| ozvěny | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Píseň | |||||||
| Vykonavatel | Pink Floyd | ||||||
| Album | Vměšovat se | ||||||
| Datum vydání |
30. října 1971 ( USA ) [1] , 5. listopadu 1971 ( Spojené království ) [1] |
||||||
| Datum záznamu | leden - srpen 1971 | ||||||
| Místo nahrávání |
Abbey Road , London , AIR , London, Morgan , Londýn |
||||||
| Žánr | progresivní rock [2] , psychedelický rock [3] | ||||||
| Jazyk | Angličtina | ||||||
| Doba trvání |
23:31 ( Meddle ), 11:22 + 12:44 ( Live at Pompeje ) [4] , 16:30 ( Echoes ) |
||||||
| označení |
Harvest / EMI (Spojené království), Harvest / Capitol (USA) |
||||||
| Písničkář |
David Gilmour , Nick Mason , Roger Waters , Richard Wright |
||||||
| Výrobce | Pink Floyd | ||||||
| Vměšujte se do seznamu skladeb alba | |||||||
|
|||||||
|
|||||||
" Echoes " (z angličtiny - " Echo " [~ 1] ) je hudební skladba britské rockové skupiny Pink Floyd z alba Meddle z roku 1971 . V původním vydání zabírá celou druhou stranu vinylového disku ( LP ), je šestou, závěrečnou skladbou alba [5] [6] [7] . Tato skladba je jednou ze tří nejdelších od Pink Floyd, délkou o něco horší než „ Atom Heart Mother “ a „ Shine On You Crazy Diamond “.
"Echoes" bylo nahráno od ledna do srpna 1971 v londýnských studiích Abbey Road , AIR a Morgan [1] [8] . Nahrávce skladby předcházelo složení četných zvukových fragmentů hudebníků Pink Floyd s názvem „Nothing, part 1-24“ (z angličtiny – „Nothing, or Nothingness, part 1-24“), „Son of Nothing“ “ (z angličtiny - "Syn nicoty") a "Návrat syna ničeho" (z angličtiny - "Návrat syna nicoty"), druhý název byl použit při prvních koncertních provedeních skladby v roce 1971 [9] [10] [11] .
Poprvé se "Echoes" hrálo na pódiu 22. dubna 1971 v anglickém městě Norwich [12] . V letech 1971-1975 byla skladba jedním z hlavních koncertních čísel Pink Floyd. „Echoes“ se hrálo na různých hudebních festivalech , včetně „ Zářijového festivalu klasické hudby “ v Montreux a Vevey ( Švýcarsko ) [13] . O 12 let později, v roce 1987 , skupina hrála „Echoes“ na několika vystoupeních na turné A Momentary Lapse of Reason [14] . V roce 2006 kytarista Pink Floyd David Gilmour zařadil píseň na své sólové koncertní turné On an Island [15] [16] . Koncertní provedení „Echoes“ je uvedeno v hudebním filmu Live at Pompeii z roku 1972 , ve kterém je skladba rozdělena do dvou částí – jedna z nich koncert zahajuje a druhá končí [17] .
Hudbu „Echoes“, mezi jinými skladbami Pink Floyd, použil v baletních produkcích francouzský choreograf Roland Petit v letech 1972-1973 ( Roland Petit Ballet ) [18] a byla zahrnuta i ve filmu Crystal Voyager [ 19] [20] .
"Echoes" je jedním z nejdůležitějších milníků v tvorbě Pink Floyd. Z velké části díky tomuto složení dosáhlo album Meddle číslo tři v britských žebříčcích a bylo prodáno pouze v USA s nákladem více než 2 milionů kopií [21] . Navíc podle řady hudebních kritiků bylo na základě struktury „Echoes“ nahráno jedno z nejprodávanějších alb v historii zvukového záznamu The Dark Side of the Moon [22] , bylo to v roce „ Echoes“, že v hudbě Pink Floyd došlo k přechodu od psychedelického k progresivnímu stylu [3] a nejúplněji se projevil přínos Davida Gilmoura ke kompozici hudby skupiny [23] . Básně v „Echoes“ jsou často citovány jako jeden z nejlepších příkladů poezie Pink Floyd [24] .
Skladbu skládají všichni členové skupiny [~ 2] [5] , texty píše Roger Waters . Vokály na "Echoes" zajišťují David Gilmour a Richard Wright .
V roce 1971 začali Pink Floyd nahrávat nové album, které později vešlo ve známost jako Meddle . V procesu práce na novém disku kapela do značné míry zopakovala stejný přístup, jaký zvolila o rok dříve při tvorbě alba Atom Heart Mother , na kterém byla zvýrazněna titulní skladba zabírající celou stranu vinylu . disk . Kromě této skladby, která sdílí stejný název jako album „ Atom Heart Mother “, obsahovala B-strana nahrávky řadu písní nesouvisejících s titulní skladbou [25] [26] . Stejně tak se hudebníci Pink Floyd rozhodli udělat totéž na albu Meddle – vyčlenit jednu stranu disku zcela pro hlavní skladbu a na druhou stranu umístit všechny ostatní skladby. Novou skladbu, která zaujala ústřední místo na albu z roku 1971, později nazvaném „Echoes“, měla skupina v úmyslu vytvořit podobnou skladbě „Atom Heart Mother“ nejen délkou, ale i strukturou – zahrnovat instrumentální pasáže , improvizace a různé druhy zvukových efektů . Zároveň bylo na rozdíl od posledních „Echoes“ rozhodnuto nahrávat bez účasti přizvaných hudebníků a pouze na nástroje členů skupiny [11] . Podle Nicka Masona , bubeníka Pink Floyd, byly metody a techniky tvorby „Atom Heart Mother“, pocházející z dob skladby „ A Saucerful of Secrets “ z roku 1968 , skutečně vyvinuty během nahrávání „Echoes“ [27]. .
