| Bláznivý den aneb Figarova svatba | |
|---|---|
| Andrey Mironov jako Figaro | |
| Žánr | komedie |
| Na základě | stejnojmenná hra |
| Autor | P. O. Beaumarchais |
| Výrobce | |
| herci |
Andrey Mironov Alexander Shirvindt Vera Vasilyeva Nina Kornienko |
| Společnost | Divadlo satiry |
| Země | SSSR |
| Jazyk | ruský jazyk |
| Rok | 1969 |
"Bláznivý den aneb Figarova svatba" - představení Moskevského divadla satiry na motivy Beaumarchaisovy hry " Bláznivý den aneb Figarova svatba " s Andrejem Mironovem v hlavní roli.
Hra měla premiéru 4. dubna 1969. V roce 1974 bylo představení natočeno pro televizi, premiéra televizní verze se konala 29. dubna 1974. (První část - 1:34:57; část druhá - 1:15:02).
V komedii Beaumarchais jsou pozorovány tři jednoty povinné pro klasicismus : místo, čas a akce. Všechny události se odehrávají během jednoho dne na panství hraběte Almavivy a všechny jsou spojeny s rozhodnutím hraběcího sluhy Figara oženit se se Susannou, služkou hraběnky Rosiny. Hrabě mezitím není lhostejná Susanna, která už dávno ztratila zájem o jeho ženu (kterou si vzal lstí s pomocí Figara, viz první hra z trilogie ). Po svatbě s Rosinou sice zrušil feudální právo první noci , ale nic mu nebrání požádat o „dobrovolný“ souhlas dívky, zvláště když je v jeho moci zasnoubení zkazit. Svatbě se snaží zabránit i postarší hospodyně Marceline, která je do Figara zamilovaná: Jednou od ní Figaro vzal peníze proti potvrzení, v němž slíbil, že zaplatí dluh nebo se ožení. Právní bitva mezi Figarem a Marceline končí nečekaně: podle medailonu, který Figarův nalezenec vždy nosil na hrudi, v něm Marceline poznává svého syna. Figaro se snaží odvést pozornost smyslného Almaviva od Susanny a nutí ho podezírat svou vlastní manželku z nevěry a žárlit na jejího pážeče Cherubína. Ale žádná žárlivost nebrání hraběti pokračovat v dvoření se služebné. Mezitím Rosina a Susanna hrají svou vlastní hru a nakonec sám Figaro přestává chápat, co se děje: dozvídá se, že jeho Susanna si v noci na zahradě domluvila schůzku s hrabětem, ale neví, že Rosina přišla místo Susanna.
Myšlenka inscenace představení přišla k Pluchkovi v roce 1968. Naposledy hru uvedl v Moskvě před 40 lety Stanislavskij v Moskevském uměleckém divadle.
Pluchek připomene okolnosti vzniku hry: „Když jsem inscenoval Figara, bylo právě období, které začalo v 50. letech anglickými „rozhněvanými mladými lidmi“ ( Osborne’s Look Back in Anger ). Typ mladého cynika, skeptika s cigaretou v koutku úst se stal módou: jeho otcové ho podvedli, revoluce také a tak dále. <...> Pamatuji si, že byl takový případ. S jedním kamarádem jsme při relaxaci v Ruze procházeli lesem a o něčem se hádali, tak vášnivě, že jsme se málem pohádali. Rozrušeni, pokračující v hádce, jsme vešli do kavárny zvané „Ugolyok“ a rozhodli jsme se, že si tam dáme drink a ukončíme slovní souboj. Vcházíme s křikem, hlukem, jásáním a už tam sedí studenti, kluci a děvčata, mají prázdniny. A všichni jsou tak tiší, tichí, líní, líní, sotva vypouštějí slova... Skončili jsme v podivném světě. A najednou se mi zdálo, že je potřeba úplně jiný hrdina – aktivní hrdina, který na intriky reaguje akcí, posměch inteligencí, mazaný, jako Figaro! [jeden]
Tatyana Egorova ve skandální knize „Andrey Mironov a já“ píše, že divadelní soubor byl v tu chvíli slabý a neměl dostatek umělců, aby vytvořil soubor pro Mironova, který si stěžoval: „Soubor Divadla satiry dnes je zchátralý, kompletně herbář a on, tlupa, musí být aktualizována “ [2] . Pak vznikl nápad přetáhnout Valentina Gafta, Alexandra Shirvindta a Zinového Vysokovského do divadla [3] .
Egorova, která Pluchka negativně hodnotí, píše: „Neúnavný Gaft se jako pes vrhl po Moskvě a hledal řešení pro Figara. A najít! "Našel jsem! řekl na zkoušce. - V Moskevské umělecké divadelní škole se hraje absolventské představení se stejným názvem. Naléhavě se na to musíme jít podívat!“ <…> Zatímco studenti škodolibě hrají Beaumarchaisovu komedii, Gaft vášnivě a poutavě šeptá své myšlenky [Plu]Chekovi. <...> Ve studentském představení byla hra chytře a značně zredukována, což byla její hodnota, a [Plu] Check neopomněl využít plody práce jiných lidí“ [2] .
Roli Rosiny z Plucha mohla dostat Mironovova budoucí manželka Jekatěrina Gradová (která Rosinu v tomto studentském představení ztvárnila), ale dala před nimi přednost divadlu. Majakovskij [4] . Valentina Sharykina rok zkoušela roli Suzanne, Mironov podle ní nedokázal navázat psychologický kontakt „zamilovat se“ do ní a požádal Plucha, aby ji z této role odstranil a nahradil ji Egorovou, se kterou byl v té době zamilovaný. Sharykina se v této roli nikdy neobjevila a léta hrála jednu z rolnických žen. Egorova píše, že Sharykina byla Pluchekovou milenkou a režisér ji na radu Gafta zbavil role Suzanne [5] . Role tak připadla Nině Kornienko, která ji bude hrát až do samého konce (a stane se i Mironovovou milenkou; Jegorovová o ní řekne: „z mnoha jeho žen ho milovala bez nároků a bez nároky a vždy vyplnil přestávky jeho neklidného života“).
Umělec Valery Leventhal vytvořil scenérii inspirovanou stříbrnými cukřenky. Levon Oganezov vzpomíná, že publikum bylo ohromeno živým orchestrem hrajícím Mozarta, okamžitě to navodilo náladu [5] . Mironov byl jediný v představení, který neměl paruku. Byly pro něj vyrobeny tři "španělské" obleky s figaro bundou : ráno, den a večer - bílý, červený a černý. Byly opláštěny malými zrcátky, kterými pouštěl sluneční paprsky do hlediště. Černý oblek, který měl na sobě v době své smrti, je vystaven v Muzejním bytě herecké rodiny M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker (Moskva, Maly Vlasevsky lane , 7, apt. 8) [6] . Červený oblek byl v roce 2018 darován divadlu. A. Mironova od umělce A. Oleshka [7] .
Premiéra představení se uskutečnila na jevišti Divadla satiry 4. dubna 1969 a měla obrovský úspěch. „Plný sál byl stejně fantastický jako před několika měsíci v Profitable Place. Tato dvě představení ale prakticky nic nespojovalo: „The Place“ schovával do kapsy fík a „Figaro“ byl jen krásný a nevinný vtip. Mnozí herci, kteří se na představení podíleli, dokonce reptali: říkají, že jiná divadla nasadila něco relevantního a my jsme naskládali zábavu z francouzského života 18. století“ [8] . 14. dubna se ve Večerní Moskvě objevila jedna z prvních recenzí hry Figarova svatba, jejímž autorem je V. Frolov. Recenze byla pozitivní. O interpretovi role Figara recenzent napsal: „Figaro A. Mironova je veselý, pro beletrii nevyčerpatelný, ale není šašek, ani estrádní bavič...“ [8] .
„Vystoupení mělo úspěch. Na pozadí šedého, konkrétního života sovětského lidu na jevišti Divadla satiry vyzývavě voněly růže namalované umělcem Leventhalem. Mozartova hudba jako disident volala po vyšší svobodě, naštěstí za hranicemi všedního dne, a dva herci - Mironov a Gaft, oblečení do skvostných kostýmů, na jevišti bravurně zahráli věčné téma - Síla a umělec, Talent a průměrnost. [2] . „Představení začalo zcela nečekaně, zdá se dokonce nemožné,“ napsal kritik Konstatnin Rudnitsky . — Jeviště se rázem otevírá v celé své nepředstavitelné kráse: staré stříbro kulis se matně leskne, nad nimi je bujná a sladká kytice šarlatových růží, hudba zní něžně a koketně a postavy ve stříbrných livrejích s bílou a černé výšivky slavnostně zaujmou svá místa a připravují se na odchod hlavního hrdiny. Ten však nevychází, na jeviště je plynule vyveden výsuvnou plošinou, jeden z lokajů mu daruje růži a ladný, galantní hrdina v hlubokém zamyšlení vdechuje její aroma . Kritici chválili design inscenace: „ Na scéně vládne rokoko - to pravé, a ne to, kterému se vysmívali naši kritici, kteří o tomto stylu věděli jen to, že vyjadřuje ušlechtilý poddaný světonázor“ [1] . Oceněny byly také kostýmy vytvořené Vjačeslavem Zajcevem - zvláště když Lamanova [10] oblékala herce u Stanislavského .
