"Beckett. Hraje“ - představení ruského režiséra Dmitrije Volkostrelova . Premiéra se konala 17. září 2014 v Brjancevově divadle mládeže v Petrohradě . Představení bylo nominováno na cenu Ruského národního divadla „ Zlatá maska “ v kategoriích „Nejlepší činoherní výkon malého tvaru“ a „Nejlepší režie“ (Dmitrij Volkostrelov).
Ředitel - Dmitrij Volkostrelov .
Umělec - Alexey Lobanov.
Hudební aranžmá - Dmitry Vlasik .
Překlad Alexander Vartanov, Nadezhda Gaidash, Maria Pereyaslova, Olga Dmitrieva a Anna Savinykh.
Umělci souboru Divadla mládeže pojmenovaného po Bryantsevovi .
Představení "Beckett. Hry“ založené na jednoaktovkách dramatika Samuela Becketta . Zahrnoval texty prakticky neznámé v Rusku – některé byly speciálně přeloženy [1] . Jedná se o hry pro rozhlas a televizi napsané v letech 1961 až 1983.
Dmitrij Volkostrelov: „Vlastně jsme měli také částečně kulturní úkol. Navíc je tento autor prostě nesmírně zajímavý a důležitý, v té době byl velmi potřebný a takový zůstává. Četl jsem anglickou učebnici „The Collected Shorter Plays“, protože ještě nebyly žádné překlady. A při výběru jsem samozřejmě myslel na herce, se kterými řadu let spolupracujeme, a na prostor. Poté požádal Alexandra Vartanova, aby začal pracovat na překladech. Původně bylo přeloženo několik dalších her a některé jsme opustili, když jsme si uvědomili, že se liší od toho, co jsme začali dostávat“ [1] .
Inscenace odhaluje souvislost mezi metodou Dmitrije Volkostrelova a teoriemi amerických minimalistů (např. divadelní kritik Alexej Kisilev v souvislosti s tímto představením přímo nazývá režiséra „minimalistou“ [3] . První epizoda například začíná téměř pětiminutová scéna, během níž je publikum ve tmě a tichu, což naráží na praktiky skladatele Johna Cage .
Z recenze Asy Voloshiny pro Petersburg Theatre Journal : „Co je taková temnota? Ano, jen smyslová deprivace. V psychoterapii taková metoda existuje – když vjemy vyhasnou a způsobí se něco jiného. Volkostrelov to vnáší do divadla (bez vysvětlení, ale se zásadním důvodem - sapienti sat - Beckett psal i rozhlasové hry a co by mohlo být důkladnějšího přilnutí k autorově estetice než rozhlasová hra ve tmě?). Způsobuje neočekávanou a násilnou zkušenost s deprivací. A tato zkušenost něco stojí. Dražší než cena vstupenky. Proč najednou o ceně? Protože na premiéře došlo k ohavné scéně vzpoury části veřejnosti - včetně obvinění z podvodu. A obávám se, že ne poslední. A nejde o tom neříct. Už jen proto, že jde o realitu, kterou divadlo poněkud neohroženě oživuje (taková realita ji může přebít). Když sedíte ve tmě a kolem vás vře lidský vztek (bezdůvodný, hloupý, hlučný), je to silný pocit. Toto je skutečný experiment. A v takovém agresivním prostředí vzniká opravdová empatie – ve vztahu k hercům, kteří to potřebují přenést, k režisérovi, který je za to zodpovědný. A empatie je téměř hlavním úkolem divadla. Takže - ještě jednou - je to děsivé, ale drahé, upřímně.
Ano, návrh, už byla tma, ale ne ve velkém měřítku hned na začátku, když se ještě nedohodli na pravidlech. A tohle je úplně jiné. Je to jako začínat slovo měkkým znakem“ [4] .
Dmitrij Volkostrelov o hře:
„Je důležité pochopit, že Beckett je muž, který změnil evropské divadlo, ale jeho dílo se k nám dostalo pozdě – v postsovětské éře. Bylo to seznámení s autorem v jakémsi expresivním režimu: zdá se mi, že ruské divadlo ho nedokázalo plně pochopit a pochopit. Proto máme takové potíže s jakýmkoli projevem moderního divadla. Dnes známe dvě nebo tři hlavní hry od Becketta, ale je důležité si uvědomit, že Beckett nepřestal psát po těchto několika, ve skutečnosti raných hrách, rozvíjejících svou metodu a jazyk. Na základě materiálu devíti krátkých, velmi odlišných, ale zároveň velmi podobných, reflektujících her napsaných v období let 1965 až 1983 pro divadlo, rozhlas a televizi, je pro nás zajímavé ponořit se do jevištní studie Becketta texty, které jsou dnes v Rusku málo známé. Pokusíme se trochu přiblížit tomuto pro divadlo tak důležitému autorovi, přiblížit se divadlu, umění a životu v beketovském smyslu. [5]