Nahrávání nového alba Pink Floyd a s ním i nahrávání skladby „Echoes“ začalo 4. ledna 1971 ve studiích EMI Abbey Road [1] [28] . Skupina neměla před začátkem nahrávání žádné nové písně ani hudební nápady, takže členové Pink Floyd museli strávit část svého studiového času psaním hudby. Aby hudebníci stimulovali a urychlili tvůrčí proces, rozhodli se kromě způsobů, které již znali o skládání, používat nové techniky a metody. Mezi nimi bylo zpravidla vytvoření hudebních fragmentů každého z členů skupiny, které nemělo nic společného s tím, co dělali ostatní hudebníci: „pokaždé, když měl někdo nápad, zafixovali jsme ho na pásku“. Výsledkem bylo, že hudební fragmenty, které se objevily, byly shromážděny a pojmenovány jako "Nic, části 1-24" (z angličtiny - "Nic nebo Nic, části 1-24") [~ 3] [28] [29] . Trvalo několik týdnů studiové práce, než vytvořili [10] [21] [30] . Podle Nicka Masona byly tyto nahrávky jen pracovními nápady, dosti vzdálenými plnohodnotným písním. Po "Nothing, části 1-24" se objevily hudební fragmenty "Son of Nothing" a "Return of the Son of Nothing " [ 31 ] . Použitím některých z těchto fragmentů jako základu zahájili Pink Floyd hlavní fázi psaní a nahrávání "Echoes", což bylo překrytí studiového hraní na velké množství různých melodií a hudebních témat [9] .
Nick Mason považuje za nejcennější materiál z nahraných hudebních fragmentů zvuky hrané na klavír a procházející reproduktorem „ Leslie “, byly vybrány jako úvod k „Echoes“ [~ 4] . Spojení těchto zvuků s kytarovým partem Davida Gilmoura dalo impuls k další výstavbě skladby, která již na počátku svého vzniku začala produkovat „spíše příjemný pocit jakési pomalu se rozvíjející rozšířené struktury“ [32] .
| „Ozvěny. intro" | |
| "Echoes" (úvod). | |
| Nápověda k přehrávání | |
Muzikanti Pink Floyd trávili spoustu času experimentováním ve studiu s nástroji, zvukovým vybavením a technologií dostupnou v té době a snažili se reprodukovat zvuky, které nikdo předtím neslyšel [33] . Nezvyklý zvuk řady hudebních témat „Echoes“ často vznikl spontánně jako výsledek těchto experimentů. Náhodně tedy vzniklo aranžmá intra ke skladbě, znějící jako skřípání sonaru . Tento zvukový efekt vznikl poté, co klávesista skupiny Richard Wright zapojil piano do zesilovače Leslie. Podle Davida Gilmoura, kdykoli Wright udeřil do určité noty, rezonovalo to v myslích zbytku kapely „zvláštní rezonancí...bylo to jako zpětná vazba“ [29] . Následně nebylo možné znovu vytvořit zvuk těchto not, zejména specifickou rezonanci mezi klavírem a reproduktorem Leslie, při nahrávání ve studiu byl na album pořízen fragment z jedné z demonstračních pásek [9] [31 ] . Aby nahráli „plačivé hlasy“, které znějí blíže finále, umístili hudebníci dva magnetofony šest stop od sebe a zapnuli je s 10sekundovým zpožděním [33] . Výkřiky racků, zaznamenané uprostřed písně, se objevily v důsledku chyby jednoho z techniků kapely - wah-wah pedál nebyl správně zapojen, což vytvořilo "obrovskou stěnu" zpětné vazby (feedback) . Pomocí tohoto zvuku dokázal David Gilmour napodobit zvuky, které vydávají rackové s pomocí kytary. Sekce hluku větru v písni byla založena na zvucích , které hrál Roger Waters na basovou kytaru pomocí skluzu a prošel echo strojem Binson Echorec [34] . Některé studiové experimenty, které se objevily během práce na „Echoes“, nebyly při nahrávání skladby použity, včetně přehrávání fragmentů vokální nahrávky obráceně [35] .
V různé míře je hudba „Echoes“ ovlivněna populárními písněmi 60. let. Podle Davida Gilmoura byly tlumené tóny, které hrál na kytaru, doprovázené pomalou varhanní melodií Richarda Wrighta ve druhé větě skladby, inspirovány skladbou „ Good Vibrations “ od The Beach Boys .
Většina hudebních nápadů pro „Echoes“ byla nahrána v Abbey Road Studios [~6] . Na práci na těchto nápadech se podíleli zvukaři John Lekki a Peter Bown ( na natáčení skladby také pracovali ve studiu AIR ) [1] [5] . Počínaje květnem 1971 začali Pink Floyd pravidelně používat Morgan Studios ve West Hampstead ( North London ) [8] [12] , zvukaři Rob Black se připojili k práci na „Echoes“ v tomto studiu ( Rob Black ) a Roger Quested ( Roger Quested ) [5] . 19. července se členové kapely přesunuli z Abbey Road Studios do Morgan Studios, aby mimo jiné namixovali skladbu „Echoes“ [1] . Část nahrávky skladby byla také (v červenci a srpnu 1971) ve studiu George Martina AIR, které se nachází na Oxford Street v londýnském West Endu , kde hudebníci Pink Floyd poprvé začali používat 16stopé magnetofony (stopy Atom Album Heart Mother bylo nahráno na 8 skladeb) [13] [26] [37] . Další technickou novinkou použitou při tvorbě kompozice „Echoes“ byla možnost nahrávat hudbu pomocí fade na mixážním pultu [27] . 27. srpna 1971 bylo nahrávání skladby dokončeno v AIR a 30. října v USA a 5. listopadu ve Velké Británii začal prodej alba Meddle , na kterém se „Echoes“ dostalo do centra pozornosti [28] [38 ] .
Poněkud zdlouhavý proces nahrávání alba Meddle (hlavně jeho hlavní skladby „Echoes“) byl způsoben tím, že skupina byla často nucena opustit studio kvůli turné ve Velké Británii, dalších evropských zemích, USA a Austrálii . Kromě toho, v květnu 1971 skupina připravila kompilaci Relics k publikaci , opět si dala pauzu od nahrávání nového alba [40] [41] .
Umístění „Echoes“ na druhou stranu disku, spíše než na první stranu disku, která se podle Nicka Masona mohla zdát „spíše podivná“, zvolili členové Pink Floyd na základě toho, že od z jejich pohledu bylo nejlepší umístit písně na začátek alba nejvhodnějšího pro hraní v rádiích. Je pravděpodobné, že tato volba byla učiněna pod vlivem postavení zástupců nahrávacích společností. Doba trvání „Echoes“ byla podle Nicka Masona omezena možnostmi nahrávání na jednu stranu vinylového disku [42] .
V roce 1971 zkušenost s prací na dlouhých a složitých rockových kompozicích umožnila Pink Floyd učinit proces nahrávání „Echoes“ v kontrastu s nahrávkou „Atom Heart Mother“ mnohem smysluplnější a lépe zvládnutelný [27] . Podle memoárů zvukaře Johna Leckyho při práci na "Echoes" vládla ve studiu blahosklonná atmosféra, hudebníci mezi sebou plodně spolupracovali [33] . Nick Mason také poznamenal, že práce na skladbách alba Meddle a zejména na "Echoes" poprvé od vytvoření alba A Saucerful of Secrets představila Pink Floyd ve studiu jako celek a přinesla skupině " nepopsatelné potěšení“ [8] .
| „Ozvěny. Orgán" | |
| Varhanní sólo Richarda Wrighta, charakteristické pro ranou tvorbu Pink Floyd. | |
| Nápověda k přehrávání | |
Podle štítku na disku Meddle , "Echoes" napsali všichni čtyři členové kapely - David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters a Richard Wright [43] .
Podle Nicholase Shaffnera , autora talíře plného zázraků. Pink Floyd Odyssey“, hlavní část hudebních nápadů „Echoes“ patří Davidu Gilmourovi a Richardu Wrightovi (mimo jiné klávesista aranžoval i vokální party), v budování jediného celku, v harmonickém sjednocení mnoha nesourodých hudební části skladby, zásluha patří Rogeru Watersovi a Nicku Masonovi [29] .
O autorství skladby se Richard Wright vyjádřil v rozhovoru publikovaném v časopise Mojo v roce 2008 [34] :
— Kdo napsal Echoes?
- Já?!
- Byl to tvůj nápad?
— Ano, celý klávesový part na začátku a akordová struktura k písni jsou moje, takže můj podíl na skládání hudby je významný. Autory skladby jsou ale samozřejmě další lidé. Roger samozřejmě psal poezii. K mnoha písním napsal Roger texty a já a David jsme napsali hudbu. Ne pro všechny, ale pro mnohé. [Roger] také přinesl své písně do studia. Zejména píseň Money.
Autorem textu vokální části skladby „Echoes“ je baskytarista kapely Roger Waters . Zpočátku se texty k „Echoes“ vztahovaly k prostoru, ale v konečné verzi skladby zaznamenané na albu byly její texty znatelně přepracovány [9] . Roger Waters považoval za správné odrážet ve verších „vnitřní svět“ člověka a vyhýbat se jakýmkoli zmínkám o vesmíru, což je charakteristické pro texty některých raných písní Pink Floyd: Waters měl v úmyslu „sestoupit z nebe na zem, věnovat méně pozornosti letům fantazie a více k tomu, co nás jako obyčejné lidi trápí“ [44] . V důsledku toho se první řádek prvního verše „Planety zpívající tváří v tvář ...“ [~ 7] [19] [45] změnil na „Nad hlavou visí albatros nehybně ve vzduchu ...“ („ Albatros nehybně visel nad námi ve větru…”) [~ 8] [46] . Skladbu s ranou verzí textu lze slyšet na neoficiálně vydaných nahrávkách ( bootlegech ) kapely pořízených během prvních živých vystoupení "Echoes" [28] .
Historik a filozof, editor série Popular Culture and Philosophy George Reisch věří, že nesoucí určité filozofické myšlenky se „Echoes“ staly důležitým milníkem v poetické stránce díla Pink Floyd. Řádky z druhého verše skladby -
„ Cizinci procházející na ulici Náhodou se setkají dva různé pohledy A já jsem ty a to, co vidím, jsem já » [~ 9]položil základ pro to, co Roger Waters později nazval politickou a filozofickou otázkou, která uvádí do pohybu The Dark Side of the Moon (a je nejjasněji vyjádřena ve verších „ My a oni “) – „dokážou lidé vidět sami sebe v druhých a sympatizovat? jeden k druhému místo toho, abychom byli nepřátelští, podezřívaví, využívali jeden druhého?" [47]
Roger Waters zopakoval stejnou myšlenku v rozhovoru poskytnutém v roce 2003 ve filmu Klasická alba: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon . Když mluvil o významu za texty „Echoes“, poznamenal, že „Druhá strana [Meddle] je to, pro co byla napsána. Toto je píseň o lidech. Odtud pramení právě ona sympatie: na cestě se potkali dva cizinci a pak se ukáže, že hrdinové [v sobě] vidí sami sebe. Toto téma se rozvíjí v celé písni. A následuje výbuch citů“ [48] .
Podle George Reische Watersova poezie během „Echoes“ stále zůstávala ve „stínu Beatles“ – v řádcích této skladby lze slyšet poetické motivy „ I Am the Walrus “ („Jsem jako ty jsem já...“ a „ Napříč vesmírem “ („vzrušující a zve mě…“) [47] .
Skutečný název skladby „Echoes“ se neobjevil hned, předcházely mu další varianty názvu, jejichž změna je spojena s fázemi vzniku skladby od kompozice a procesu nahrávání až po první vystoupení na koncertech. a vydání nahrávky na albu. Na samém začátku studiových prací na "Echoes" byla skladba souborem různých hudebních fragmentů s názvem "Nic, části 1-24". V průběhu komponování skladby se objevily další dvě skupiny hudebních fragmentů, jejichž názvy rozvíjely téma názvu původního souboru hudebních témat a melodií: „Syn ničeho“ a „Návrat syna ničeho“ [9 ] . Nakonec se název „Return of the Son of Nothing“ stal pracovním názvem nové skladby i celého alba [31] . Při nahrávání Meddle Pink Floyd použili stejnou metodu koncertního „zaběhnutí“ nové titulní skladby, kterou použili při práci na albu Atom Heart Mother , ústřední skladba, ze které byla („Atom Heart Mother“) byla vystupoval na koncertech dlouho před oficiálním vydáním. Skupina začala hrát „Echoes“ na koncertě šest měsíců předtím , než se Meddleovo album začalo prodávat . Původní název skladby, který hudebníci Pink Floyd oznámili z pódia při prvních koncertních vystoupeních, počínaje premiérou v dubnu 1971, byl její studiový pracovní název - "Návrat syna ničeho" [12] . Tento název byl změněn na „Echoes“ až v srpnu 1971 [28] [29] .
