| Ivan Viktorovič Alekseev | |
|---|---|
| Datum narození | 19. (31. ledna) 1894 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 15. listopadu 1964 (70 let) |
| Místo smrti |
|
| Země | |
Ivan Viktorovič Alekseev (19. ledna 1894 , Moskva - 15. listopadu 1964 [1] , Leningrad ) - sovětský scénograf .
Ivan Viktorovič Alekseev je sovětský divadelní umělec, který dal scéně půl století svého tvůrčího života. Narodil se v Moskvě v rodině umělce.
V letech 1911-1914 studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury u umělců L. O. Pasternaka , S.V. Maljutin a K. A. Korovin [2] .
Již od útlého věku měl zálibu ve starověkém ruském malířství 14., 15. a 16. století, což se promítlo do jeho tvorby při navrhování kulis pro Rimského-Korsakova opery Ruslan a Ljudmila, Sněhurka, Zlatý kohoutek, Legenda o městě Kitezh
Byl ohromen tvorbou Rubleva , Dionisy , ale dílo Simona Ushakova mu bylo cizí.
V letech 1915-1917. byl účastníkem výstav „ Světa umění “ a v roce 1918 Společnosti umělců „Volná kreativita“.
Velký vliv na jeho světonázor měl Vladimir Majakovskij .
Úspěšné byly obrazy "Chodící" a "Papírové květiny".
V roce 1920 navrhl porcelán a sklo v Leningradské porcelánce Lomonosov a v letech 1921-1922 v továrně Gžel a zúčastnil se výstavy porcelánu v Moskvě.
V letech 1920 až 1924 působil jako výtvarník v klubu Vojenské akademie a ateliéru pojmenovaném po M. N. Yermolova.
Svou kariéru divadelního umělce zahájil v roce 1914 v Komorním divadle.
1925-1927 působil v Mobilním operním divadle a poté několik let navrhoval operní a činoherní představení ve městě Kovrov .
Od roku 1928 po 30 let navrhoval představení v letech. Mičurinsk, Mogilev, Minsk, Vitebsk, Polotsk, Omsk, Kemerovo, Lugansk.
Za 50 let své tvůrčí činnosti navrhl I. V. Alekseev více než 160 představení v divadlech Moskvy, Moskevské oblasti, Běloruska, Uralu, Sibiře, Kazachstánu, Ukrajiny, mezi nimi sovětské hry, ruskou i zahraniční klasiku.
Dne 10. května 1960 v Leningradu uspořádala Rada Paláce kultury pojmenovaná po K. S. Stanislavském výstavu obrazů I. V. Alekseeva, načasovanou na 50. výročí jeho tvůrčí činnosti. Originalita písma, pohádkovost, barevnost, nevyčerpatelná fantazie, rozmanitost námětů a jemnost provedení přitahovaly všeobecnou pozornost této výstavy.
Podle uměleckého kritika L. P. Kornishiny „hlavní smysl divadelního umělce viděl ve schopnosti použít obrazové prostředky k odhalení hlavní myšlenky autorského záměru hry a myšlenky divadelního režiséra“ [ 3] .
Umělcova díla jsou v Ruském muzeu , Divadelním muzeu. A. A. Bakhrushin , Muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin a další [4] .
„Mladá žena prošla všechna pole a louky“ — skica, 1960. B. kvaš, ak. 31x28
"Čarodějnice" od hor A.P. Čechova. divadlo v Kovrov skica pros. 1933 kvaš, vod. 18x27
Hudba "Aleko". Rachmaninova skica prosinec. 1933
„Nebyl ani cent a najednou Altyn“ od A. I. Ostrovského Mogilev Činoherní divadlo 1938 B. fkv 20x35
hudba "Boris Godunov". M. Musorgskij (U Pimena) 1932-1933 B. aq. box 20x20
Hudba "Golden Cockerel". Rimsky-Korsakov 3. dějství 1961 kvaš, aqua 28x39
Hudba "Legenda města Kitezh". N. Rimsky-Korsakov 1960 B. kvaš, akv. stříbro 31x42
Baletní hudba "Firebird". I. Stravinskij (svatba) 1961. B. kvaš, stříbro, lak 49x72
"Khovanshchina" hudba. M. Musorgskij 1. dějství 1961 B. kvaš 28x40 (náčrty pořídilo Ministerstvo kultury Ukrajinské SSR)
"Khovanshchina" hudba. M. Musorgskij (kaple) 1961 B. kvaš 39x29