby [5] .

První fáze západních výpůjček z období Meidži je spojena s vojenskou sférou. Ve městě Nagasaki vzniká první vojenská akademie holandského typu, ve které se kromě vojenské vědy vyučuje vojenská hudba. Vznikají první vojenské orchestrální skupiny, kotekitai orchestry. Pronikání vojenské hudby evropského typu přispělo k utváření a dalšímu rozvoji koncertních forem západního stylu - podílejí se na kulturním životě měst, zejména koncertují v sále Rokumeikan, na otevřené scéně Hibiya, hrají díla od evropských skladatelů ( Richard Wagner , Charles Gounod , Peter Čajkovskij ). Postupně se za účasti zahraničních a japonských autorů zefektivňuje odpovídající repertoár a vycházejí první hudební sbírky vojenských hudeb. Ve vojenské oblasti vzniká japonská dirigentská škola založená anglickými, francouzskými a německými kulturními osobnostmi jako John William Fenton , Charles Leroux , Franz Eckert . Pod jejich vedením došlo ke zformování prvních japonských vojenských dirigentů: Suketsune Nakamura a Yoshitoyo Yotsumoto [5] .

Šíří se křesťanství, jehož nedílnou součástí je hudba pravoslavné církve. To bylo umožněno představiteli Ruské duchovní mise , založené v roce 1870 se středisky v Tokiu , Nagasaki a Hakodate . Asketičtí hudebníci Yakov Tikhai (sloužil v misi od roku 1874 do roku 1886) a Dmitrij Lvovsky (v misi od roku 1880 do roku 1921). Během této doby probíhalo regentství v katedrále Vzkříšení Krista v Tokiu, organizace pěveckého sboru, výuka na semináři a katechistické škole, sestavování a vydávání hudebních sbírek původních a upravených církevních děl. Církevní aktivity se rozšířily do světské (zájezdová představení, vystupování, výuka teorie a dějin evropské hudby a základů kompozice na Tokijské hudební akademii) i církevní (výuka notového zápisu, zpěv a dirigování na katechistické škole a Teologické Seminář , poskytující hudební část bohoslužeb v katedrále Nanebevzetí Krista v Tokiu). V utváření těchto tradic pokračovali zástupci nové generace japonských sbormistrů, sbormistrů a pedagogů zpěvu. Mezi první známé japonské sborové dirigenty patří: Roman Chiba, Alexej Obara, Innokenty Kisu, Yakov Maedako Sinkin, Peter Tokairin, John Nakashima, Moses Kawamura, John Ovata, Pavel Isia, Vasily Takeda, Andrei Abe, Alexander Komagai, Fjodor Minato, Alexej Sawabe Luka ORIT. Byli křesťané a při křtu přijali ortodoxní jména [5] .

Všeobecné a odborné vzdělání je spojeno s aktivitami Shuji Isawa (1851-1917) a Luther Whiting Mason (1828-1896). V roce 1880 byl založen Institut pro hudební výzkum s Masonem jako vedoucím učitelského sboru. Institut měl tři hlavní úkoly: 1) zavést povinnou výuku hudby na školách, zavést do širokého oběhu písňový materiál evropského stylu; 2) školit personál pro další rozvoj profesionální hudební činnosti; 3) využití japonských autorů k tvorbě hudby pro děti, která by kombinovala prvky národního a západního stylu, byly částečně vtěleny do žánru školní písně Seki. Učitelé organizovali hodiny zpěvu, hudební nauky, hry na hudební nástroje (koto, kokyu, klavír, varhany a housle), vydávali odbornou literaturu (První album pro obecnou školu vyšlo v roce 1881). Tyto akce přispěly k vytvoření japonské školy kompozice evropského typu [5] .

Císařským nařízením byl Institut hudebního výzkumu v roce 1887 reformován na Tokijskou hudební akademii , což dalo instituci nový status a přispělo k jejímu dalšímu rozvoji. Tréninkové programy nového typu byly zdokonalovány, výkonnost se rychle rozvíjela, což svědčilo o růstu úrovně přípravy profesionálních hudebníků. Za vrchol ve vývoji hudební profesionality, úzce související s činností Tokijské hudební akademie, lze v Japonsku považovat zformování skladatelské školy západního stylu, která se později stala plnohodnotnou součástí světové hudební kultury [5 ] .

Rentaro Taki (1879-1903) se stal symbolem hudebního „tvůrce éry Meidži“. Zvláštní význam pro formování národní skladatelské školy, která se nakonec zformovala během období Taisho , mělo dílo Yamads Kosaku (1886-1965). Napsal první japonskou operu Kurofune (Černé lodě, 1929-1940). První operní turné v Japonsku bylo v roce 1876 příjezdem ruské pěvkyně Darji Leonovové . Mezi první zahraniční soubory pozvané do Japonska patřila americká Opera Anya Cephas (1877). První japonskou operní inscenací byl Faust od Charlese Gounoda (první dějství), který měl premiéru na Tokijské hudební akademii v roce 1894. První kompletní operní inscenací byla opera Roei no Yume (Sny v táboře, 1904) Sueharu Kitamura (1872-1931), jejímž námětem byly události rusko-japonské války [5] .

Viz také

• Kazoku

Poznámky

1. 248 元号リスト. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2019. (neurčitý)
2. ↑ 1 2 ( jap . ) _ _ _ _ _ _ 
3. ↑ 12 Earle , Joe (1999). Splendors of Meiji: poklady císařského Japonska: mistrovská díla z Khalili Collection. Svatý. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137
4. ↑ Liddell, CB Japonisme a vzestup hnutí moderního umění  : Umění období Meidži  ? . The Japan Times (14. prosince 2013). Získáno 8. října 2020. Archivováno z originálu dne 3. října 2020.  (neurčitý)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [ [Eve Hadashi. „Západní vlivy v hudebním umění Japonska v období Meidži (1868-1912)“ (monografie) . — [[Kyjev]]: Hudební Ukrajina, 2019. (Ruština) . Získáno 9. října 2020. Archivováno z originálu dne 13. března 2022.  (neurčitý) Suda Eugene . „Západní vlivy v hudebním umění Japonska v období Meidži (1868-1912)“ (monografie) . - Kyjev : "Hudební Ukrajina", 2019. (Ruština) ]
6. ↑ Shutskaya A. Japonské motivy v umění vídeňské secese. Evropská symbolika: [sat. Umění.  ; [res. vyd. I. E. Světlov] . - Petrohrad : "Aletheya", 2006. - S. 402-423.  (Ruština)]
7. ↑ Gorham, HH Japonská a orientální keramika . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 21. února 2011. (neurčitý)
8. ↑ Kondratova A. O. Vlastnosti stylu a výzdoby japonských keramických výrobků éry Meidži (1868-1912) . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 25. července 2021. (neurčitý)
9. ↑ Egorova A. A. Japonská keramika období Edo (1603-1868). Kulturní kontext a atribuce
10. ↑ Tsirefman A.I. Japonský umělecký kov období Meidži (1868-1912): disertační práce ... kandidát: 17.00.04 / Tsirefman Alexandra Igorevna; [Místo obhajoby: Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Moskevská státní univerzita pojmenovaná po M.V. Lomonosov »], 2015.- 305 s. . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2021. (neurčitý)
11. ↑ MEIJI NO TAKARA: POKLADY IMPERIÁLNÍHO JAPONSKA: Kovové práce. Část jedna a druhá (The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art, VOL II) 1. vydání Malcolm Fairley (autor), Oliver Impey (autor), Victor Harris (autor)
12. ↑ Výrobky s imitací kovu v dekoru III
13. ↑ Arapova T. B., Egorova A. A. „Vessel of Eternal Joy“: Japonské miniaturní konvičky na čaj sentya ve sbírce Ermitáž. - Petrohrad, Státní nakladatelství Ermitáž, 2015, 230 s. . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2021. (neurčitý)
14. ↑ Schneider F.T. The Art of Japanese Cloisonne Enamel: History, Techniques and Artists, 1600 to present. Karolína, 2010
15. ↑ Tsirefman A. I. Japonské kovové práce se smaltovaným dekorem období Meidži (1868-1912): ornamentální a obrazový začátek
16. ↑ Muzea moskevského Kremlu. Japonské smalty . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu 11. května 2021. (neurčitý)
17. ↑ Levshova N. A. Tři éry japonského textilu: včera, dnes, zítra. . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. března 2022. (neurčitý)
18. ↑ Khovanchuk O. A. Japonský národní kroj (konec XIX-60. léta XX. století) . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 27. července 2021. (neurčitý)
19. ↑ Sichkar T.V. Treasures of Imperial Japan 19.-počátek 20. století jako součást jeho místní civilizace // Costumeology, 2017 No. 3 . Získáno 21. března 2021. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2021. (neurčitý)

Literatura

• Historie Japonska / Ed. A. E. Žuková. - M .: Ústav orientálních studií Ruské akademie věd , 1998. - T. 2. 1868-1998. - 703 s. — ISBN 5-89282-073-4 .
• Westernizace, národní idea a reálie japonské politiky v éře Meidži / E. V. Verisotskaya; Ministerstvo školství a vědy Ruské federace, Federální agentura pro vzdělávání Dálný východ. un-t, Vostočnyj v-t. - Vladivostok: Publishing House of the Far Eastern University, 2005. - 333, [1] s. — ISBN 5-7444-1745-1
• Earle, Joe. Splendors of Meiji : poklady císařského Japonska : mistrovská díla z Khalili Collection  (anglicky) . -Svatý. Petersburg, Florida: Broughton International Inc, 1999. - ISBN 1874780137 .
• Guth, Christine ME Éra Meidži: dvojznačnosti modernizace // Kimono: umění a evoluce japonské módy  (anglicky) / Jackson, Anna. Londýn: Thames & Hudson, 2015. - S. 106-111. — ISBN 9780500518021 .
• Iwao, Nagasaki. Oděni do estetiky tradice: od kosode ke kimonu // Kimono: umění a evoluce japonské módy  (anglicky) / Jackson, Anna. Londýn: Thames & Hudson, 2015. - S. 8-11. — ISBN 9780500518021 .

Odkazy

• Benesch, Oleg. Hrady a militarizace městské společnosti v Imperial Japan  //  Transactions of the Royal Historical Society: journal. - 2018. - Sv. 28 . - str. 107-134 . - doi : 10.1017/S0080440118000063 . Archivováno z originálu 20. listopadu 2018.

Slovníky a encyklopedie	Velký Rus Velký sovět (1 ed.) okolo světa Universalis
V bibliografických katalozích	GND : 7857166-2 J9U : 987007529232905171 LCCN : sh85069489 NDL : 00568296 LIBRIS : gdsw4r50430m2xj