Jednou z podivných kratochvílí Rogera Waterse na koncertech Pink Floyd na počátku 70. let bylo oznámení písně "Echoes" pod různými názvy, které neměly nic společného s textem písně. Na koncertě v Böblingenu ( Německo ) 15. listopadu 1972 byla skladba oznámena jako „Looking Through the Knothole in Babiččiny dřevěné nohy“ („Looking Through the Knothole in Babiččina dřevěná noha“) – pod tímto názvem je uváděna na neoficiálně vydaném CD CD The Return of the Sons of Nothing [49] . Na koncertě ve Frankfurtu 16. listopadu 1972 bylo „Echoes“ prezentováno jako „The March of the Dambusters“. Existuje také jméno jako „We Won the Double“ („Won the Double“) - je spojeno s vítězstvím fotbalového klubu Arsenal , jehož fanouškem je Roger Waters, v šampionátu a vítězstvím v FA Cupu . v roce 1971 [20] [20] [28] [50] .
Premiéra skladby „Echoes“ se konala 22. dubna 1971 v anglickém městě Norwich v Norwich Lads Club. Na tomto a všech následujících koncertech, které se konaly před začátkem japonského turné v srpnu téhož roku, byla skladba z pódia ohlášena jako „Návrat syna ničeho“. 7. května byla v koncertní síni Lancasterské univerzity představena „Echoes“ – mezi vizuálními efekty na tomto představení byly diapozitivy přistávajících astronautů na Měsíci, tohoto koncertu se zúčastnil Ron Gysin , spoluautor Pink Floyd na skladbě „Atom Matka srdce“ [12] . 15. května 1971 byla „Echoes“ provedena na jednom z nejslavnějších živých vystoupení skupiny v jejich rané kariéře, na tříhodinové show Garden Party v Chrystal Palace jižním Londýně [41] [51] . Vystoupení probíhalo přes den v odpoledních hodinách na otevřeném prostranství, takže skupina musela opustit světelné efekty, které obvykle doprovázely jejich hudbu na pódiu. Nedostatek světelných efektů částečně kompenzoval ohnivý ohňostroj a patnáctimetrová nafukovací chobotnice, která se objevila zpod vody na hladině jezírka, které během koncertu oddělovalo pódium od prvních řad diváků [11] [52]. [53] . Počínaje 4. červnem byla „Echoes“ provedena během turné po městech západního Německa a Itálie [54] . Po evropském turné na dvě noci (6. a 7. srpna) vystoupili Pink Floyd v Hakone (Japonsko) na Hakone Aphrodite (Hakone Open Air Festival), kde skladba, dříve známá jako „Return of the Son of Nothing“, pro poprvé bylo oznámeno ze stádia zvaného „Echoes“ [55] .
18. září 1971 byla „Echoes“ provedena na „ Zářijovém festivalu klasické hudby “ v Montreux a Vevey ( Švýcarsko ) [13] [58] . Pink Floyd byla první a jediná rocková kapela, která se tohoto festivalu zúčastnila [59] . 30. září hudebníci Pink Floyd zahráli „Echoes“ mezi jinými skladbami pro koncertní program BBC In [60] [~ 10] (později nahrávka „Echoes“ pro stejný program proběhla v roce 1974 ) [20] .
Nejznámější bylo provedení „Echoes“ na koncertě bez diváků v amfiteátru římského města Pompeje [61] . Tento koncert, který se stal známým jako Live at Pompeii , natočil francouzský režisér Adrien Mabin . Natáčení Live at Pompeii probíhalo od 4. do 7. října 1971 [1] [13] [58] . Ve filmovém koncertu je skladba rozdělena do dvou částí: první, trvající asi 11 a půl minuty, zahajuje koncert, a druhá, trvající asi 12 a půl minuty, koncert uzavírá. Záběry skupiny vystupující v prázdném amfiteátru se střídají se záběry hudebníků Pink Floyd, kteří se procházejí po svazích sopky, mezi bahenními krátery a fumarolami v Pozzuoli , a také záběry zchátralých budov v ulicích Pompejí se záběry antické basy. -reliéfy, sochy atd. [62] [63] Hudební film Live at Pompeje měl premiéru v roce 1972 . Později, v roce 1974, byla natočena nová verze filmu, která obsahovala rozhovory s hudebníky a záběry z nahrávání hudby ve studiu. V roce 2003 vyšel režisérský sestřih filmu doplněný o řadu nových záběrů, včetně studiových nahrávek vokálů a kytarového sóla z "Echoes" [17] .
V říjnu a listopadu 1971 byla „Echoes“ jedním z hlavních koncertních čísel Pink Floyd na severoamerickém turné , během kterého byla skladba často uváděna jako přídavek [1] [64] . Od roku 1972 se suita The Dark Side of the Moon stala hlavní součástí koncertního repertoáru Pink Floyd , „Echoes“ však i nadále patří k nejčastěji uváděným skladbám na turné. Konkrétně „Echoes“ zazněla v druhé části jednoho z nejslavnějších vystoupení kapely na začátku 70. let, na premiéře The Dark Side of the Moon . Tento koncert se konal v lednu 1972 v Brighton Dome ( Brighton ) [65] [66] . Také „Echoes“ zazněla v únoru téhož roku na vystoupení kapely v londýnském Rainbow Theatre , které Nicholas Schaffner zařadil mezi koncerty, které se zapsaly do historie Pink Floyd 67] . Kromě toho skupina předvedla „Echoes“ (spolu se třemi instrumentálními skladbami) v inscenacích baletu francouzského choreografa Rolanda Petita . Pink Floyd vystoupili s baletním souborem v Marseille v listopadu 1972 [65] a v lednu a únoru 1973 v Paříži [68] . Roland Petit Ballet v choreografii ve třech dějstvích zahrnoval počin nazvaný Pink Floyd Ballet , který kromě „Echoes“ obsahoval také skladby „ One of These Days “, „ Careful with That Axe, Eugene “ a „ Obscured by Clouds “ -“ Když jste v " [18] [69] . Později byl balet uveden ještě několikrát, tentokrát však na soundtrack bez účasti Pink Floyd [70] . Celá baletní produkce, natočená ve zkouškách, byla vysílána pouze jednou 19. prosince 1977 v 38minutovém programu Pink Floyd Ballet na francouzském kanálu ORTF 2 [71] . Při představení „Echoes“ uplatnil designér skupiny Arthur Max originální jevištní efekt: zapnul konvenční svářečku, v důsledku čehož za tanečníky ve tmě za pódiem padaly jiskry [72] .
