| Martin Boyes | |
|---|---|
| Jméno při narození | Martin Boyce |
| Datum narození | 1967 |
| Místo narození | Hamilton , Skotsko |
| Země | |
| Žánr | instalace , socha , prostředí |
| Studie | |
| Ocenění | Turnerova cena |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Martin Boyce ( Ing. Martin Boyce ; nar. 1967 , žije a tvoří v Glasgow ) je současný britský umělec . V roce 2011 byl nominován na Turnerovu cenu za samostatnou výstavu v Galerii Eva Presenhuber v Curychu (výstava v Curychu byla založena na Beuysově výstavě „No Reflections“ uvedené v Benátkách v roce 2009 ). Martin Beuys reprezentoval Skotsko na bienále v Benátkách 2009 . V roce 2011 vyhrál Turnerovu cenu [2] .
Beuys vytváří krajinářské, atmosférické sochařské instalace vyznačující se jemným smyslem pro detail. V instalacích a sochách se umělec obrací k historii designu a textu. Na výstavě "Library of Sheets" v galerii Evy Presenhuber v Curychu v červenci 2010 představil Martin Beuys návrhy připomínající kusy nábytku Jeana Prouvého .
V instalaci „Naše láska je jako Země, déšť, stromy a zrození“ (2003) ztrácejí průmyslové materiály, jako jsou zářivky a kov s práškovým nástřikem, řetězové oplocení a ventilační mřížky, svou prozaickou roli a vytvářejí pohádkový městská krajina. Plovoucí fluorescenční stromové struktury jsou umístěny centimetry nad podlahou vedle nízkých černých ocelových pohovek . Podél stěn jsou blízko podlahy větrací mřížky, každá s jedním ze slov: před, za, mezi, nad, pod. Beuys spřádá složitou síť asociací, která využívá zneklidňující rovnováhu protikladů – blízkost a vzdálenost, vnitřek a exteriér.
Now I've got real fear (1998-9) je rané dílo, ve kterém Boyce dekonstruoval dva modernistické objekty ikonických amerických designérů Charlese a Raye Amesových. Beuys přirovnává kulturu, v níž objekt původně vznikl (v tomto případě poválečný výrobní boom), k jeho dnešní roli kultovního artiklu pro buržoazii.
Úvod k fotografiím betonových stromů, které pořídili Joël a Jan Martelovi pro pařížskou výstavu dekorativního umění v roce 1925, představuje určující okamžik pro pozdější umělcovu tvorbu. Na základě těchto stromů vytvořil Boyce slovník geometrických tvarů, který používá jako základ pro všechny aspekty své praxe. Tento vizuální kód se čte ve formě fotografií, grafiky, soch a instalací. Dalším krokem bylo vytvoření vlastní typografie. Tato hranatá písmena pomáhají umělci kultivovat zájem o jazyk a vyprávění tím, že pokračují ve vyprávění implikovaném v názvu díla ve fyzickém prostoru.
|
|
|
|
|