Zpočátku v představení hrál roli Almaviva Valentin Gaft a jeho komediální duet s Mironovem potěšil publikum. Po skandálu s režisérem („Ty nejsi hrabě. Po jevišti chodí urka !“ - křičel Pluchek [2] ) však Gaft skončil [3] , tento skvělý tandem vydržel pouhých 8 měsíců. Nahradil ho Shirvindt, kterého přivedl sám Mironov. O změně interpreta druhé hlavní role kritici napsali: „Vztah mezi hrabětem a Figarem do značné míry závisel na interpretovi role hraběte. V. Gaft se pohyboval neohrabaně, hloupě mrkal očima a stěží pochopil smysl Figarovy intriky. Pak měly dialogy soupeřů charakter býčích zápasů. S příchodem dalšího herce do představení se vše změnilo . Vera Vasilyeva vzpomíná na kresbu role hraběte Gafta: „Pojal hraběte úplně jinak. Nechtěl v sobě nic „krajského“. Chtěl udělat muzhik - muzhik s vášnivým, zlým a velmi otevřeným temperamentem“ [5] .
Nový duet dopadl úplně jinak: „Ve vztahu hrabě - A. Shirvindt a Figaro - A. Mironov, stejně jako v celém představení, vládne etika maškarády . Přepychový, unavený excesy ducha a těla, hrabě lpí na svém dalším milostném rozmaru spíše z nudy než ze smyslných pohnutek. Baví ho vzrušení, které intriku doprovází, a o vážném boji o Susannu nemůže být ani řeč. Rivalové kolem sebe krouží, chytají se jakéhokoli nepřesného slova. Nikdo z nich nebude na toho druhého vážně křičet, chytit ho za límec nebo ho přitlačit ke zdi. Pravidla se posvátně dodržují: dokud není stržena maska soupeře, hra pokračuje“ [11] .
Podle Egorovových memoárů byl Shirvindtův vstup do představení nejprve neúspěšný: „Konečně po mnoha zkouškách přišla zkouška na Charmera – představení Figara. <...> O tři hodiny později, na konci akce, všichni pochopili: Charmer - hrabě ve hře "Figaro" naprosto selhal. — Neúspěch! Selhání! Je netalentovaný! Dá se srovnat s Gaftem? Tohle je nějaký čmoud na proutí! <...> Na jevišti byl líný, malátný, pronášel text, jako by někomu dělal službu, na rozdíl od bystrého, odvážného, chytrého Gafta. Co porovnávat! Umělecká rada v čele s Chekem mlčela. Šek zacinkal klíči a rozhodnutí odstranit Charmeura z této role bylo ve vzduchu. Ale pokud Charmer nevypadal na jevišti příliš chytře - v životě, mimo jeviště, se pomstil. Po představení okamžitě pozval vyvolené z divadla na banket do svého výškového stalinského domu (upírský styl) na nábřeží Kotelničeskaja“ [2] . Podle Egorové Shirvindta v tu chvíli zachránilo jen přisátí režisérovy manželky. Postupem času se však situace zlepšila: „Čas plynul, Charmer v roli hraběte na jevišti zdrsněl a tuto drzost v kombinaci s michelangelovskou krásou začal divák akceptovat“ [2] . V důsledku toho Shirvindt zůstal v této roli až do konce. Sám vzpomíná, že na představení byl uveden po 3 zkouškách a první představení byla katastrofa [5] .
Tehdejší kritici poznamenali: „Pluchek neudělal z Figara představitele třetího stavu, byl to šlechtic, možná z chudé rodiny, ale bezpochyby důstojný člověk. <...> Jeden a druhý [hrabě a sluha] se v představení střetávali nikoli jako dvě třídy, ale jako dva pohledy na svět. <...> Beaumarchaisův text nikdo nezměnil, Pluchek obecně neměl rád hrubé narážky“ [1] .
Vše ale v první řadě samozřejmě spočívalo na hře Figara. Jak psali tehdejší kritici: „Andrey Mironov, velmi konkrétní herec, neinklinující k abstrakci, se někdy zdá být tvrdý na přílišnou brilantnost a extrasociálnost atmosféry vládnoucí kolem, a pak se v představení náhodně objeví další Figaro. Tento druhý Figaro je méně stylový, méně vybroušený, není zde žádné vnitřní elitářství, které představení naznačuje, ale na druhou stranu je živější, lidštější, rozpoznatelnější, demokratičtější, konečně. Taková přítomnost dvou Figarů v představení mu nepřináší zisk na umělecké integritě, ale kupodivu mu dodává část onoho živého tepla, kterým jsou stylové inscenace, které jsou dokonalé a tvarově bezchybné. zbaven“ [11] .
Vydání "Figaro" se časově shodovalo s premiérou komediálního filmu "The Diamond Hand ", který přispěl k růstu popularity Mironova. Egorova zprostředkovává názor jednoho z Mironovových přátel na význam úspěchu hry: „Jak Diamantové rameno, tak Figaro mu do určité míry pomohli – matka zbystřila a dočasně ho přestala šikanovat – nabral výšku skokem z kruhu popového života. A měl svou vlastní vůli“ [2] . Bývalý milovník umělce charakterizuje svůj postoj k inscenaci: „Toto představení bylo Andreyho oblíbenou iluzí, do které se s potěšením ponořil a cítil se zcela bezpečně a byl tam šťastným vítězem. Jiskřil se svými zrcátky přišitými na obleku, pustil „zajíčky“ do sálu, svižně létal po pódiu za hudby Mozarta, znal jeho život v tomto představení nazpaměť, a – nádherný šibalský konec. Na pódiu v jeho oblíbené iluzi bylo jasno, světlo a diváci ho zbožňovali. A život vyděšený svou nejistotou, nejistým a středním charakterem , bál se každé nové hodiny, každého nového dne .
V roce 1974 bylo představení natočeno pro televizi (televizní verze měla premiéru 29. dubna 1974).
Hra již léta patří k legendám Divadla satiry [9] . Kromě Mironova a Shirvindta, kteří vždy hráli hlavní role, se divadlo snažilo neměnit další účinkující, z obavy z narušení zaběhnutého souboru hrál například Voevodin téměř čtyřicet let Cherubina [5] .
Na jevišti divadla chodil 18 let, až do smrti Mironova, kdy 14. srpna 1987 během divadelního turné v Rize, aniž by dokončil závěrečnou scénu z tohoto konkrétního představení, ztratil vědomí větou: „ Teď má radši mě…“ - a o dva roky později zemřel na mrtvici den předtím.
| Role | TV verze | Také na pódiu [3] [12] |
|---|---|---|
| hrabě Almaviva | Alexandr Shirvindt | Valentin Gaft (premiérové představení), Roman Tkachuk |
| Hraběnka Rosina, jeho manželka | Věra Vasiljevová | Valentina Sharykina (hrála ve 13. roce inscenace) |
| Figaro | Andrej Mironov | |
| Susanna, Rosina služebná a Figarova snoubenka | Nina Kornienko | V. D. Sharykina, L. I. Selyanskaya |
| Marceline , Bartolova hospodyně | Taťána Peltzerová | Valentina Tokarskaya , Olga Aroseva , N. Karataeva, Z. N. Zelinskaya |
| Cherubino, stránka Almaviva | Alexandr Voevodin | Boris Galkin (premiérové představení), K. A. Chačaturjan |
| fancetta | Tamara Murina | B. I. Zacharová |
| Antonio, hraběcí zahradník | Roman Tkachuk | Boris Novikov |
| Bartolo, lékař ze Sevilly | Zinový Vysokovský | |
| bazalka | Jurij Avšarov | |
| Don Guzman Briduazon | George Menglet | |
| Doubleman | Jurij Sokovnin | |
| Gripsoleil, soudní vykonavatel | Vladimír Kulík | Alexej Levinský |
| 2. soudní exekutor | Georgij Tusuzov | |
| Pedrillo | Boris Kumaritov | Anatolij Vasiljev |
| Rolník | Alexandr Pjatkov | |
| Ceremoniář | M. P. Kolkunov | |
| Lackeys | V. N. Zavjalov, V. A. Nosachev, V. V. Radčenko, A. A. Vasiliev | |
| Sluhové, sedláci, selky | Taťána Egorová , Valentina Šarykina , Ljubov Fruktina , Nina Feklisová , Taťána Lebedková a další | S. A. Kotikova, N. E. Minaeva, L. I. Selyanskaya, N. V. Feklenko, N. V. Enke, A. N. Belov, A. A. Vasiliev, A. K. Ovečkin |