V březnu a červnu 1973, během dalšího severoamerického turné, začali hudebníci Pink Floyd v první části koncertu nejčastěji uvádět "Echoes" (někdy jako první číslo), suita The Dark Side of the Moon začala být hrál v závěrečné části představení (během turné v roce 1972 byla v první části koncertu provedena The Dark Side of the Moon a „Echoes“ se zpravidla hrálo blíže finále) [74] [75 ] . Mezi dalšími koncerty tohoto turné Nicholas Schaffner zvláště zaznamenal vystoupení v koncertním sále Radio City Music Hall v New Yorku [67] .
Stejně jako ostatní živá vystoupení Pink Floyd se „Echoes“ předvedené na pódiu výrazně lišilo od studiové verze. Na koncertech se některé části skladby zkracovaly nebo naopak prodlužovaly , měnily se melodie, aranže atd. Dick Parry ), některé části "Echoes" byly navíc doplněny o vokály v podání zpěvaček Venetta Fields a Carlena Williams ( Carlena Williams ) [77] . V této verzi byla skladba uvedena zejména na stadionu ve Wembley od 14. do 17. listopadu 1974 [78] - tento koncert byl neoficiálně vydán pod takovými názvy jako We are from Planet Earth , Wembley 1974 , Amazing Wembley atd. [ 79 ] [80] [81] , v roce 2016 vyšla oficiálně nahrávka "Echoes" z tohoto koncertu u Pink Floyd na kompilaci Reverber/ation v rámci box setu The Early Years 1965–1972 . Pro hudbu Pink Floyd v roce 1971 (doba vzniku "Echoes") netypická, účast na nahrávání doprovodných vokalistů a saxofonisty se později stala nedílnou součástí zvuku Pink Floyd, počínaje vydáním alba. The Dark Side of the Moon v roce 1973. Naposledy v 70. letech zazněla skladba „Echoes“ 5. července 1975 na festivalu v Knebworthu ( Hertfordshire ) [76] .
Podle Andyho Mabbetta , editora časopisu The Amazing Pudding a autora řady knih o Pink Floyd, byla prostřední část „Echoes“ příležitostně používána při živých vystoupeních písně „ Ebryo “ 20] .
"Echoes" zaznělo jako první úvodní číslo Pink Floyd v roce 1987 na samém začátku turné A Momentary Lapse of Reason . Po několika vystoupeních se hudebníci rozhodli tuto skladbu již na pódiu neuvádět. Místo "Echoes" byla první skladbou na dalších koncertech " Shine On You Crazy Diamond " [14] [20] . Nick Mason to vysvětlil tím, že část hudebního materiálu kapely lze považovat za „velmi ranou“, což se projevuje především v textech konkrétní skladby. Navzdory faktu, že „Echoes“ bylo publikem dobře přijato, David Gilmour se cítil „ne zrovna příjemně zpívat o slunečním světle a albatrosu… ukázalo se… trochu moc“ [82] . Sám David Gilmour vysvětlil „nepřirozený“ zvuk skladby, který neodpovídal originálu, tím, že mladí muzikanti, kteří se zúčastnili turné Pink Floyd v roce 1987, byli celkem dobře technicky připraveni a prostě neuměli hrát tak neprofesionálně jako skupina Pink Floyd to udělala v roce 1970 [83] .
V roce 2006 zařadil „Echoes“ David Gilmour do programu svého sólového koncertního turné, které se konalo na podporu alba On an Island (On an Island tour). Živé provedení "Echoes" z tohoto turné (v londýnské Royal Albert Hall v květnu 2006) bylo zahrnuto v roce 2007 na DVD Remember That Night [15] [84] . Kromě toho jsou nahrávky představení „Echoes“ v audio a video verzi obsaženy v živém albu Live in Gdańsk 2008 : audio verze na druhém CD standardní edice (trvání: 25:26); video verze je na živém DVD vydání tří disků a navíc v akustické verzi (délka: 6:51) na DVD vydání čtyř disků. Akustická verze „Echoes“ je poslední částí skladby, která se hrála v srpnu 2006 v Abbey Road Studios ( Live from Abbey Road ). „Echoes“ vyšlo také na vinylových discích: na čtvrtém disku (LP4) alba Live in Gdańsk – záznam z koncertu v Gdaňsku a na pátém disku (LP5) – akustický záznam z koncertu v Abbey Road . Jak na koncertě v Albert Hall, tak na koncertech v Gdaňsku a ve studiu Abbey Road se Richard Wright [16] [85] účastnil vystoupení s Davidem Gilmourem .
Také v letech 2000 a 2010 patřila skladba „Echoes“ v té či oné verzi mezi koncertní čísla takových interpretů jako Mostly Autumn [86] , Dream Theater [87] , Dean Win [88 ] a ostatní.
V současné době se "Echoes" hraje na koncertech řady tribute kapel Pink Floyd , jako je australská australská Pink Floyd Show [89] , američtí The Machine [90] The Pink Floyd Experience [91] , English Brit Floyd [92] , Think Floyd [93] , UK Pink Floyd Experience (UKPFE) [94] a The Pink Floyd Show UK [95] , Spanish Pink Tones [96] , German Echoes [97] a další.
Živé nahrávky "Echoes" vydal The Machine na dvojalbum Two Nights At The Keswick v roce 2010 [98] , Think Floyd na CD Think Floyd Live at Pompeii v roce 2012 [99] , Australian Pink Floyd Show na DVD Eclipsed By The Moon - Live In Germany v roce 2013 [100] , The Pink Floyd Show UK na stejnojmenném dvojalbu v roce 2013 [101] atd.
"Echoes" nikdy nebylo zahrnuto v hudebních žebříčcích , protože nikdy nebylo vydáno samostatně jako singl [~ 11] [102] a jeho délka vždy bránila vysílání na FM hudebních rádiích [103] . Přesto, že jde o ústřední skladbu alba Meddle , právě „Echoes“ mělo hmatatelný dopad na růst prodeje tohoto disku v různých zemích a hrálo rozhodující roli v tom, že se Meddle dostal na vysoké pozice v žebříčcích: v konkrétně v britských žebříčcích se toto album umístilo na třetím místě [104] a v USA se ho přes nízké pozice v žebříčcích prodalo více než 2 miliony kopií [21] (v roce 1973 se Meddle stal zlato v USA a do roku 1994 dvojitá platina ) [105] . Podle Nicholase Schaffnera bylo Meddle prvním „uzemněným“ a „reprezentativním“ albem Pink Floyd, které skupina udělala od odchodu Syda Barretta . Meddle určil další směr vývoje tvorby skupiny, právě hudební struktura "Echoes" tvořila základ celého alba Pink Floyd ( The Dark Side of the Moon ), které se do dějin rockové hudby zapsalo jako nastavení záznamu o délce pobytu v grafech [22] [ 106] [107] . Přímou souvislost mezi "Echoes" a jedním z nejúspěšnějších alb skupiny, vydaným o něco později v roce 1973, zmiňuje i William Ruhlmann v recenzi na skladbu na webu Allmusic . Podle něj mají vokální harmonie The Dark Side of the Moon svůj původ ve vokálních partech Davida Gilmoura a Richarda Wrighta v "Echoes" [21] . Bill Shapiro poznamenal, že hudební atmosféra vytvořená v "Echoes" byla realizována k dokonalosti v apartmá The Dark Side of the Moon . Echoes postrádaly právě soudržnost a jasnost struktury, aby dosáhly stejného úspěchu jako suita z roku 1973 ( Rock & Roll Review: A Guide to Good Rock on CD , 1991) [108] . Důležitý se jevil i stále rostoucí přínos Davida Gilmoura ke skládání hudby: jeho vliv na melodickou stránku tvorby Pink Floyd se v té době nejplněji projevil při nahrávání alba Meddle a jeho hlavní části – skladby „Echoes“ [ 3] [23] [109] .
Bezprostředně po vydání Meddle se nejvíce polarizovaly názory na album a zejména na skladbu "Echoes". Někteří hudební kritici byli k novému počinu Pink Floyd skeptičtí: například Michael Watts z Melody Maker nazval album „soundtrackem k neexistujícímu filmu“. Jiní kritici přivítali Meddle pozitivně: zejména New Musical Express popsali „Echoes“ jako „nejvyšší bod, o který Floyd usilovali“, a Meddle jako „výjimečně dobré album“ [110] , Rolling Stone zaznamenal nové album Pink Floyd jako „ ohromující Floyd od začátku do konce" [111] :
"Echoes", 23minutová zvuková extravaganza Pink Floyd, která zabírá celou druhou stranu, v novém hudebním rámci opakuje některá stará témata a melodické linky charakteristické pro předchozí alba. To vše plus funky varhanní rytmická sekce a úžasné Gilmourovo sólo přispívá k krásné dlouhé elektronické procházce. Meddle je úžasný Floyd od začátku do konce.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] "Echoes", 23minutová zvuková extravaganza Pink Floyd, která zabírá celou druhou stranu, v novém hudebním rámci znovu zachycuje některá stará témata a melodie z dřívějších alb. To vše plus segment funky varhany, basy a bicí a ohromující Gilmourovo sólo přispívá k jemnému rozšířenému elektronickému výstupu. Meddle je zabiják Floyda od začátku do konce.Rockový kritik Lanny Kaye poznamenal, že „Echoes“ obsahuje klasické čtyřčtvrťové takty Pink Floyd v „ pomalém“ tempu [29] :
Každý fragment korespondoval s dalším a plynule přecházel v další, díky nekonečnému proudu témat a motivů. Chvílemi se na hladině ukazovalo to, co by se dalo zaměnit za obyčejnou písničku, kterou ale vlny okamžitě zasypaly a odnesly s sebou.
Ed Kelleher ( Ed Kelleher ) v článku publikovaném časopisem Circus (1972), nazvaném „Echoes“ „symfonická báseň“ („atónová báseň“), a vokální duet Richarda Wrighta a Davida Gilmoura v této skladbě „vynikající “ („duety mezi Rickem a Davidem jsou superlativní“) [108] :
Vše stoupá a klesá na trvalé hudební vlně, jako neúprosný a uklidňující tichomořský příliv. Toto je další mistrovské dílo mistrovské skupiny.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Celek stoupá a klesá na pokračující hudební vlně, neúprosné a uklidňující jako příliv Pacifiku. Toto je další mistrovské dílo mistrovské skupiny.George Reisch v Pink Floyd and Philosophy poznamenal, že skladba „Echoes“ nejjasněji ztělesňuje zvláštní koncept kreativity Pink Floyd, který umožňuje hudebníkům budovat dlouhé hudební suity [47] :
„Echoes“ je něco jako důkaz konceptu hudebního konceptu Pink Floyd – ukázka toho, že skladbu o třech slokách s instrumentálními úryvky mezi nimi lze natáhnout, vyplnit, rozdělit, přeuspořádat a vznešeně zpomalit a vytvořit tak nádherných 20 minut. hudební zážitek.. "Ozvěny" pomalu plynou od přílivu k odlivu a někdy nečekaně dramaticky se mění, přesto si zachovávají pocit jednoty a snahy o cíl a postupně se vrací ke své poslední, závěrečné sloce.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] „Echoes“ lze chápat jako něco jako důkaz konceptu Pink Floyd — ukázka toho, že docela jednoduchou skladbu se třemi slokami a instrumentální přestávkou lze různě natahovat, zvětšovat, lámat, přeskupovat a výrazně zpomalovat. vzrušující dvacetiminutový hudební zážitek. "Ozvěny" odlivy a proudy a někdy se mění náhle a náhle. Přesto si zachovává pocit jednoty a účelu, když se postupně vrací zpět ke svému poslednímu, závěrečnému verši.Steve Peterson na stránkách vydání Hit Parader z roku 1973 zmiňuje v „Echoes“ výjimečně krásný zvuk varhan [108] .
V recenzi na album Meddle na webu amerického hudebního kritika Roberta Christgaua je ve vztahu k „Echoes“ použito takové metaforické přirovnání, že „Echoes“ prochází 23 minutami „Across the Universe“ s nadčasovým klidem mezihvězdného zrychlení...“ („Echoes“ se pohybuje 23:21 z „Across the Universe“ s nadčasovým klidem mezihvězdného overdrive…“), který odkazuje na „ Across the Universe “ od Beatles a raný „ Interstellar Overdrive “ od Pink Floyd ". Album Meddle získalo hodnocení Roberta Christgaua jako „kvalitní nebo přiměřeně zajímavá nahrávka obsahující alespoň tři hodná čísla“ a spolu s albem The Wall je mezi deskami Pink Floyd na druhém místě za The Dark Side of the Moon , Animals a nejlépe hodnoceným albem. Kéž bys tu byl [112] .
