Bloch, Ernest

Stabilní verze byla odhlášena 11. října 2022 . Existují neověřené změny v šablonách nebo .
Ernest Bloch
Němec  Ernest Bloch

Ernest Bloch se svými dětmi (20. léta 20. století)
základní informace
Datum narození 24. července 1880( 1880-07-24 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Ženeva , Švýcarsko
Datum úmrtí 15. července 1959( 15. 7. 1959 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 78 let)
Místo smrti
Země  USA
Profese Skladatel
Nástroje housle
Žánry symfonie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ernest Bloch ( německy :  Ernest Bloch ; 24. července 1880 , Ženeva  – 15. července 1959 , Portland , Oregon ) byl švýcarsko - americký skladatel židovského původu.

Životopis

Od devíti let hrál na housle, později studoval jako houslista na bruselské konzervatoři u Eugèna Ysaye a také u Franze Schörga ; na doporučení Ysaye také studoval skladbu pod vedením Françoise Rasse [4] . Pak v letech 1900 - 1901  . studoval skladbu na Frankfurtské konzervatoři u Ivana Knorra a Ludwiga Thuje . Žil v Paříži , poté v Ženevě, v roce 1916  odešel do Spojených států amerických. Od roku 1924  občan USA. V roce 1920  se stal prvním vedoucím nově vytvořeného Cleveland Institute of Music a vedl jej do roku 1925  , poté až do roku 1930  vedl konzervatoř v San Franciscu ; Učil i na jiných hudebních školách. Mezi Blochovými studenty zejména George Antheil , Frederic Jacoby , Bernard Rogers , Roger Sessions .

Kreativita

Mezi Blochovými ranými díly vzbudila největší pozornost opera Macbeth ( 1904-1906 ) , poprvé inscenovaná v roce 1910  a ne příliš úspěšná u veřejnosti, ale získala nadšené hodnocení od Romaina Rollanda . Blochova hudba je v této době poznamenána vlivem Richarda Strausse a impresionismu, reprezentovaného především Debussym . Druhá etapa Blochovy tvorby - počínaje "Třemi židovskými básněmi" ( fr. Trois Poèmes Juifs ; 1913 ), symfonií "Izrael" ( 1916 ) a především Židovskou rapsodií "Schelomo" (ve skutečnosti " Šalamoun ") pro violoncello a orchestr ( 1916 ) - vyznačuje se především apelem na židovskou tematiku a v tomto ohledu částečně i na židovský folklórní hudební materiál. Pokud jde o Shelomo, pravděpodobně nejslavnější Blochovo dílo, kritik Guido Gatti poznamenává: Blochovo dílo je hluboce spjato s atmosférou tradičního židovského domova. To se odrazilo v řadě jeho nejúspěšnějších spisů. Jedná se o „Tři židovské básně“ pro orchestr (Trois poèmes juifs, 1913); symfonie č. 2 "Izrael" ( Izrael , 1917); Shlomo, židovská rapsodie pro violoncello a orchestr ( Schelomo: hebrejská rapsodie , 1915-1916); "Baal Shem", tři obrazy ze života chasidů pro housle a orchestr (Baal Schem, 1923); Žalmy (Žalmy, 1912-1914); "Židovská suita" pro housle a klavír ( Suite Hèbraique , 1923); "The Voice of One Crying in the Wilderness", symfonická báseň se sólovým violoncellem ( Voice in the Wilderness , 1937); konečně jednou z Blochových nejznámějších skladeb je synagogální bohoslužba Avodath Hakodesh pro smíšený sbor a orchestr ( Avodath Hakodesh , 1934).  

Blochův talent mu však nedovolil omezit se na židovskou tematiku. V roce 1903 napsal operu Macbeth podle Shakespeara (libreto E. Flega). V Opéra Comique v Paříži v roce 1910 zazněl 15krát a v roce 1938 byl obnoven v Neapoli. Blochova sláva v Evropě a USA rychle rostla díky jeho symfonickým dílům. Skladatel tedy napsal symfonii se sborem „Amerika“ ​​(Amerika, 1917): věnovanou památce Abrahama Lincolna a Walta Whitmana. Zemi, kde se narodil, Švýcarsko, Bloch ocenil v symfonické básni „Helvetia“ (Helvetia, 1929). Důležitými událostmi ve skladatelově tvůrčím životě byla jeho raná symfonická díla, např. „Žít a milovat“ ( Vivre et aimer , 1900) a „Zima – jaro“ ( Hiver – printemps , 1905), stejně jako později – „Symfonické Suite“ ( Suite symphonique , 1945), orchestrální suita „Poems of the Sea“ ( Poems of the Sea , 1923) a především dvě často uváděná concerti grossi (1925 a 1953), v nichž se snoubí rysy předklasických instrumentálních žánrů. se skladatelovým moderním jazykem.

Dále lze zmínit dvě houslové sonáty, „Mystickou báseň“ ( Poème mystique ) pro housle a klavír, klavírní koncert, houslový koncert a několik smyčcových kvartetů. Blochova druhá opera Jezabel zůstala nedokončena.

Violoncello se značnou šíří frázování, někdy melodického, někdy dosahujícího vrcholů lyriky, někdy recitující, s dramatickou hrou stínu a světla, je ztělesněním Šalamouna v celé jeho kráse. <...> Část sólisty, více vokální než instrumentální, se zdá být hudební výpovědí hluboce spjatou s talmudskou prózou.

Stejné vnímání je vyjádřeno v básni věnované Blochově hudbě (a vzpomínce na Mstislava Rostropoviče , který provedl „Schelomo“ ), báseň Sergeje Kruglova :

... Tvůj, Pane, Jméno, Přeloženo do hlasu strun, Hoří nad hamitskými městy Simův motiv Tvrdé jako víno tisíciletí, vášnivé Mužské volání violoncella… [5]

Ve svém pozdějším díle – zejména v Concerto grosso č. 2 ( 1952 ) – Bloch vzdal hold neoklasicismu, i když pozdně romantický základ jeho děl zůstal nezměněn.

Z Blochových tří dětí se nejstarší dcera Suzanne stala hudebníkem a učitelem hudby a nejmladší Lucienne se stala slavnou fotografkou.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Ernest Bloch // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ernest Bloch // RKDartists  (holandština)
  3. ↑ 1 2 Ernest Bloch // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Walter Simmons. Hlasy v divočině: Šest amerických novoromantických skladatelů. - The Scarecrow Press, 2006. - S.24.
  5. ↑ S. Kruglov. Písař. - M .: Nová literární revue, 2008. Báseň „Ernest Bloch. Andante moderato " bylo také publikováno v časopise "Kommersant-Weekend": A "já" , ne "on" říkám
  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole