| Belov Sergej Olegovič | |
|---|---|
| Belov Sergey | |
| Datum narození | 19. března 1971 (51 let) |
| Místo narození | Krasnodar , Rusko |
| Žánr | výtvarník , malíř , grafik |
| Studie | Krasnodar Art College, MGAHI je. V. I. Suriková |
| webová stránka | belov-art.ru |
Sergej Olegovič Belov (19. března 1971 , Krasnodar , Rusko ) je ruský malíř a grafik. Díla jsou v Muzeu historie města Moskvy , v Muzeu svatého Etchmiadzina (Arménie), ve sbírce hraběte A.W. Faber-Castell (Německo), v muzeu. M. Yu. Lermontov (Zarechny), v Muzeu Ruské akademie malířství, sochařství a architektury , v mnoha soukromých sbírkách a galeriích v Rusku i v zahraničí.
V roce 1990 absolvoval s vyznamenáním Krasnodarskou uměleckou akademii. V roce 1998 promoval na Moskevském státním akademickém uměleckém institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi (památkové oddělení) a stal se stipendistou Ministerstva kultury Ruské federace za svůj diplomový obraz „Moskevský večer“. Od roku 2001 - člen Mezinárodního uměleckého fondu. Od roku 2004 - člen Moskevského svazu umělců . V roce 2010 vytvořil malířský ateliér, kde vyučuje malbu a grafiku. Od roku 2012 vyučuje malbu na Všeruské státní univerzitě kinematografie pojmenované po S. A. Gerasimovovi .
Hlavním tématem umělcových děl je život metropole, soužití a vztahy obrovského množství lidí, domů, různých věcí a rostlin. Jeho díla se vyznačují fragmentárním vnímáním a teatrálností kompozice. Scény každodenního života a každodenního života v umělcových obrazech se stávají zábavně krásnými nebo vznešenými a předměty občas mění místo s lidmi a stávají se hlavními postavami.
Umělec na dějových plátnech a samozřejmě portrétech ukazuje své postavy co nejblíže publiku. Zdá se, že ho spíše zajímají obrazové možnosti moderních materiálů a zobrazení druhotných detailů. Ale tyto zdánlivě náhodné detaily ze života jsou pak zobecněny do rozpoznatelných uměleckých a alegorických obrazů. Nejméně ze všeho umělec zobrazuje na plátně něco, co bylo v životě nakoupeno. Spíše se vše děje úplně naopak – nejprve se vymyslí scéna, uspořádání postav a teprve poté se hledají modely, které chce výtvarník v konkrétní scéně ztvárnit.
„Psaní obrazu je v mém chápání jako natáčení filmu, když se nejprve rodí děj, vybírají se herci. A pak na rovině plátna jsou lidé a věci, podobné a zcela opačné postavy. S. O. Belov.
Podle knihy "Sergey Belov", nakladatelství "Bely Gorod", 2012, lze dílo umělce rozdělit do následujících sérií:
Obrazy z této série vyprávějí o městě prostřednictvím města samotného a jeho obyvatel. „V každé zemi, v každé kultuře existují určité symboly, které se vyvíjely po mnoho staletí. Ale kromě obecně přijímaných symbolů má každý člověk svůj vlastní, svůj, spojený s osobními pocity a životní zkušeností. Když je pro obraz na plátně vybráno jen několik z velkého množství různých detailů, které nás obklopují, stávají se symboly právě ony. Volba těchto detailů samozřejmě není náhodná, i když se tak děje intuitivně. Odražený dům, novinový titulek, klíč, špendlík a hrst hřebíků – to vše dohromady může na plátně vyprávět celý příběh. Není nutné, aby to každý četl jednoznačně, protože opět každý divák má o symbolice své představy. S. O. Belov
Tato série spojuje díla, která tak či onak vypovídají o silnicích: o silnicích města, po kterých se lidé řítí různými směry, o životních cestách a osudech, které lidi křižují nebo je vedou po různých cestách.
Série grafik, ve kterých Sergej Belov staví neobvyklou řadu domácích potřeb, rostlin, zvířat, kde je člověk přítomen pouze nepřímo. „Grafika je obrovský svět, neméně zajímavý a rozmanitý než malba. Kresba tužkou je pro mě jak způsobem studia zobrazovaného námětu, tak i příležitostí ke zkomponování určitého příběhu a jen odpočinkem od malby. V rozvrhu je více úmluv. Můžete se pokusit prezentovat jakoukoli myšlenku ve formě rytmu černobílých siluet, přivést ji k jakémusi logu. S. O. Belov.
Série děl, která se objevila díky Sergeiovým cestám do zahraničí v Evropě a Americe.
Práce o vzorci štěstí, o rodinných hodnotách.
Osobní výstavy:
"Debut", Centrální výstavní síň města Krasnodar (1995); "Motivy", výstavní síň "Izmailovo", Moskva (1998); "Křižovatka", "Zkrocení květiny", "Topení hlavní", Ústřední dům umělců, Moskva (2003, 2005, 2006); „Growing from the Earth“, Mezinárodní výstavní centrum „InfoProstranstvo“, Moskva (2006); "Volba", XI. Moskevské mezinárodní fórum uměleckých iniciativ, Nová manéž, Moskva (2006).
Aukce:
" Sotheby's - ArtLink ", Tel Aviv (2001); " Sotheby's - ArtLink ", New York (2001); Vybraní finalisté 1998-2002, ArtLink@Sotheby's (2003); "Mezinárodní charitativní aukce", Moskva (2005); "Ruské umění poloviny XX - začátek XXI století", Mezinárodní konfederace svazů umělců (2007).
Muzejní a skupinové výstavy:
„Moc a město“, Muzeum historie města Moskvy, Moskva (2001); projekty „Město silnic“, „Archeologie metropole“ v rámci Mezinárodních uměleckých salonů, Ústřední dům umělců, Moskva (2002, 2011); Ruské léto v Santa Fe, USA (2004); "Power", Moskevské muzeum moderního umění (2006); "Moderní figurativní malba", Medici Gallery, Londýn; „Současní umělci Moskvy“, Muzeum města Atén, Řecko (2008); "Rodinný portrét od abstrakce k realismu", Státní výstavní síň "Galerie Beljaevo", Moskva (2008); "Europ'art'09", Ženeva, Švýcarsko (2009); "Soutěž-výstava pojmenovaná po V. Popkovovi", Mezinárodní umělecký fond, laureát soutěže (2009); "Neznámé poklady" ze sbírek a nových akvizic Muzea dějin města Moskvy (2010); "Lovci ve sněhu", republikánská umělecká muzea: Yoshkar-Ola, Izhevsk, Kirov Art Museum. Vasněcov (2011); "Art-Manege", Moskva (2009, 2011); "Moskevská paleta" ze sbírky muzejního sdružení "Muzeum Moskvy", Manege, Moskva (2012).