Pro Pink Floyd se „Echoes“ stalo skladbou, ve které došlo k přechodu od psychedelického stylu hudby k progresivnímu [107] . Změnu hudebního směřování skupiny zdůrazňuje řada kritiků, kteří ji charakterizují pozitivně i negativně. Například v kritické recenzi alba Meddle na webových stránkách BBC Music je „Echoes“ citován jako živý příklad kompozic progresivního rocku [24] . Hudební kritik a autor Pink Floyd: Behind the Wall Hugh Fielder v recenzi na hudbu skupiny v časopise Classic Rock poznamenal, že „Echoes“ „definuje charakter Meddleova alba , které naopak „je nejprve "skutečné" album Floyd...odstraňuje zbytky psychedelie a značí vstup do nejúrodnějšího desetiletí kapely", právě ve dvou nejlepších skladbách alba " One of These Days " a "Echoes" je naznačen nový směr pásma“ [3] . Ve stejné době italský hudební kritik Piero Scaruffi nazval sadu "Echoes" " ...sterilizoval a anestetizoval vesmírný rock Interstellar Overdrive", méně experimentální než " Atom Heart Mother ". Kolem vydání Meddle , říká, Pink Floyd změnili „literu a ducha psychedelické hudby“. „Ozvěny“ podle P. Scaruffiho představovaly „očištěnou transcendentní stagnaci, míchání různých hudebních stylů a technik z raných alb...“ („destilovaná transcendentní stagnace směsi hudebních stylů...“) [113] .
Zvláště kritici poznamenávají v básních „Echoes“ Rogera Waterse. Autor článku o Meddle , zveřejněného na webu BBC Music, tedy označuje texty „Echoes“ za jeden z nejlepších příkladů poezie Pink Floyd [24] . A Nicholas Schaffner věřil, že právě v textech skladby „Echoes“ se poprvé objevily nejasné a tajné obrysy „tématu odcizení“, které se stalo charakteristickým rysem poezie Rogera Waterse na všech následujících dílech skupina [45] .
Mnoho hudebních kritiků, autorů životopisů a hudebníků úzce spojených s dílem Pink Floyd si všímá kontinuity principu výstavby hudebních skladeb od „ A Saucerful of Secrets “ v roce 1968 po „Echoes“ a dále, vyjádřenou v takzvaném architektonickém řešení pro vytvoření hudební struktury [~ 12] [ 114] [115] [116] . Andy Mabbett se tedy domnívá, že „A Saucerful of Secrets“ vydláždila cestu dalším, možná strukturálně jasnějším kompozicím, které se prostřednictvím „ Atom Heart Mother “ a „Echoes“ rozvinuly v The Dark Side of the Moon [117] . Sám David Gilmour mluvil podobně: „Když si vezmete „A Saucerful of Secrets“, skladbu „Atom Heart Mother“, pak „Echoes“, pak se všechny seřadí ve velmi logickém řetězci, který vede k „Dark Side of Měsíc“ a vše, co bylo napsáno po něm“ [118] .
Pro Pink Floyd se „Echoes“ stala jednou z nejvýznamnějších skladeb, jak se odráží v jejím pravidelném používání na koncertech kapely v 70. letech a na sólových koncertech Davida Gilmoura v 20. století. To potvrzuje i zařazení skladby do sbírek nejlepších písní Pink Floyd , zejména do kolekce nejlepších děl vydaných v roce 2001 (pro kterou byl jako název zvolen název skladby „Echoes“): „ Echoes: The To nejlepší od Pink Floyd “ [119] .
Vliv „Echoes“ na současnou hudbu se projevuje mimo jiné ve vytváření různých druhů coververzí této skladby, provozovaných na různé hudební nástroje a v různých žánrech a stylech. "Echoes" je součástí repertoáru řady slavných umělců a četných tribute kapel vytvořených výhradně pro hudbu Pink Floyd. Některé z těchto kapel přijaly jméno „Echoes“: tribute kapely „Echoes“ z Německa [97] , z Izraele [120] z Portugalska [121] a skupina „Echoes Of Pink Floyd“ z USA [122] . Mezi hudebníky ovlivněné Echoes patří americký umělec Win a jeho nová kapela, která Echoes vystoupila na jednom ze svých koncertů v únoru 2014: „Vyrostli jsme na filmu Live at Pompeii a nakonec jsme dostali šanci [Echoes] pořádně zahrát“ („Vyrostli jsme při sledování [koncertního filmu Pink Floyd z roku 1972] „Live at Pompeii“ po celou dobu,“ vysvětlují, „a nakonec jsme tuto píseň správně provedli“) [88] .
„Echoes“ je často zahrnuta v žebříčcích progresivního rocku vedených různými internetovými stránkami , zejména v seznamu „25 nejlepších písní všech dob v žánru progresivního rocku“ podle webu PopMatters se skladba nachází na 19. místě [123 ] . Webová stránka Ultimateclassicrock zařadila "Echoes" #3 mezi 10 nejlepších písní Pink Floyd sedmdesátých let [124] .
Richard Wright nazval "Echoes" jednou z nejlepších písní Pink Floyd [34] :
— …Ale pořád si myslím, že Echoes je jedna z nejúžasnějších skladeb, které kdy Floyd nahrál. Na turné Davida Gilmoura [2006] se na tom shodli všichni. To se stalo vrcholem. Zahrál jsem ten tón na klavír a všechno explodovalo.
Co je na této písni zvláštní?
- Jeho zvuk, podobný proudění. Počínaje intrem, tím plynulým přechodem do tohoto neuvěřitelného hluku větru... Pak ten slavný zvuk racka, který hrál David... Byla to nádherná skladba, když byla nahrána ve studiu a naživo byla fantasticky zahraná. Opravdu mě baví ji hrát.
Nemyslíš, že je příliš melancholická?
- Ano to je.
David Gilmour nazval „Echoes“ příkladem střetu dvou tvůrčích tendencí [125] :
- Bojovaly v nás dvě touhy - zpochybnit omezení, dosáhnout nové úrovně, jít do oblasti experimentu, ale zároveň si zachovat melodičnost. Pokud si pamatujete album Meddle, zejména píseň „Echoes“, pak je to názorný příklad toho, jakým směrem jsme se vybrali.
