| Marta Jurjevna Antonicheva | |
|---|---|
| Datum narození | 8. března 1981 (ve věku 41 let) |
| Místo narození | Baku , Ázerbájdžán |
| obsazení | filolog, literární kritik , prozaik , dokumentarista , dramatik |
| Jazyk děl | ruština |
| Ceny | debut , Eurasie |
| marta.prostor | |
Marta Yurievna Antonicheva (* 8. března 1981 , Baku ) je ruská filoložka, literární kritička , prozaička , dokumentaristka .
Narodila se v roce 1981 v Baku, poté se přestěhovala do Saratova. Absolvoval SSU. N. G. Chernyshevsky , Fakulta filologie a žurnalistiky. Druhou specializací je „Překladatel v oblasti profesionální komunikace“ (angličtina). Kandidát filologických věd (téma disertační práce: "Hranice skutečnosti v próze V. Nabokova: autorské narativní strategie [1] "). Autor článků o V. Nabokovovi , A. Achmatově , S. Sokolovovi , A. Bitovovi , D. Galkovském , L. Carrollovi .
Všechny filmy natáčí ve spolupráci s Levem Grishinem. Člen Cechu naučných filmů a televize.
Dlouhá léta pracovala jako novinářka, spolupracovala s většinou saratovských médií včetně Saratovské diecéze jako šéfredaktorka webu. Spolupracovala s místním i federálním pravoslavným tiskem (Pravoslavný portál, Pravoslavie.RU). Po dlouhé době pracovala jako šéfredaktorka zpravodajského webu. Žije v Saratov.
První publikace - v roce 2005 v časopise " Kontinent ". V budoucnu aktivně publikovala v časopisech „ Znamya “, „ Říjen “, „ Ural “, Volha , „ Literární studie “, noviny „ Literární Rusko “ atd.
Zúčastnila se 3-6 fór mladých spisovatelů Ruska, 1-2 fór mladých spisovatelů Povolžského federálního okruhu.
Dostala se do užšího výběru na Iljovu cenu (2007), Astafjevovu cenu (2008), 4. Voloshinovu mezinárodní literární soutěž , byla vyhlášena „autorkou roku“ v novinách Literaturnaja Rossija (2008) a autorkou „článku ročník" v časopise " Literární studie " (2007).
Do užšího výběru na 9. mezinárodní soutěž Voloshin (2011). Finalista ceny "Debut" v roce 2006 (kritika a psaní esejí).
Debutový film " Tanec, zatímco hudba hraje " - 2009. Byl zařazen na seznam 22 dokumentů o hudebnících od roku 1977 do současnosti podle portálu „Openspace“ / „Colta“ [2] .
Saratovské skupiny byly natočeny ve filmu: "Hodina tsunami", "Milovníci tohoto podnikání", "Poslední vlak".
Hlavními postavami filmu jsou tři mladí hudebníci ze tří saratovských kapel. Snaží se definovat, co je pro ně hudba a jaká je budoucnost. Psycholog, spisovatel a filozof vstupují do dialogu. Film čerpá analogie: „hudba-ideologie“, „hudba-životní styl“, „hudba-marginalita“. Hrdinové boří existující klišé a vytvářejí svá vlastní.
Film se zúčastnil soutěže " Laurel Branch " (Moskva, 2009), festivalů " Saratov Suffering " (2009), "Deboshirfilm-Pure Dreams" (St. Petersburg, 2009), "Unseen Cinema" (Maardu, Estonsko , 2010), "Bommer" (Charkov, Ukrajina, 2010), " Flaertiana -online" (2010), "Short-TV" (Moskva, 2011), "SpaceLiberty" (Ukrajina, 2011), "VAU-Fest" ( Ukrajina, Ukrajina, 2011), Scissors V. 4.0 (Petrohrad, 2011), Ceny Arsenije a Andreje Tarkovských (Kyjev, 2011), Filmový festival (Manchester, Anglie, 2011), Dny etnografického filmu (Moskva, 2011) , "ArtoDocs" (Petrohrad, 2011), "Zelené jablko IX" (Novosibirsk, 2011). Vítěz tiskové ceny na festivalu Saratov Suffering (2009), ceny za nejlepší dokument na festivalu krátkých filmů (2011).
Druhý film " A našel jsem tě!" » (2012). V anotaci autorky se píše [3] , že "jde o krátký film o dlouhém lidském životě. Východiskem byla smrt manžela hlavní hrdinky, kterého znala od dětství. Její vzpomínky zpětně vedou diváka přes jejich dlouhý rodinný život k hlavní událost - jejich svatba. Obraz tedy začíná okamžikem smrti (formálním finále) a končí příběhem o seznámení se s postavami. Samotný proces vzpomínání, na kterém je film postaven, je postupné shledání ztraceného štěstí, návrat k němu.
Během celého filmu se hrdinka snaží vzpomenout si na příběh I. Bunina, který slyšela v dětství. Toto je příběh o životě člověka, o touze člověka žít dlouho a zároveň připomínka jeho pomíjivosti.
Film je limitován prostorem bytu, ve kterém hrdinka žije. Dům je plný různých věcí, z nichž každá uchovává příběh jejího života, vytváří zvláštní svět, jakýsi mýtický prostor naplněný minulostí.
Vztah mezi postavami svým charakterem připomíná příběh N. Gogola „Vlastníci půdy ze starého světa“. Hrdinové si vytvářejí určitý autentický prostor vlastní lásky, svůj vlastní svět, ve kterém žijí a každý předmět odráží jejich charakter a emoce. Tento prostor uzavřený na nich je zničen v určitém okamžiku, když žena ztratí svého manžela. Jejich svět ale zůstává nezměněn, jde o změnu zvenčí – hrdina nezemřel, na chvíli jako by vyšel a chystá se zjevit.
Film se zúčastnil filmových festivalů Ennenagematu (Estonsko, 2012); Mezinárodní filmový festival v Patrasu (Řecko, 2012); Saratov utrpení (Rusko, 2012); Dny etnografického filmu (Rusko, 2012); Art Tape (Rusko, 2012); Zlaté jablko (Rusko, 2012); Pure Dreams (Rusko, 2012, diplom za "potvrzení věčné lásky"), Dokubazaar (Slovinsko, 2012), MIFF (Rusko, 2013).
Longlister dramatické soutěže "Eurasie" v roce 2015 (s hrou "Dospělí jsou všichni lidé"; nominace - "Hra pro velkou scénu"). Vítěz druhé ceny na soutěži Eurasia Drama Competition v roce 2015 za hru Foolish Childhood (nominace Hra pro dětské divadlo), stejná hra byla zařazena do užšího výběru pro soutěž Voloshin 2015. Čtení her se konala v různých městech Ruska.
Příběhy byly publikovány v časopisech „ Volha “, „ Přátelství národů “, novinách EX-Libris NG , portálech „Čtení“, „Dystopia“ atd.
Debutová sbírka povídek The 1003rd Free Man byla nominována na National Best Seller Award (2019) (v rukopise).