| Isabella Aghayanová | |
|---|---|
| paže. Իզաբելլա Աղայան | |
| Datum narození | 2. října 1922 |
| Místo narození | Jerevan , Arménská SSR |
| Datum úmrtí | 21. července 2010 (87 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Státní občanství | SSSR → Rusko |
| Žánr | umění a řemesla |
| Studie | Moskevský institut užitého a dekorativního umění |
Isabella Iosifovna Aghayan (manžel - Harutyunyan ; 2. října 1922 , Jerevan , Arménie - 21. července 2010 , Moskva , Rusko ) - keramická umělkyně, mistr DPI , člen Svazu umělců SSSR (1949). Diplomový vítěz legendární promítané výstavy " Umění v každodenním životě " v Maneži (1961) [1] [2] [3] [4] [5] [6] .
Isabella Aghayan je dědičná umělkyně ze starověké arménské rodiny, která dala světu celou galaxii slavných kulturních osobností. Mezi jejími předky jsou takové vynikající tvůrčí osobnosti jako akademik Akademie umění SSSR , lidový umělec SSSR , laureát Stalinovy a Leninovy ceny Martiros Sergejevič Saryan (1880-1972), arménský spisovatel a učitel Gazaros Stepanovič Aghayan ( 1840-1911). Její matka Susanna Mikhailovna Aghayan (1900-1958) byla textilní umělkyně, členka Svazu umělců SSSR . Její bratr je výtvarník plakátů, člen Svazu umělců SSSR a Svazu novinářů SSSR Džonrid Iosifovič Aghayan (1924-2004). Její syn Suren Asaturovich Harutyunyan ( 24. srpna 1950 ) je světově proslulý umělec a fotograf, člen Svazu profesionálních umělců Ruska , občan USA , který podnikl pracovní expedice do více než 70 zemí a jeho díla byla úspěšně vystavena. v Sotheby 's . Příbuzní Isabelly Aghayan jsou také filmový režisér a scenárista Anatoly Nikolaevich Ter-Grigoryan (Eyramjan) (1937-2014), skladatelé Mushegh Gazarosovich / Lazarevich Aghayan (1883-1966), Gazaros / Lazar Martirosovich Saryan (199820) a další postavy 999820-1 kultura a věda [3] [7] [8] [9] [10] [11] .
Narodila se 2. října 1922 v Jerevanu v Arménii . V letech 1943 až 1949 studovala na Moskevském institutu užitého a dekorativního umění (MIPIDI) u Ya. M. Sokolova, V. V. Vasiliev, A. A. Deineka , A. G. Minosyan. Od roku 1949 se začíná účastnit výstav, vstupuje do Svazu umělců SSSR , pracuje v porcelánce Dmitrov ( porcelánový verbilok ). Od roku 1950 - v továrně na keramiku Gzhel a v Experimentálním a kreativním výrobním komplexu Uměleckého fondu RSFSR , kde vytváří autorskou keramiku. Ve spolupráci s Combine of Applied Arts Moskevské státní organizované tepny RSFSR vytváří umělec originální sérii vzorků látek. Ve stejných 50. letech ovládl I. I. Agayan techniku keramiky v Rize ( Lotyšsko ). Výsledkem byly rižské keramické autorské výrobky mistra. Na slavné výstavě éry „rozmrazování“ „ Umění v každodenním životě “ v roce 1961 v Maneži v Moskvě , která změnila představy sovětských občanů o umění a řemeslech a byla poctěna zfilmováním Ústředním studiem dokumentárních filmů (RTSSDF) v témže roce byl I. I. Aghayanovi udělen čestný diplom [5] [10] [11] . V roce 1977 se v Moskvě konala osobní výstava I. I. Aghayana. V roce 1987 vydal v Moskvě katalog autorské keramiky. Žila na Plyushchikha v okrese Khamovniki centrálního správního obvodu Moskvy, poté se přestěhovala do Domu umělců na Horní Maslovce . Tam, na Maslovce, byla její pracovní dílna. Stálý účastník moskevských ( Manéž , Ústřední dům umělců , Moskevský dům umělců , Moskevský svaz umělců , Svaz umělců SSSR , Ruská státní knihovna ), republikových, celosvazových a zahraničních výstav umění. Zemřela 21. července 2010 v Moskvě [1] [2] [3] .
Díla Isabelly Aghayanové jsou ve sbírce Centrálního muzea „Manezh“ , ve Všeruském muzeu dekorativního, užitého a lidového umění v Moskvě, v Galerii lidového umění Privolnoye a dalších muzeích, jakož i v soukromých sbírkách v Rusku a v zahraničí [12] [13] [14 ] .
Keramická díla Isabelly Aghayan se vyznačují jasem obrazů realizovaných umělkyní, klasickou školou lidové umělecké tradice a národní barevností. Její díla jsou memoáry z vlastního dětství, které prožila v Tbilisi a Jerevanu, z mládí, z dospělého života v Moskvě. Různá města a území, téma architektury je slyšet v názvech jejích děl, jako jsou vázy "Vzpomínky na Kavkaz " a "Arménie" (1985), série stojacích lamp "Springs of Armenia" (1966), série nástěnných desek „Staré Tbilisi“ (1984), série nástěnných desek „Architectural Monuments“ (1982), kompozice „U staré zdi“ (1986), sady „Moskva“ (1959), „Ruské pole “ (1975), „New Districts“ (1985) a další. Přirozený smysl pro plasticitu, pozornost k barvám a bohatá fantazie pomohly umělci převést do reality rozmanitá díla dekorativní a užité povahy. Všechny výtvory mistrových rukou se vyznačují harmonickým spojením autorské jedinečnosti s užitkem. Aghayan však nikdy neomrzelo zdůrazňovat, že všechna její díla jsou dělaná především pro lidi. Různorodost výtvarných řešení v autorových dílech Aghayana byla diktována neustálým hledáním nových prostředků textury a barev při přístupu k tvorbě keramických a porcelánových děl. Často se textura materiálu stala základem pro ztělesnění tohoto nebo toho uměleckého obrazu mistrem. Podobný přístup lze nalézt v keramické kompozici Domy na horách (1985) a dalších umělcových dílech. Isabella Aghayan věnovala velké množství času DPI a věnovala pozornost také malbě a vytvářela městské krajiny. Charakteristickým rysem práce Isabelly Aghayan je vysoká profesionalita a detailní znalost technologie v kombinaci s naplněním každého, i toho nejjednoduššího domácího předmětu, s uměleckou expresivitou. I. I. Aghayan byl přesvědčen, že nejdůležitější věcí v každém druhu umění je „pocit materiálu“. [1] .
„Miluji malé a vysoké hory, miluji mraky a mraky, louky a pole, okraje a bažiny s rákosím. Miluju dechberoucí písničky. Prostě miluji všechno živé stvoření světa... Tady je můj život v kreativitě, můj svět v umění... Moje díla by měla být hřejivá, laskavá, krásná,“ řekla Isabella Aghayan [1] [2] .