V Down and Across: A Personal History of Pink Floyd Nick Mason poznamenal, že album Meddle je „uvolněné, velmi volné a myslím, že ‚Echoes‘ stále zní opravdu skvěle“ [8] . Nick Mason komentoval proces nahrávání "Echoes" následovně: "specifický pokus udělat něco trochu jiným způsobem" [126] . Roger Waters nazval „Echoes“ „epickou zvukovou báseň“ [26] .
Studiová verze „Echoes“ je uvedena v australském filmu Crystal Voyager . Záběry závěrečné části tohoto filmu, doprovázející hudbu Pink Floyd, jsou scénou mořských vln a podvodních záběrů [19] [20] .
Nápad na video vznikl během krátkého turné Pink Floyd po Austrálii v roce 1971, kdy se hudebníci setkali se surfařem , fotografem a filmařem Georgem Greenowem . Ukázal skupinové klipy dokumentu o surfařích, na kterých v té době pracoval. Mezi zobrazenými fragmenty byly záběry z kamer namontovaných na surfaře pohybující se uvnitř „trubice“ tvořené vysokými vlnami. George Greenough dostal od Pink Floyd povolení použít hudbu „Echoes“ pro svůj film a kapela zase dostala povolení použít záběry z jeho filmu během svých živých vystoupení. Později, v roce 1994, režisér navrhl nový materiál, který kapela použila během svého vystoupení " The Great Gig in the Sky " na turné The Division Bell [127] .
Film, jehož koproducentem je George Greenough a režírovaný Davidem Elphickem , měl premiéru 5. prosince 1973 v Sydney [68] [128] .
Na počátku 90. let se reklamní agentura neúspěšně pokusila získat povolení k použití hudby z „Echoes“ a klipů z filmu Crystal Voyager v reklamě na čistič instalatérských zařízení .
Existuje nepodložená spekulace, že „Echoes“ bylo napsáno jako alternativní soundtrack k filmu Stanleyho Kubricka 2001: A Space Odyssey . Tento předpoklad je založen na zaznamenaných synchronních změnách v hudbě Pink Floyd a snímcích z jedné z epizod filmu. Podle výzkumníků režiséra i skupiny jsou shody mezi hudbou „Echoes“ a rámečky filmu „A Space Odyssey 2001“, pokud existují, náhodné [50] [129] . Je známo, že Roger Waters vyjádřil „v té době nejhlubší lítost, že nenapsali soundtrack k filmu 2001: Vesmírná odysea“ [130] . Podobná shoda okolností, kterou fanoušci kapely nazývali efektem „ Temná strana duhy “, byla později objevena při poslechu alba The Dark Side of the Moon a sledování filmu The Wizard of Oz z roku 1939 [131] .
V roce 1992 poskytl Roger Waters během vydání svého sólového díla Amused to Death rozhovor pro časopis Q , ve kterém tvrdil, že Andrew Lloyd Webber použil kytarový riff ze skladby „Echoes“ ve svém muzikálu The Phantom of the Opera v roce 1992. stejný takt 12/8, se stejnou strukturou a notami. Waters se však kvůli plagiátorství nedostal k soudu [50] [132] .
Dříve se Roger Waters ve své práci sarkasticky vyjádřil o Andrew Lloyd Webberovi. Text k písni „It's a Miracle“ z alba Amused to Death obsahoval obrázek „strašidelného sladkého maestra“, kterému padající víko klavíru zlomí prsty [133] :
Hrozná hudba Lloyda Webbera hraje rok co rok...pak víko klavíru spadne a zlomí mu prsty. Je to zázrak!
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Hrozné věci Lloyda Webbera běží roky a roky a roky... Pak spadne víko klavíru a zlomí mu prsty. Je to zázrak.Skladba „Echoes“ byla vydána na následujících studiových albech, živých albech a kompilacích Pink Floyd [143] :
| rok | album | označení | Poznámka |
|---|---|---|---|
| 1971 | Vměšovat se | Sklizeň | originální nahrávka [5] |
| 1972 | Žijte v Pompejích | Univerzální domácí video | koncertní video, rozdělené na dvě části - 11:22 + 12:44 [17] |
| 1979 | První XI | Sklizeň/EMI | původní nahrávka na reedicích 11 studiových alb skupiny, včetně Meddle [144] |
| 1992 | Svítit dál | EMI | původní nahrávka v reedici 7 studiových alb a 5 singlů skupiny, včetně alba Meddle [145] |
| 2001 | Echoes: The Best of Pink Floyd | EMI | zkrácená verze do 16:30 na to nejlepší z kolekce [119] |
| 2003 | Klasická alba: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon | Eagle Rock Entertainment | malý fragment skladby z filmu Live at Pompeii [146] |
| 2007 | Mimochodem | EMI | původní nahrávka na reedicích 14 studiových alb skupiny, včetně Meddle [147] |
| 2011 | objev | EMI | původní nahrávka na reedicích 14 studiových alb skupiny, včetně Meddle [148] |
| 2016 | Raná léta 1965–1972 | Pink Floyd Records | kompilace 5: Reverber/ation - "Nothing, Part 14" (Echoes work in progress) - jeden z fragmentů studiových experimentů nahraných během skládání "Echoes"; BBC Radio Session (živá zvuková verze - zaznamenaná na BBC Radio 30. září 1971); originál 4.0 Quad mix 1971 (verze 1971 quad) [149] ; kolekce 6: Obfusc/ation - Journal de Paris - Les Pink Floyd (videoklip z představení Roland Petit Ballet , natočený 12. ledna 1973 v Paříži ); 2016 5.1 Audio Remix (remixovaný zvuk z Live at Pompeii ) [149] ; kompilace 7: Pokračování – Live at Wembley 1974 (živá audio verze nahraná na stadionu Wembley v roce 1974 ) [149] |
Kromě toho bylo „Echoes“ vydáno na mnoha neoficiálních nahrávkách, včetně raných bootlegů jako Return Of The Son Of Nothing [150] , Live In Montreux 1971 [151] , The Last BBC Session 1971 [152] a mnoha dalších.
[5] [153] se podílel na vzniku a nahrávání skladby :
Pink FloydKomentáře
Prameny
| Vměšovat se | |
|---|---|
| Skladby |
|
| viz také | Koncertní turné Meddle |